Mēs atmaskojam! Literāri māņi un viltojumi. Slavenākie foto viltojumi Balkānu dziesmu kolekcija

Mākslas viltošana mūsdienās ir ļoti attīstīta nozare, un katru gadu apgrozībā ir miljardi dolāru. Iespējamā peļņa ir liela, un daudzi viltojumi paliek neatklāti. Taču vēsture zina arī tādus viltotājus, kuri strādāja “lielā mērogā” un kļuva par pasaulslavenām personībām. Tie tiks apspriesti mūsu pārskatā.

1. Elmīrs de Horijs

Elmirs de Horijs ir ungāru izcelsmes mākslinieks, kurš kļuva slavens kā viens no slavenākajiem mākslas viltotājiem. Viņa darbi joprojām tiek izstādīti daudzos muzejos, un kuratori uzskata, ka šīs gleznas radījuši lieli meistari. 1947. gadā mākslinieks no Ungārijas pārcēlās uz Ņujorku, kur atrada ļoti labus ienākumus. Viņa paša gleznas nekad nebija veiksmīgas, savukārt viņa detalizētās citu mākslinieku gleznu kopijas tika pārdotas gandrīz nekavējoties.

De Hori sāka nodot savas kopijas kā oriģinālās gleznas, un tas turpinājās līdz 1967. gadam, kad mākslas pasaulē izcēlās milzīgs skandāls. Bija vajadzīgs tik ilgs laiks, lai viltojumus pamanītu, jo De Horijs pievērsa lielu uzmanību mazākajām detaļām. Savas karjeras laikā viņš pārdeva tūkstošiem viltojumu.

2. Eli Sakhai

Eli Sakhai mākslas viltotāja karjera atklāja mākslas pasaules sliktāko aspektu: daudzi zināja, ka ar "oriģinālajām" gleznām kaut kas nav kārtībā, taču neviens nevēlējās ziņot par problēmu. Diezgan pazīstamu mākslinieku gleznas bieži tiek pārdotas tālāk, nepārbaudot to autentiskumu. To izmantoja negodīgais mākslas tirgotājs Sakhai, kurš nopirka oriģinālās gleznas, pēc tam pasūtīja to kopijas (joprojām nav zināms, kas izgatavoja viltojumus) un pārdeva tās kā oriģinālus. Turklāt viņš bieži vien pārdeva vienu un to pašu gleznu (protams, dažādas kopijas) dažādiem klientiem.

3. Otto Wacker

Mūsdienās Vincenta van Goga darbi regulāri tiek pārdoti izsolēs par miljoniem dolāru, un pats Van Gogs ir atzīts par vienu no pasaules izcilākajiem māksliniekiem. Patiesībā viņa gleznas bija tik vērtīgas, ka vācietis Otto Wacker 1927. gadā spēja sarīkot lielu Van Goga krāpniecību.

Kad Wacker apgalvoja, ka viņam ir 33 van Goghs, tirgotāji sastājās rindā. Nākamo piecu gadu laikā vairāki eksperti, kuratori un tirgotāji pētīja šīs gleznas, un Wacker tika notiesāts par viltošanu tikai 1932. gadā. Analīze prasīja tik ilgu laiku, jo Wacker izmantoja jaunākos ķīmijas sasniegumus, lai izveidotu viltojumus. 6 gleznas vispār tika atzītas par oriģināliem.

4. Pei-Shen Qian

Pei-Shen Qian ieradās Amerikā 1981. gadā. Lielāko daļu desmitgades viņš bija neskaidrs mākslinieks, kurš pārdeva savas gleznas Manhetenā. Viņa karjera sākās pietiekami nevainīgi: dzimtenē, Ķīnā, viņš gleznoja priekšsēdētāja Mao portretus. Tas viss mainījās 1980. gadu beigās, kad spāņu mākslas tirgotāji Hosē Karloss Bergantiños Diazs un viņa brālis Jēzus Eņģelis nepamanīja reto detaļu Pei-Shen Qian gleznās. Pēc tam viņi sāka no viņa pasūtīt slavenu gleznu kopijas, un Hosē Karloss krāmu tirgos iegādājās tikai vecus audeklus un vecas krāsas, kā arī mākslīgi novecoja gleznas ar tējas maisiņiem. Deviņdesmitajos gados šī shēma tika atklāta, brāļi Bergantiños Diaz tika notiesāti, un Pei-Shen Qian aizbēga uz Ķīnu ar miljoniem dolāru.

5. Džons Mjats

Tāpat kā daudzi citi viltotāji, Džons Mjats bija talantīgs mākslinieks, kurš nevarēja pārdot savas gleznas. Astoņdesmitajos gados Mjatas sieva viņu pameta, un viņam palika divi bērni. Lai tos ierobežotu, mākslinieks nolēma sākt gleznot viltojumus. Turklāt viņš to darīja ļoti oriģinālā veidā – Mjats laikrakstā iedeva sludinājumu par "īstu 19.-20.gadsimta viltotu gleznu radīšanu par 250 mārciņām". Šie viltojumi bija tik labi, ka piesaistīja Džona Drū, mākslas darbu tirgotāja, kurš kļuva par Mjatas partneri, uzmanību. Mjate nākamo septiņu gadu laikā pārdeva vairāk nekā 200 gleznas, dažas no tām par vairāk nekā USD 150 000. Vēlāk Dreva bijusī draudzene nejauši ļāva tai noslīdēt, un Mjate tika notiesāta. Pēc tam, kad Mjats tika atbrīvots no cietuma, viņš sāka jaunu karjeru Skotlendjardā, kur mācīja, kā pamanīt viltojumus.

6. Volfgangs Beltrači

Volfgangs Beltrači dzīvoja 7 miljonus dolāru vērtā villā Freiburgā, Vācijā, netālu no Švarcvaldes. Kamēr māja tika celta, viņš kopā ar sievu dzīvoja luksusa viesnīcas penthausā. Beltrači varēja atļauties šādu dzīvesveidu, jo viņš, pēc ekspertu domām, bija visveiksmīgākais mākslas kalējs vēsturē. Lielāko savas dzīves daļu Beltrači bija hipijs, kurš ceļoja starp Amsterdamu un Maroku un veda kontrabandas narkotikas.

Viņa spēja kopēt slavenu meistaru gleznas parādījās diezgan agri: viņš kaut kā šokēja savu māti, vienā dienā uzzīmējot Pikaso gleznas kopiju. Volfgangs bija autodidakts, kas ir īpaši ievērojams, ņemot vērā viņa spēju atdarināt daudzus stilus. Viņš prasmīgi kopēja jebkuras skolas vecmeistarus, sirreālistus, modernistus un māksliniekus. Prestižākie izsoļu nami pasaulē, piemēram, Sotheby's un Christie's, viņa darbus pārdeva par sešciparu summām. Viena no viņa gleznām, Maksa Ernsta viltojums, 2006. gadā tika pārdota par 7 miljoniem dolāru. Apsūdzībā tika minētas tikai 14 viņa gleznas, par kurām Volfgangs atnesa satriecošus 22 miljonus dolāru.

2001. gadā Kenets Voltons, Skots Bīčs un Kenets Fetermans izveidoja 40 viltotus eBay kontus un strādāja kopā, lai palielinātu izsolīto mākslas darbu cenas. Viņi to izdarīja ar vairāk nekā 1100 partijām un nopelnīja vairāk nekā USD 450 000. Mantkārība viņus izpostīja — krāpnieki pārdeva viltotu Dībenkorna gleznu par vairāk nekā 100 000 USD.

8. Spāņu gleznu viltotājs

Atšķirībā no citiem krāpniekiem šajā sarakstā, spāņu viltotājs nekad netika notverts. Par viņu nekas nav zināms – ne viņa personība, ne motīvi, ne pat viņa etniskā piederība. Neviens nezina, cik ilgi viņš strādāja vai cik viltojumu izgatavojis. 1930. gadā pirmo reizi tika atklāts spāņu viltotāja darbs, kad grāfs Umberto Gnoli piedāvāja Metropolitēna mākslas muzejam pārdot gleznu ar nosaukumu "Svētās Ursulas saderināšanās" par £ 30 000. Uzskatot, ka glezna radīta 1450. gadā. autors maestro Horhe Ingless, Gnoli to nodeva pārbaudei. Tā kā Ingless bija spāņu mākslinieks, viltojumu gleznotāju sauca par "spāņu viltotāju". Līdz 1978. gadam Viljams Voklijs, Morgana bibliotēkas asociētais kurators, bija savācis 150 viltojumus, kas tika attiecināti uz spāņu viltotāju. Ir vispārpieņemts, ka lielāko daļu sava darba viņš veica 20. gadsimta mijā.

9 Mērijas Toda Linkolnas viltus portrets

Gadiem ilgi gubernatora mājā Springfīldā, Ilinoisā, karājās ikonisks Mērijas Todas Linkolnas portrets. To 1864. gadā esot uzrakstījis Frensiss Kārpenters kā Mērijas Todas dāvanu savam vīram Ābraham Linkolnam. Linkolna pēcteči šo gleznu atklāja 1929. gadā, iegādājās to par vairākiem tūkstošiem dolāru un 1976. gadā uzdāvināja gubernatora savrupmājai. Viņa tur karājās 32 gadus, līdz tika nosūtīta uz tīrīšanu. Toreiz tika atklāts, ka glezna ir viltota. Rezultātā tika noskaidrots, ka portretu gleznojis krāpnieks Lū Blūms.

Medum zosis ir viena no ikoniskākajām gleznām Ēģiptē, un tā ir nodēvēta par "Ēģiptes Džokondu". Frīza glezna, kas tika atklāta faraona Nefermāta kapā, it kā tika gleznota laikā no 2610. līdz 2590. gadam pirms mūsu ēras. Medum zosis tika uzskatīts par vienu no lielākajiem tā laikmeta mākslas darbiem, pateicoties tā augstajai kvalitātei un detalizācijas līmenim. Diemžēl nesen eksperti izteikušies, ka tā varētu būt mānīšana.

Pētnieks Frančesko Tiradriti, kurš ir arī Itālijas arheoloģiskās misijas Ēģiptē vadītājs, pēc detalizētas artefakta izpētes sacīja, ka ir neapgāžami pierādījumi, ka glezna ir viltota. Viņš uzskata, ka "Zosis" 1871. gadā sarakstījis Luidži Vasali (kurš pirmais it kā atklāja šo frīzi).

Pasaules literatūras vēsture, zinot par daudzu tās pieminekļu viltošanu, cenšas par to aizmirst. Diez vai ir vismaz viens pētnieks, kurš apgalvotu, ka līdz mums nonākušo Grieķijas un Romas klasiku nav sakropļojuši rakstu mācītāji.

Erasms jau 16. gadsimtā rūgti sūdzējās, ka nav neviena "baznīcas tēvu" (t.i., pirmo četru kristietības gadsimtu) teksta, ko bez nosacījumiem varētu atzīt par autentisku. Literatūras pieminekļu liktenis varbūt ir tikpat neapskaužams. 17. gadsimta pašās beigās mācītais jezuīts Arduins apgalvoja, ka senajai pasaulei pieder tikai Homērs, Hērodots, Cicerons, Plīnijs, Horācija Satīri un Vergilija Georgics. Kas attiecas uz pārējiem senatnes darbiem ... tie visi tika radīti XIII gadsimtā AD.

Pietiek uzdot šo jautājumu par klasiķu rokrakstu autentiskumu, lai atzītu pilnīgu neiespējamību noteikt, kur pagātnē beidzas “īstā” klasika un sākas falsificētais. Būtībā patiesie Sofokls un Tits Līvijs nav zināmi... Smalkākā un stingrākā tekstu kritika ir bezspēcīga, lai atklātu vēlākus klasikas sagrozījumus. Tiek nogrieztas pēdas, kas novestu pie oriģināltekstiem.

Ir arī vērts piebilst, ka vēsturnieki ārkārtīgi nelabprāt šķiras pat no darbiem, kuru apokrifiskais raksturs ir pierādīts pašiem. Viņi tos uzskaita atbilstoši tā sauktās pseidoepigrāfiskās literatūras kategorijai (pseido-Klements, pseido-Justus u.c.) un nevilcinās tos izmantot. Šāda nostāja ir absolūti saprotama un ir tikai loģiska vispārējās attieksmes pret “senajiem” pieminekļiem attīstība: to ir tik maz, ka žēl no apgrozības izslēgt pat apšaubāmos.

Tiklīdz 1465. gadā Itālijā tika izgatavota pirmā iespiedmašīna, pēc dažiem gadiem literatūras vēsturē tika reģistrēts latīņu autoru viltojums.

1519. gadā franču zinātnieks de Bulna viltoja divas V. Flaka grāmatas, un 1583. gadā viens no ievērojamākajiem humānisma zinātniekiem Sigonijs publicēja viņam līdz šim nezināmas Cicerona fragmentus. Šī simulācija tika veikta ar tādu prasmi, ka tā tika atklāta tikai divus gadsimtus vēlāk, un pat tad nejauši: Sigoniuss atrada vēstuli, kurā viņš atzinās falsifikācijā.

Tajā pašā gadsimtā viens no pirmajiem vācu humānistiem, kurš iepazīstināja Vāciju ar romiešu klasiķiem, Prolucijs uzrakstīja septīto Ovidija kalendāra mitoloģijas grāmatu. Šo mānīšanu daļēji izraisīja zinātnisks strīds par to, cik grāmatās tika sadalīts šis Ovidija darbs; neskatoties uz autora vārdiem, ka viņam ir sešas grāmatas, daži renesanses zinātnieki, pamatojoties uz kompozīcijas iezīmēm, uzstāja, ka grāmatām jābūt divpadsmit.

16. gadsimta beigās jautājums par kristietības izplatību Spānijā bija maz apskatīts. Lai aizpildītu nelaimīgo plaisu, spāņu mūks Higera pēc liela un smaga darba uzrakstīja hroniku nekad neeksistējošā romiešu vēsturnieka Flavija Dekstera vārdā.

18. gadsimtā nīderlandiešu zinātnieks Hirkens publicēja traģēdiju ar Lucius Varus vārdu, kas, domājams, bija traģisks Augustāna laikmeta dzejnieks. Gluži nejauši izdevās konstatēt, ka Venēcijas koraro 16. gadsimtā to publicēja savā vārdā, nemēģinot nevienu maldināt.

1800. gadā spānis Marhena uzjautrināja, rakstot pornogrāfiskus diskursus latīņu valodā. No tiem viņš safabricēja veselu stāstu un saistīja to ar Petronjeva Satirikona XXII nodaļas tekstu. Nav iespējams pateikt, kur beidzas Petronijs un sākas Markhena. Viņš publicēja savu fragmentu ar Petroniešu tekstu, priekšvārdā norādot iedomāto atraduma vietu.

Šis nav vienīgais Petronija satīru viltojums. Gadsimtu pirms Markena franču virsnieks Nodo izdeva “pilnīgo” Satyricon, domājams, “balstoties uz tūkstoš gadus vecu manuskriptu, ko viņš Belgradas aplenkuma laikā iegādājās no grieķa”, taču neviens nav redzējis ne šo, ne vecāko. Petronija rokraksti.

Katuls tika arī pārpublicēts, 18. gadsimtā to viltojis venēciešu dzejnieks Korradino, kurš Romā esot atradis Katula kopiju.

19. gadsimta vācu students Vāgenfelds, domājams, no grieķu valodas vācu valodā tulkojis Feniķijas vēsturi, ko sarakstījis feniķiešu vēsturnieks Sanhonitons un tulkojis grieķu valoda Filons no Biblos. Atradums atstāja milzīgu iespaidu, viens no profesoriem grāmatai sniedza priekšvārdu, pēc kura tā tika publicēta, un, kad Vāgenfeldam tika lūgts grieķu manuskripts, viņš atteicās to iesniegt.

1498. gadā Romā Eisebijs Silbers Berosa, "babiloniešu priestera, kurš dzīvoja 250 gadus pirms Kristus dzimšanas", vārdā, bet "kurš rakstīja grieķu valodā" vārdā publicēja eseju latīņu valodā "Piecas senlietu grāmatas ar Jāņa komentāriem. Annija". Grāmata izturēja vairākus izdevumus, un pēc tam izrādījās dominikāņu mūka Džovanni Nanni no Viterboro viltojums. Tomēr, neskatoties uz to, leģenda par Beroza esamību nepazuda, un 1825. gadā Rihters Leipcigā izdeva grāmatu “Bēroza haldiešu stāsti, kas nonākuši līdz mums”, kas it kā bija apkopota no Beroza “pieminējumiem” darbos. citu autoru. Pārsteidz, ka, piemēram, akad. Turajevs nešaubās par Beroza esamību un uzskata, ka viņa darbs ir "mums augsta pakāpe vērtīgs."

Mūsu gadsimta divdesmitajos gados vācu šeiņi Leipcigas bibliotēkai pārdeva vairākus fragmentus no klasiskajiem tekstiem. Citu vidū bija lappuse no Plauta rakstiem, kas rakstīta ar purpursarkanu tinti, Berlīnes Zinātņu akadēmijas Rokrakstu kabineta glabātāji, diezgan pārliecināti par pirkuma autentiskumu, to slavēja: “Skaistajā rokrakstā ir viss iezīmes, kas raksturīgas ļoti senam periodam. Redzams, ka šis ir greznas grāmatas fragments; purpursarkanās tintes izmantošana liecina, ka grāmata atradās kāda bagāta romiešu bibliotēkā, iespējams, imperatora bibliotēkā. Mēs esam pārliecināti, ka mūsu fragments ir daļa no grāmatas, kas radīta pašā Romā. Taču divus gadus vēlāk sekoja skandaloza visu Šeiņa iesniegto manuskriptu atmaskošana.

Renesanses (un vēlāko laiku) zinātnieki nebija mierā ar viņiem jau zināmo rakstnieku rokrakstu “atradumiem”, viņi viens otru informēja par savu un jaunu, līdz šim nezināmu autoru “atklājumiem”, kā to darīja Mureja 16. gadsimtā, kurš nosūtīja Skaligeram savus dzejoļus ar aizmirsto latīņu dzejnieku Atija un Trobeja vārdu. Pat vēsturnieks J. Balzaks radīja izdomātu latīņu dzejnieku. Viņš iekļāva 1665. gadā publicētajā latīņu dzejoļu izdevumā dzejoli, kurā tika slavēts Nerons un ko viņš it kā atrada uz pussabrukuša pergamenta un ko piedēvēja nezināmam Nerona laikabiedram. Šis dzejolis pat tika iekļauts latīņu dzejnieku antoloģijās, līdz tika atklāts viltojums.

1729. gadā Monteskjē publicēja grieķu dzejoļa tulkojumu franču valodā Sapfo stilā, priekšvārdā norādot, ka šīs septiņas dziesmas sarakstījis nezināms dzejnieks, kurš dzīvojis pēc Sapfo un atradis grieķu bīskapa bibliotēkā. Monteskjē vēlāk atzinās mānībā.

1826. gadā itāļu dzejnieks Leopardi kaldināja divas grieķu odas Anakreona stilā, kuras sarakstījuši līdz šim nezināmi dzejnieki. Viņš publicēja arī savu otro viltojumu – Baznīcas tēvu vēsturei veltītās grieķu hronikas un Sinaja kalna apraksta tulkojumu latīņu valodā.

Slavenais seno klasiķu viltojums ir Pjēra Luisa mānīšana, kurš izgudroja dzejnieci Bilīti. Viņš publicēja viņas dziesmas Mercure de France, un 1894. gadā izlaida tās kā atsevišķu izdevumu. Priekšvārdā Luiss izklāstīja apstākļus, kādos viņš "atklāja" nezināmas grieķu dzejnieces 6. gadsimtā pirms mūsu ēras. un ziņoja, ka kāds doktors Heims pat meklējis viņas kapu. Divi vācu zinātnieki – Ernsts un Vilovics-Mullendorfs – nekavējoties veltīja rakstus jaunatklātajai dzejniecei, un viņas vārdu iekļāva Loljē un Židela “Rakstnieku vārdnīcā”. Nākamajā Dziesmu izdevumā Luiss ievietoja savu portretu, kuram tēlnieks Lorāns nokopēja vienu no Luvras terakotām. Panākumi bija milzīgi. Vēl 1908. gadā ne visi zināja par mānīšanu, jo tajā gadā viņš saņēma vēstuli no Atēnu profesora ar lūgumu norādīt, kur glabājas Bilīša oriģināldziesmas.

Atzīmēsim, ka gandrīz visi atklātie šāda veida māņi pieder jaunajam laikam. Tas ir saprotams, jo gandrīz neiespējami saķert renesanses humānista roku, kurš izgudroja jaunu autoru. Tāpēc pēc visa spriežot, jārēķinās, ka vismaz dažus no "senajiem" autoriem izdomājuši humānisti.

Jaunā laika viltojumi

Tuvāk mūsdienām izgudroja ne tikai senie autori. Viens no slavenākajiem šāda veida viltojumiem ir Makfersona (1736-1796) komponētie Osijas dzejoļi un Roulija Četertona dzejoļi, lai gan šie viltojumi tika diezgan ātri atklāti, to mākslinieciskais nopelns nodrošina to ievērojamo vietu literatūras vēsturē.

Ir zināmi Lafontēna viltojumi, Bairona, Šellija, Kītsa vēstules, V. Skota, F. Kūpera romāni un Šekspīra lugas.

Īpaša grupa starp mūsdienu viltojumiem ir raksti (galvenokārt vēstules un memuāri), kas piedēvēti kādai slavenībai. To ir vairāki desmiti (tikai slavenākie).

19. gadsimtā viltojumi "antīkie" turpinājās, taču, kā likums, tie nebija saistīti ar senatni. Tā nu 19. gadsimta beigās sensāciju izraisīja it kā 1. tūkstošgades Jeruzalemes tirgotāja Šapiro “atratais” rokraksts, kas stāsta par ebreju klaiņošanu tuksnesī pēc izceļošanas no Ēģiptes.

1817. gadā filologs Vāclavs Ganka (1791-1861) mazās Krāļevas Dvoras pilsētiņas baznīcā pie Elbas esot atradis pergamentu, uz kura seniem burtiem rakstīti episki dzejoļi un liriskas dziesmas 13.-14.gadsimtā. Pēc tam viņš "atklāja" daudzus citus tekstus, piemēram, vecu evaņģēlija tulkojumu. 1819. gadā viņš kļuva par literatūras krājumu glabātāju, bet no 1823. gada — Prāgas Nacionālā Čehijas muzeja bibliotekārs. Bibliotēkā nebija palicis neviens rokraksts, kuram Ganka nebūtu pielicis roku. Viņš mainīja tekstu, ievietoja vārdus, ielīmēja lapas, izsvītroja rindkopas. Viņš nāca klajā ar veselu seno mākslinieku "skolu", kuru vārdus viņš ierakstīja oriģinālajos vecajos rokrakstos, kas nonāca viņa rokās. Šīs neticamās viltošanas atklāšanu pavadīja apdullinošs skandāls.

Slavenais Vinkelmans, modernās arheoloģijas pamatlicējs, kļuva par mākslinieka Kazanovas (slavena piedzīvojumu meklētāja brālis) mānīšanas upuri, kurš ilustrēja viņa grāmatu "Senie pieminekļi" (un Vinkelmans bija arheologs - profesionālis!).

Kazanova piegādāja Vinkelmanam trīs "senās" gleznas, kuras, pēc viņa teiktā, tika ņemtas tieši no Pompejas sienām. Divas gleznas (ar dejotājiem) veidojis pats Kazanova, un gleznu, kurā bija attēlots Jupiters un Ganimēds, veidojis gleznotājs Rafaels Mengess. Pārliecināšanas labad Kazakova sacerēja neticami romantisku stāstu par kādu virsnieku, kurš it kā naktīs slepeni nozaga šīs gleznas no izrakumiem. Vinkelmans ticēja ne tikai "relikviju", bet arī visām Kazanovas fabulām un aprakstīja šīs gleznas savā grāmatā, norādot, ka "Jupitera mīļākā neapšaubāmi ir viena no spilgtākajām figūrām, ko esam mantojuši no senatnes mākslas. ...".

Kazakovas viltojumam ir nelietības raksturs, ko izraisījusi vēlme izspēlēt Vinkelmanu.

Plaši pazīstamā Merimē mistifikācija, kurai, slāvu aizvestam, ir līdzīgs raksturs, viņš plānoja doties uz austrumiem, lai tos aprakstītu. Bet tas prasīja naudu. "Un es nodomāju," viņš pats atzīst, "vispirms aprakstīt mūsu ceļojumu, pārdot grāmatu un pēc tam iztērēt samaksu, lai pārbaudītu, cik pareizi esmu savā aprakstā." Un tā 1827. gadā viņš izdeva dziesmu kolekciju ar nosaukumu "Gusli", aizsedzot tulkojumus no Balkānu valodām. Grāmata guva lielus panākumus, jo īpaši Puškins 1835. gadā veica grāmatas pseido-reverso tulkojumu krievu valodā, kas izrādījās lētticīgāks nekā Gēte, kurš uzreiz sajuta mānīšanu. Mérimee otrā izdevuma priekšvārdu ievadīja ar ironisku priekšvārdu, pieminot tos, kurus viņam izdevās apmānīt. Vēlāk Puškins rakstīja: "Dzejnieks Mickevičs, asprātīgs un smalks slāvu dzejas pazinējs, nešaubījās par šo dziesmu autentiskumu, un kāds vācietis par tām uzrakstīja garu disertāciju." Pēdējā Puškinam ir pilnīga taisnība: šīs balādes guva vislielākos panākumus ar speciālistiem, kuri nešaubījās par to autentiskumu.

Citi viltojumi

Viltojumu, viltojumu, apokrifu u.c. piemēri. utt. var reizināt bezgalīgi. Mēs esam minējuši tikai slavenākos. Apskatīsim vēl dažus atšķirīgus piemērus.

Kabalas attīstības vēsturē ir labi zināma grāmata "Zohar" ("Spožums"), kas piedēvēta Tanai Simonam ben Jočajam, kura dzīvi apvij bieza leģendu migla. JAUNKUNDZE. Belenkijs raksta: “Tomēr ir noskaidrots, ka tās autors bija mistiķis Mozus de Leons (1250-1305). Par viņu vēsturnieks Grens sacīja: "Var tikai šaubīties, vai viņš bija algotnis vai dievbijīgs krāpnieks ..." Mozus de Leons uzrakstīja vairākus kabalistiska rakstura darbus, taču tie nenesa ne slavu, ne naudu. Tad neveiksmīgais rakstnieks izdomāja pareizos līdzekļus siržu un maku plašai izpaušanai. Viņš sāka rakstīt ar nepatiesu, bet autoritatīvu vārdu. Viltīgais viltnieks savu Zoharu nodeva kā Simona ben Johaja darbu... Mozus de Leona viltojums bija veiksmīgs un atstāja spēcīgu iespaidu uz ticīgajiem. Mistikas aizstāvji gadsimtiem ilgi ir dievinājuši Zoharu kā debesu atklāsmi.

Viens no mūsdienu slavenākajiem hebraistiem ir L. Goldšmits, kurš vairāk nekā divdesmit gadus pavadīja, izstrādājot Babilonijas Talmuda pirmā pilnā tulkojuma vācu valodā kritisko izdevumu. 1896. gadā (kad viņam bija 25 gadi) Goldšmits publicēja it kā jaunatklātu Talmuda darbu aramiešu valodā "Miera grāmata". Tomēr gandrīz uzreiz tika pierādīts, ka šī grāmata ir Goldšmita etiopiešu darba "Heksamerons" pseido-Epifānija tulkojums.

Voltērs Parīzes Nacionālajā bibliotēkā atrada manuskriptu, kurā komentētas Vēdas. Viņam nebija šaubu, ka manuskriptu bija rakstījuši brahmaņi, pirms Aleksandrs Lielais devās uz Indiju. Voltēra autoritāte palīdzēja 1778. gadā izdot šī darba tulkojumu franču valodā. Taču drīz vien kļuva skaidrs, ka Voltērs kļuva par mānīšanas upuri.

Indijā, misionāru bibliotēkā, citās Vēdu daļās tika atrasti viltoti tāda paša reliģiska un politiska rakstura komentāri, kas arī attiecināti uz brahminiem. Ar līdzīgu viltojumu tika maldināts angļu sanskritologs Džoiss, kurš pārtulkoja no Purānas atklātos pantus, izklāstot stāstu par Noasu un kādu hinduisti uzrakstīja veca sanskrita manuskripta formā.

Lielu sensāciju toreiz izraisīja itāļu senatnes Kurcio atklājums. 1637. gadā viņš publicēja grāmatu Etrusku senatnes fragmenti, kas, domājams, balstījās uz manuskriptiem, kurus viņš atrada apraktus zemē. Viltojums tika ātri atklāts: Kurcio pats apraka pergamentu, ko bija uzrakstījis, lai piešķirtu tam vecu izskatu.

1762. gadā Maltas ordeņa kapelāns Vella, pavadot arābu vēstnieku Palermo, nolēma "palīdzēt" Sicīlijas vēsturniekiem atrast materiālus, kas aptvertu tās arābu periodu. Pēc vēstnieka aiziešanas Vella izplatīja baumas, ka šis diplomāts viņam iedevis seno arābu manuskriptu, kurā bija sarakste starp Arābijas varas iestādēm un Sicīlijas arābu gubernatoriem. 1789. gadā tika publicēts šī manuskripta "tulkojums" itāļu valodā.

Trīs Indijas. 1165. gadā Eiropā parādījās prestera Jāņa Vēstule imperatoram Emanuelam Komnenam (pēc Gumiļova teiktā, tas notika 1145. gadā). Vēstule esot rakstīta arābu valodā un pēc tam pārtulkota latīņu valodā. Vēstule radīja tādu iespaidu, ka 1177. gadā pāvests Aleksandrs III nosūtīja savu sūtni pie presbitera, kurš bija apmaldījies kaut kur austrumu plašumos. Vēstulē tika aprakstīta nestoriāņu kristiešu valstība kaut kur Indijā, tās brīnumi un neizsakāmās bagātības. Otrā krusta kara laikā tika liktas nopietnas cerības uz šīs kristiešu valstības militāro palīdzību; neviens nedomāja apšaubīt tik spēcīga sabiedrotā esamību.
Drīz vien vēstule tika aizmirsta, vairākas reizes viņi atgriezās pie burvju valstības meklējumiem (15. gadsimtā viņi to meklēja Etiopijā, pēc tam Ķīnā). Tātad tikai 19. gadsimtā zinātnieki nāca klajā ar ideju tikt galā ar šo viltojumu.
Tomēr, lai saprastu, ka tas ir viltojums - nav obligāti jābūt speciālistam. Vēstule ir pilna ar Eiropas viduslaiku fantāzijai raksturīgām detaļām. Šeit ir saraksts ar dzīvniekiem, kas atrodami Trīs Indijā:
“Ziloņi, dromedāri, kamieļi, Meta collinarum (?), Cametennus (?), Tinserete (?), panteras, meža ēzeļi, baltās un sarkanās lauvas, polārlāči, baltais merlangs (?), cikādes, ērgļu grifi, ... ragaini cilvēki , viena acs, cilvēki ar acīm priekšā un aizmugurē, kentauri, fauni, satīri, pigmeji, milži, ciklopi, fēniksa putns un gandrīz visas dzīvnieku šķirnes, kas dzīvo uz zemes ... "
(citējis Gumiļovs, “Izdomātas karalistes meklējumos”)

Mūsdienu satura analīze ir parādījusi, ka vēstule sacerēta 12. gadsimta otrajā ceturksnī Langdokā jeb Ziemeļitālijā.

Ciānas vecāko protokoli. Ciānas vecāko protokoli ir 20. gadsimta sākumā Krievijā parādījies un pasaulē plaši izplatīts tekstu krājums, ko izdevēji pasniedz kā vispasaules ebreju sazvērestības dokumentus. Daži no viņiem apgalvoja, ka tie ir 1897. gadā Bāzelē, Šveicē, notikušā cionistu kongresa dalībnieku ziņojumu protokoli. Tekstos tika izklāstīti plāni ebreju pasaules kundzības iekarošanai, iekļūšana valsts pārvaldes struktūrās, iekļūšana valsts pārvaldes struktūrās. neebreju kontrole, citu reliģiju izskaušana. Lai gan jau sen ir pierādīts, ka protokoli ir antisemītiski māņi, joprojām ir daudz to autentiskuma atbalstītāju. Šis viedoklis ir īpaši izplatīts islāma pasaulē. Dažās valstīs "Protokolu" apguve ir pat iekļauta skolas mācību programmā.

Dokuments, kas sadalīja baznīcu.

600 gadus Romas baznīcas vadītāji izmantoja Konstantīna ziedojumu (Constitutum Constantinini), lai saglabātu savu kristīgās pasaules pārvaldnieka autoritāti.

Konstantīns Lielais bija pirmais Romas imperators (306-337), kurš pieņēma kristietību. Tika teikts, ka viņš ziedoja pusi savas impērijas 315. gadā. e. pateicībā par jaunas ticības iegūšanu un brīnumaino dziedināšanu no spitālības. Dāvinājuma līgums – dokuments, kurā tika apliecināts ziedošanas fakts – Romas diecēzei piešķīra garīgo varu pār visām baznīcām un pagaidu varu pār Romu, visu Itāliju un Rietumiem. Tie, kas mēģinās to novērst, rakstīts Ziedojumā, "degs ellē un ies bojā kopā ar velnu un visiem ļaunajiem".

3000 vārdu garais ziedojums pirmo reizi parādījās 9. gadsimtā un kļuva par spēcīgu ieroci strīdā starp Austrumu un Rietumu baznīcām. Strīds beidzās ar baznīcas sadalīšanos 1054. gadā Austrumu pareizticīgo baznīcā un Romas baznīcā.

Desmit pāvesti citēja šo dokumentu, un tā autentiskums nebija apšaubāms līdz 15. gadsimtam, kad Nikola no Kuzas (1401-1464), sava laika lielākais teologs, norādīja, ka Eizebijas bīskaps, Konstantīna laikabiedrs un biogrāfs, pat nepiemin šo dāvanu.

Šobrīd dokuments ir praktiski vispārēji atzīts par viltojumu, ko, visticamāk, safabricējusi Roma ap 760. gadu. Turklāt viltošana nebija pārdomāta. Piemēram, dokuments Romas diecēzei piešķir varu pār Konstantinopoli – pilsētu, kuras kā tādas vēl nebija!

Nav pārsteidzoši, ka franču filozofs Voltērs to nosauca par "bezkaunīgāko un pārsteidzošāko viltojumu, kas daudzus gadsimtus ir dominējis pasaulē".

Mānītājs un palaidnis Leo Taksils

1895. gadā īpaši lielu ažiotāžu izraisīja Taksilas eseja "Gehennas noslēpumi jeb Diānas Vonas jaunkundze*, viņas atklātā brīvmūrniecība, kults un velna izpausmes". Taksils ar izdomātu vārdu Germanus ziņoja, ka Diāna Vona, augstākā velna Bitra meita, desmit gadus bija saderinājusies ar 14 dēmonisku pulku komandieri, tīksmīgo Asmodeju, kopā ar viņu devās medusmēneša ceļojumā uz Marsu. Dr. Hakss drīz vien demonstrēja Diānu Vonu lielai garīdznieku auditorijai.

Nožēlojusi savu "maldu" un atgriezusies katoļu baznīcas klēpī, "velna sieva" Vogana sarakstījās ar lielākajiem baznīcas vadītājiem, saņēma vēstules no kardināla Paroča, kas viņai deva pāvesta svētību.

1896. gada 25. septembrī Itālijas pilsētā Trientē pēc Taksilas iniciatīvas notika Leona XIII izveidotās pretmasonu savienības starptautiskais kongress. Kongresā piedalījās 36 bīskapi un 61 žurnālists. Taksila portrets karājās uz pjedestāla starp svēto tēliem. Diāna Vona konferencē runāja kā dzīvs pierādījums masonu lucifernismam.

Taču presē jau ir parādījušies raksti, kuros ņirgājas par "velna sievu". 1896. gada jūlijā Margioti pārtrauca attiecības ar saviem biedriem, draudot viņus atmaskot.

Dažus mēnešus vēlāk Vācijas un Francijas laikrakstos parādījās Huksa raksts, kurš, kā izrādījās, bija antireliģiskās esejas "Žests" autors, kurā tika ziņots, ka "visas brīvmūrniecības atmaskošanas ir tīrā šantāža". “Kad pāvesta vēsts izskanēja pret brīvmūrniekiem kā velna sabiedrotajiem,” rakstīja Hakss, “es domāju, ka tas palīdzēs izspiest naudu no lētticīgajiem. Es apspriedos ar Leo Taksilu un dažiem draugiem, un mēs kopā iedomājāmies 19. gadsimta Velnu.

“Kad es izdomāju neticamus stāstus, piemēram, par velnu, kurš no rīta pārvērtās par jaunu dāmu, kura sapņoja apprecēties ar brīvmūrnieku, bet vakarā pārvērtās par krokodilu, kas spēlē klavieres, mani darbinieki, smejoties līdz asarām, sacīja : “Tu ej par tālu! Tu izpūdēsi visu joku!" Es viņiem atbildēju: "Tas derēs!". Un tā patiešām notika." Hakss pabeidza rakstu, paziņojot, ka tagad viņš pārtrauc jebkādu mītu veidošanu par sātanu un brīvmūrniekiem un, izmantojot ieņēmumus no pretmasonu fabulu izplatības, viņš Parīzē atver restorānu, kurā viņš pabaros ar desām un desām tikpat bagātīgi kā viņš ar savām pasakām baroja lētticīgo publiku.

Dažas dienas vēlāk Margioti parādījās drukātā veidā un paziņoja, ka visa viņa grāmata "Sātana kults" ir daļa no Taksila izdomātas mānīšanas. 1897. gada 14. aprīlī Parīzes ģeogrāfijas biedrības milzīgajā zālē Taksils stāstīja, ka viņa pretmasonu raksti ir mūsdienu lielākā mānīšana, kuras mērķis ir izsmiet lētticīgos garīdzniekus. "Velna sieva" Diāna Vona izrādījās Taksila sekretāre.

Skandāls bija milzīgs. Pāvests Leons XIII atematizēja Taksilu. Tajā pašā 1897. gadā Taksils publicēja satīru par Veco Derību - "Smieklīgā Bībele" (tulkojums krievu valodā: M., 1962), un drīzumā tās turpinājums - "Smieklīgais evaņģēlijs" (krievu valodā: M., 1963).

Krāpšanas iemesli

Viltojumu iemesli ir tikpat dažādi kā pati dzīve.

Maz ir dokumentēts par tieksmi kaldināt viduslaikos. Tāpēc mēs esam spiesti analizēt šo jautājumu, pamatojoties uz mūsdienu materiāliem. Tomēr nav iemesla, kāpēc no šī materiāla izdarītie vispārīgie secinājumi nebūtu attiecināmi uz tālākiem laikiem.

1. Plaša viltojumu klase ir tīri literāra mānīšana un stilizācijas. Parasti, ja mānīšana bija veiksmīga, tās autori ātri un lepni atklātu savu maldināšanu (Merimée mānīšana, kā arī Luisa mānīšana ir lielisks piemērs).

Sigonija viltotie Cicerona fragmenti pieder tai pašai klasei.

Ja šāda mānīšana tiek veikta prasmīgi, un autors nez kāpēc tajā nav atzinies, to ir ļoti grūti atklāt.

Ir šausmīgi iedomāties, cik renesanses laikā tika veikti šādi māņi (par derībām, prieka pēc, lai pārbaudītu savas spējas utt.), kas pēc tam tika uztverti nopietni. Tomēr varētu domāt, ka šādi "senie" raksti piederēja tikai "mazā formāta" žanriem (dzejoļi, fragmenti, vēstules utt.).

2. Tiem tuvas ir falsifikācijas, kurās jaunais autors mēģina iedibināt savu "es" vai pārbaudīt spēkus žanrā, kas garantē viņam aizsardzību neveiksmes gadījumā. Šai klasei nepārprotami pieder, teiksim, Makfersona un Četertona viltojumi (pēdējā gadījumā izpaudās reta pilnīgas identificēšanās patoloģija ar dievinātiem senajiem autoriem). Reaģējot uz teātra neuzmanību pret viņa lugām, Kolons atbildēja ar Moljēra viltojumu utt.

Jāpiebilst, ka parasti slavenākie šāda veida viltotāji turpmāk ne ar ko īpašu neatšķīrās. Īrija, kas kaldināja Šekspīru, kļuva par viduvēju rakstnieku.

3. Vēl ļaunāki ir viltojumi, ko veic jauns filologs, lai ātri kļūtu slavens (piemēram, Vāgenfelds). Nobriedušāki zinātnes vīri falsificēja, lai pierādītu to vai citu nostāju (Prolūcijs) vai aizpildītu robus mūsu zināšanās (Higēra).

4. Pie "piepildīšanas" falsifikācijām pieder arī tādu fantastisku personību biogrāfijas kā "Svētā Veronika" utt.

5. Daudzus falsifikatorus motivēja (kombinācijā ar citiem motīviem) politiska vai ideoloģiska rakstura apsvērumi (Ganks).

6. “Baznīcas tēvu” klosteru viltojumi, pāvestu dekrēti u.c. jāuzskata par īpašu pēdējo viltojumu gadījumu.

7. Ļoti bieži grāmata senatnē bija apokrifiska sava apsūdzošā, antiklerikālā vai brīvdomīgā rakstura dēļ, kad tās izdošana ar savu vārdu bija saistīta ar smagām sekām.

8. Visbeidzot, pēdējais, bet ne mazāk svarīgais ir elementārās peļņas faktors. Piemēru ir tik daudz, ka nav iespējams uzskaitīt.

Viltojumu atmaskošana

Ja viltošana tiek veikta prasmīgi, tad tās atklāšana sagādā milzīgas grūtības un parasti (ja viltotājs pats neatzīst) notiek tīri nejauši (piemēram, Sigonius). Tā kā vēsture mēdz aizmirst savus viltojumus, laika gaitā viltojumus atmaskot kļūst arvien grūtāk (piemērs ir Tacits). Tāpēc nav šaubu, ka daudz viltojumu (īpaši humānistisko) joprojām paliek neatklāti.

Šajā sakarā īpaši interesē informācija par atsevišķu manuskriptu atradumu apstākļiem. Kā mēs redzējām Tacita piemērā un redzēsim vēlāk ar daudzu citu renesanses laikā "atklāto" darbu piemēru, šī informācija ir ļoti trūcīga un pretrunīga. Tajā gandrīz nav vārdu, un tiek ziņots tikai par "bezvārdu mūkiem", kuri "kaut kur no ziemeļiem" atveda nenovērtējamus manuskriptus, kas daudzus gadsimtus bija "aizmirstībā". Tāpēc, pamatojoties uz to, nav iespējams spriest par manuskriptu autentiskumu. Gluži pretēji, pati šīs informācijas nekonsekvence rada (kā Tacita gadījumā) nopietnās šaubās.

Ļoti dīvaini, ka parasti nav ziņu par rokrakstu atradumu apstākļiem pat 19. gadsimtā! Par viņiem tiek ziņots vai nu nepārbaudāmi dati: “Es to nopirku austrumu bazārā”, “Atradu klostera pagrabā slepeni (!) No mūkiem”, vai arī viņi vispār klusē. Pie šī vēl atgriezīsimies, bet pagaidām citēsim tikai slaveno zinātnieku prof. Zelinskis:

“Pagājušais 1891. gads klasiskās filoloģijas vēsturē paliks atmiņā ilgi; viņš mums, nemaz nerunājot par sīkiem jaunumiem, atnesa divas lielas un vērtīgas dāvanas – Aristoteļa grāmatu par Atēnu valsti un Hēroda ikdienas ainas. Kādam laimīgam negadījumam mēs esam parādā šīs divas atziņas - to ievēro tie, kam vajadzētu zināt, spītīgs un zīmīgs klusums: neapšaubāms paliek tikai pats negadījuma fakts, un, konstatējot šo faktu, rodas nepieciešamība uzdot sev jautājumu. tiek likvidēts...".

Ak, hei, nebūtu par ļaunu pajautāt "tiem, kam jāzina", no kurienes viņi dabūjuši šos manuskriptus. Galu galā, kā liecina piemēri, ne augsti akadēmiskie nosaukumi, ne vispāratzīts godīgums ikdienā negarantē pret viltojumiem. Tomēr, kā atzīmēja Engels, nav lētticīgāku cilvēku par zinātniekiem.

Jāatzīmē, ka iepriekš minētais ir tikai ļoti īsi ekskursija viltojumu vēsturē (turklāt tikai literārie, bet ir arī epigrāfiskie, arheoloģiskie, antropoloģiskie un daudzi, daudzi citi - vairākiem no tiem tiks veltīti turpmāki ieraksti), kurā izklāstīti tikai daži. Patiesībā viņu daudz vairāk un tie ir tikai slavenākie. Un cik viltojumu vēl nav atklāts - neviens nezina. Viena lieta ir droša - daudzi, ļoti daudzi.

Viņš atgriezās no Vīnes, kur 2005. gadā tika atvērts viltojumu muzejs, man ļoti iepatikās ideja - galu galā ir jābūt dāvanai, lai izveidotu ģeniālu šedevra kopiju.Un šodien lielisko viltotāju viltojumi maksā pasakainu naudu! .com/index.htm

Visu laiku un tautu slavenākie glezniecības viltotāji.

izbēga no soda

Šis vīrietis dzimis Budapeštā 1906. gadā aristokrātu ģimenē, taču arī to nevar droši apgalvot. Dzīvē viņš sevi sauca pārāk daudzos vārdos: Elmirs de Horijs, Elmīrs fon Horijs, Elmīrs Hercogs, Luiss Kassu, Dori-Boutins – šķiet, ka tiem piemīt viltus dimanta mirdzums... Lielajam viltotājam bija septiņdesmit, kad viņš tika atklāts un ... ieslodzīts. Bet de Horijs spēja pārliecināt galmu, ka viņš ir tikai divdesmitā gadsimta lielo mākslinieku interprets, pieticīgs modernistu cienītājs, kura aizraušanos izmantoja slikti cilvēki. Un uzvarēja. Pēc diviem mēnešiem viņš tika atbrīvots!

Fašistu un komunistu upuris

Elmīrs de Horijs savu jaunību pavadīja dzīvespriecīgajā Parīzes pilsētā, kur mācījās glezniecību pie Fernanda Legera, taču daudz cerību neizrādīja. Tikai vienu reizi, 1926. gadā, viņam izdevās izstādīt pāris savus darbus galerijās. Tomēr neviens tos nekad nav iegādājies. Tomēr iesācējs mākslinieks nebija pārāk satraukts. 1932. gadā ģimenes iemeslu dēļ viņš atgriezās savā dzimtenē Ungārijā un ... tika ieslodzīts vietējā fašistiskā režīma dēļ, un pēc tam nacisti viņu pilnībā nosūtīja uz koncentrācijas nometni. Visus de Horiju ģimenes īpašumus vispirms konfiscēja vācieši, bet pēc kara - komunisti. Tomēr liktenis saglabāja Elmiru, un viņam izdevās aizbēgt atpakaļ uz Parīzi. No šī brīža sākas viņa dzīves aizraujošākā nodaļa.

Laimīgs gadījums

Parīzē de Horijs izteica nožēlojamu zaudētāja eksistenci: nebija naudas — neviens nepirka viņa darbu. Nabaga māksliniekam nākotne šķita biedējoša un neskaidra. Un tad liktenis iemeta iespēju, kas noteica visu viņa turpmāko dzīvi. Reiz kāda bagāta angliete ieklīda Elmira darbnīcā un nopirka vienu no viņa zīmējumiem, sajaucot Pikaso par darbu. Un es par to samaksāju 40 USD! Un tad de Hori nejauši uzzināja, ka viņa Pikaso tika pārdots tālāk izplatītājam par trīskāršu cenu! Tieši tad pusizglītotais mākslinieks un tas viņam atausa. Viņš sakrāja pamatīgu pirmskara zīmēšanas papīra paku un devās ceļojumā uz Eiropas galvaspilsētām. De Hori apmetās visdārgākajās viesnīcās, vadīja aristokrātisku dzīvi un no rīta pie kafijas tases radīja viltojumus, ar kuriem maksāja par uzturēšanos dzīvokļos. Ieņēmumi bija pietiekami biļetei uz Ameriku.

Elmirs devās uz štatiem "redzēt pasauli", bet palika 11 gadus. Visi viņa mēģinājumi pārdot paša darbu beidzās ar neveiksmi, un de Horijs nolēma vairs nekārdināt likteni. Viņš pilnībā koncentrējās uz viltojumu izgatavošanu, galvenokārt interpretējot impresionisma un postimpresionisma grafiku. Izveicīgajam māksliniekam (Eiropas aristokrātam Baronam de Horijam, kā viņš sevi pasniedza) neizprotamā veidā izdevās iepazīties ar augstākās sabiedrības krējumu: naftas magnātiem, rūpniekiem, baņķieriem un kinozvaigznēm. Viņš pārdeva viņiem savus "šedevrus".

izkrāpts Pikaso

De Hori nekaunībai nebija robežu. Viņam pat izdevās pārdot vairākus viltus lieliskā spāņa darbus oficiālajam Pikaso pārstāvim Ņujorkā un nopelnīt ar to labu naudu. Pats Pikaso tajā laikā strādāja Parīzē un pat neapzinājās savu "dubulto".

Tad mānītājam radās ideja piedāvāt savus darbus lielākajiem Amerikas muzejiem un galerijām. Viņš tos vienkārši pārpludināja ar Matisa, Pikaso, Braka, Šagāla, Derēna, Bonarda, Degā, Dufija, Vlaminka, Modiljāni, Renuāra zīmējumiem, guašām, akvareļiem un nelielām eļļas gleznām. Un viņš tika galā ar to visu! Divu gadu laikā amerikāņu muzeji un privātkolekcijas ir bagātinātas ar 70 franču glezniecības "šedevriem" un neskaitāmiem zīmējumiem un akvareļiem.

50. gadu beigās de Horijs atgriezās savā mīļotajā Parīzē kā ļoti turīgs cilvēks. Bet viņš gribēja kļūt vēl bagātāks. Saprotot, ka Francijā viņam būs grūtāk pārdot "viltus", viņš noslēdza līgumu ar diviem tirgotājiem, kuri piekrita ne tikai apliecināt de Horija darbu "īstumu", bet pat paspēja parakstīt vairākus viņa zīmējumus no plkst. īsti autori, kurus viņš viltojis!

iedarbība

Viss tika atklāts 1968. gadā aizauguša noziedzības sindikāta banālās alkatības dēļ. Glezniecības nesalīdzināmi augstākās cenas nekā grafikai vilināja krāpniekus izveidot lielus Šagāla un Matisa audeklus. Bet atšķirībā no guašām un akvareļiem, kas ātri izžūst, krāsošanai ir vajadzīgi gadi, lai to paveiktu, un šeit ir daudz vieglāk atklāt maldināšanu.

Skandāls bija lielisks! Cienījamais mākslas cienītājs izrādījās pasaules līmeņa krāpnieks. Joprojām nav zināms, cik viltotu šagālu un modigliani viņš izgatavoja. Un, ja nebūtu de Horija pavadoņa, kāda Fernanda Legrosa alkatības, ja Marks Šagāls nejauši nebūtu nonācis vernisāžā Ņujorkas galerijā, pasaule nekad neuzzinātu par dižo viltotāju Elmīru de Horiju.

Visi krāpniecības dalībnieki nonāca cietumā, un pēc atbrīvošanas de Horijs pamodās slavens. Holivudā viņi uzņēma sensacionālo filmu “Kā nozagt miljonu” par de Horiju.

Pa to laiku viņš turpināja zīmēt Matīsu un Modiljāni, bet tagad parakstījās ar savu vārdu!

Pēcnāves slava

De Hori nomira 1979. gadā, un 1990. gadā notika īpaša viņa darbu izsole, kurā imitāciju cena sasniedza 7000 mārciņu. Glezniecības cienītāju vidū kaut kas no ungāru barona ir kļuvis par sava veida šiku.

Elmīrs de Horijs atstāja apmēram tūkstoti grafikas un gleznu loksnes, kuru apjoms ASV, Eiropā un Japānā tiek pārdots vairāk nekā simts miljonu dolāru! Un daudzi neatklāti "de Horija šedevri", iespējams, joprojām rotā daudzu Eiropas un Amerikas muzeju sienas līdz pat šai dienai.

VECĀ KĀ PASAULE.

Talantīgiem viltojumiem ir ievērojama mākslinieciska un vēsturiska vērtība.
Hanss van Mēgerens, 20. gadsimta sākuma mākslinieks un Amsterdamas daudzdzīvokļu māju īpašnieks, tiek uzskatīts par visu laiku un tautu spožāko viltotāju. Viņš savus viltojumus radīja nīderlandiešu meistaru vadībā no nulles, izmantojot vecās krāsas, audeklus un smalki kopējot tehniku.

Mīgerens par viltotāju kļuva neviļus: ietekmēja trauma pēc viņa personālizstādes neveiksmes. Tad par jauno mākslinieku īpaši izsmēja mākslas kritiķis Abraham Bredius, kaislīgs 17. gadsimta holandiešu mākslinieka Jana Vermēra cienītājs. Brediuss bija pārliecināts, ka drīzumā tiks atrasti nezināmi meistara šedevri. To zinot, Mīgerens nolēma smalki atriebties. Vai meklējat šedevrus? Gribas!

Mīgrēna par viltojumiem nopelnīja 20 miljonus mārciņu
Pats pirmais viltotāja attēls “Vermēra vadībā” iepriecināja Brediusu. Pasaulslavenais eksperts bija glaimots, ka viņa prognozes piepildījās. Gleznu, kurā attēlots Kristus, par 50 000 mārciņu iegādājās Boimana muzejs Roterdamā. Pavisam Mīgerens uzgleznoja septiņas "agrīnā Vermēra" gleznas, tas ir, perioda, kas vienmēr ir vismazāk zināmais mākslinieka daiļradē un visgrūtāk pārbaudāms. Kopumā viltojumi viņam atnesa 2 miljonus mārciņu – tas ir aptuveni 20 miljoni modernas cenas.

Mēgerena atmaskošana notika vienlaikus ar Trešā Reiha krišanu. Luftwaffe priekšnieka Hermaņa Gēringa personīgajā muzejā tika atklāta Vermēra glezna "Precētas sievietes pavedināšana". Policija noteica, ka šo gleznu Gēringam par 160 000 mārciņu pārdeva neviens cits kā Mīgerens. Mākslinieks nekavējoties tika arestēts un sāka “ziepēt virvi” - Holandē par sadarbību ar nacistiem tika piespriests nāvessods, pakarot. Stūraina Mēgerena šķelšanās. Viņš paziņoja, ka godīgi grauj Vācijas ekonomisko spēku, uzspiežot viltojumus nacistiem. Lai pārliecinoši atmaskotu sevi un izvairītos no nāves, Mīgerens policijas apsardzībā zem Vermēra uzzīmēja attēlu - "Jaunais Kristus sludina templī". Eiropa piedzīvoja kaut ko līdzīgu mākslas vēstures šokam. Rezultātā lielajam viltotājam par krāpšanu tika piespriests gads cietumā.
Trešā reiha laikā Hermaņa Gēringa personīgajā muzejā Berhtesgādenē, starp citiem šedevriem, tika izkārta Jana Vermēra (Jan Vermeer) glezna “Precētas sievietes pavedināšana”. Kad pēc kara viņi sāka nodarboties ar Luftwaffe priekšnieka kultūras mantojumu, Nīderlandes policija atklāja, ka Vermēra šedevru par 160 tūkstošiem mārciņu iegādājušies Gēringa aģenti no miljonāra Hansa Van Mīgerena, īres namu, viesnīcu un naktsklubi Amsterdamā. Mīgerens tika arestēts. Jo Nīderlandē tajos gados bija tikai viens sods par sadarbību ar nacistiem “īpaši plašā mērogā” - nāvessods pakarot. Tomēr Mīgerens nevēlējās karāties cilpā.

“Mani nevar izpildīt! — kliedza pārbiedētais miljonārs. - Kāpēc mani pakārt? Galu galā es pats ar šīm rokām uzgleznoju attēlu Janam Vermēram. Man nevajadzētu izpildīt nāvessodu, bet gan saņemt atlīdzību par viltus nodošanu nolādētajam slepkavam Gēringam." Un tad viņš pastāstīja policijai, kā kļuva par vislabāk apmaksāto viltotāju mākslas vēsturē.

Delftas Tehnoloģiju institūta arhitektūras studenta Hansa van Mēgerena mākslinieciskās karjeras sākums bija daudzsološs. 1916. gadā par vienu no akvareļiem viņš saņēma zelta medaļu, kas tika pasniegta ik pēc pieciem gadiem par labāko studentu darbu. Taču viņa pirmā personālizstāde Hāgā 1922. gadā beidzās ar neveiksmi. Cienījamais mākslas vēsturnieks Abraham Bredius īpaši izsmēja jaunā mākslinieka darbus. Dr. Brediuss bija tolaik mazpazīstamā un tikai modē nākošā 17. gadsimta holandiešu mākslinieka Jana Vermēra cienītājs. Brediuss bija pārliecināts, ka agri vai vēlu tiks atrasti nezināmi meistara šedevri, kas padarīs Vermēru par Nīderlandes glezniecības skolas dižāko pārstāvi.

Brediusa un visas pasaules aizvainots, jaunā māksliniece Mīgerena nolēma: tā kā pasaulei ir vajadzīgi kāda pusaizmirsta 17. gadsimta līniju rakstītāja šedevri, lai pasaule iegūst šos “šedevrus”. Pats pirmais Mīgerena attēls Vermēra vadībā izraisīja doktora Brediusa entuziasma reakciju, kurš bija glaimots, ka viņa prognozes piepildījās un cilvēce atrada īstu šedevru. Gleznu, kurā attēlots Kristus, par 50 000 mārciņu iegādājās Boimana muzejs Roterdamā.

Pavisam Mīgerens uzgleznoja septiņas gleznas - piecas Vermēra vadībā un divas cita vecās holandiešu skolas meistara de Huha uzdevumā. Kopumā šie viltojumi Mīgerenam atnesa 2 miljonus mārciņu (mūsdienu cenās 20 miljonus). Mīgerens savu pēdējo šedevru radīja speciāli policijai un pilnīgi bez maksas.

Kāpēc? Tā kā policija neticēja viņa stāstam par viltojumu Gēringam, un, lai glābtu viņa dzīvību, apsūdzētais Mīgerens savā Amsterdamas studijā apsardzībā uzrakstīja “Jaunais Kristus sludina templī.” Iespaids no otas 17. gadsimta meistars” bija tāds, ka viņš tika atbrīvots no visām apsūdzībām par sadarbību ar nacistiem, lai gan Mīgerens saņēma gadu cietumā par krāpšanos, bet pusotru mēnesi vēlāk viņš nomira kamerā - viņa sirds to neizturēja. .

Vakariņas”, ko veidojis Jans Vermērs no Delftas, ir Hansa fon Mēgerena galvenais radījums
1945. gads Mocītā, ievainotā Eiropa sagaida pirmo mierīgo pavasari. Tas bija prieka un cerību pavasaris, no kurām daudzām tomēr nebija lemts piepildīties. Skaidrās debesis tika izcīnītas par pārāk augstu cenu, un vietai zem tām vajadzēja piederēt tiem, kas par to cīnījās un netraipa savu godu ar kaunu par sadarbību ar ienaidnieku. Laiks paprasīt tiem, kas par velti pārdeva Tēvzemes intereses okupantiem.
1945. gada 29. maijā pie savrupmājas 321 Kaisersgracht Amsterdamā apstājās automašīna. To izšuva amerikāņu izlūkdienesta un Nīderlandes militārās policijas darbinieki.
- Han Antonius van Meergen kungs?
Nāvējošs bālums pārņēma cienījama, eleganta vīrieša ar īsām ūsām seju.
- Aizturēšanas orderis.
Pēc kāda laika mākslinieks van Mērgens sēdēja valsts inspektora Vooing kabinetā. Sākās pirmā pratināšana. Vientuļa kamera Amsterdamas cietumā, piecus soļus gara, trīs plata. Neliels logs ar restēm. Pārrauga soļi koridorā. Pusotru mēnesi mākslinieks ieslēdzās sevī, luncināja, saviebās. Bet fakti bija nepielūdzami. Ar dokumentiem rokās izmeklētājs aizvēra visas nepilnības glābšanai.
– Vai jūs atzīstat savu vainu kolaboracionismā un palīdzības sniegšanā vācu okupantiem? Vai atzīstat, ka 1943. gadā ar Vācijas kontrolētās antikvāra firmas Goodsticker un Gēringa aģenta baņķiera Nidla starpniecību pārdevāt Delftas mākslinieka Jana Vermēra gleznu "Kristus un grēcinieks" Reihsmaršala Heinriha Gēringa kolekcijai?

Gērings par šo gleznu samaksāja 1 650 000 guldeņu, no kuriem jūs pēc komisijas maksas saņēmāt miljonu guldeņu. Vai viss ir pareizi?
Kaktā sekretāre uz rakstāmmašīnas izsita nopratināšanas protokolu. Apsūdzētais ar grūtībām izspieda no sevis:
- Jā.
Atkal viena šūna. Atkal murgi no domas vien par spriedumu. Van Mērgens labi apzinājās, kas viņu apdraud: viņš ne tikai pārdeva ārzemēs viena no lielākajiem pagātnes meistariem gleznu, bet arī to Gēringam, cilvēkam, pēc kura pasūtījuma uz Nīderlandi tika nomestas tūkstošiem bumbu. Kauns, cietums, vispār, lai notiek, lai paliek dzīvs...
– Nē, Holandes nacionālais dārgums netika sabojāts. Gērings savu naudu atdeva nevis par šedevru, bet gan par viltojumu. "Kristus un grēcinieks" nav sarakstījis Vermērs, bet gan es, van Mīgerens.
Ieslodzītais neturēja triumfējošu smaidu un pacēla galvu, it kā gaidīdams nacionālā varoņa cienīgus pagodinājumus. Inspektors tikai iesmējās. Lēti laipni gaidīti! Uzņemties nedaudz vainas un tādējādi mēģināt novērst nopietnas apsūdzības... Šis solis nav pietiekami jauns. Un diez vai šis skaitlis šeit pāries.
- Aizvediet ieslodzīto.
Pats pārsteidzošākais ir tas, ka šoreiz Han van Mēgerens teica absolūto patiesību.
Viņš bija ļoti veltīgs un slimīgi ambiciozs. Visu mūžu viņš sapņoja par izcilā mākslinieka slavu, iztēlojās, kā viņa darbi karājas blakus Rembranta, Fransa Halsa, Jana Vermēra un citu audekliem. Lepnums viņu ēda atpakaļ dzimtajā Deventerā, kur viņš pavadīja savu jaunību, un Delftā, kur viņš strādāja par asistentu zīmēšanā un mākslas vēsturē. Pat nabadzība jauno mākslinieku tik ļoti neapspieda, cik neatzīšanas rūgtums. Pie 75 guldeņiem mēnesī vēl varēja kaut kā izdzīvot, bet būt neuzkrītošam gleznotājam...
Van Mērgens nevarēja samierināties ar šo likteni. 1913. gadā Delftas Mākslas institūts konkursā viņam piešķīra zelta medaļu par 17. gadsimta akvareli. Jau nākamajā dienā viņam vajadzēja to ieķīlāt lombardā, un drīz neviens pat neatcerējās viņa pirmo panākumu.
Van Meergen pārcēlās uz Prāgu. Viņš strādāja smagi, smagi, ar apsēsto neatlaidību. Viņš gleznoja portretus, gleznas par alegoriskām un Bībeles tēmām. Viņš pavadīja ilgas stundas un dienas muzejos, cenšoties atklāt Nīderlandes glezniecības vecmeistaru noslēpumus. 1922. gadā viņš sarīkoja personālizstādi. Pamazām viņš kļūst pazīstams kā apdāvināts portretu gleznotājs. Pasūtījumi gāja, nodevas, vilcieni uz Beļģiju, Franciju, Itāliju, Angliju... Aristokrātiju pārsteidza viņa rūpīgā, pedantiskā holandiešu gleznotāja maniere, viņa gludā rakstība un spēja piešķirt laikabiedru portretiem pagātnes spožumu un aromātu. laikmeti. Klienti parādījās no otras okeāna puses, arī eļļas un sautētas cūkgaļas karaļi gribēja būt kā īsti karaļi ...
Nepieciešamības laiks ir iegrimis aizmirstībā. Taču jaunības sapnis nav aizmirsts. Gadiem vēlāk van Mēgerens bija tik tālu no tā, ka to saprata kā iepriekš. Viņš tika slavēts, labprāt uzņemts augstajā sabiedrībā, novērtēts kā laipns gleznotājs, kas vēlas un spēj iepriecināt klientu. Bet viņi viņu neuztvēra nopietni. Izstādēs viņa gleznas palika nepamanītas, un recenzenti tām savās atsauksmēs iedeva tikai dažas rindiņas. No otras puses, nopietna kritika viņam vai nu kopumā klusēja, vai arī pārmeta neatkarības trūkumu un pagātnes mākslinieku atdarināšanu. Arī muzeji līdz šim ir atturējušies no gleznu iegādes; izvēlēto vietu pie Rembranta un Fransa Halsa (Atceraties filmu "Sv. Lūkas atgriešanās" ar Basiašvili, Sanajevu un Dvoržecki?) bija ieņēmuši citi. Mīgerens dziļi piedzīvoja neveiksmes, bet nezaudēja cerību. Viņš ticēja, ka kādu dienu viņš spētu sagrābt kaprīzu laimi, kļūt atzīts Dvēseles dziļumos viņš bija pārliecināts par savu ģenialitāti: kritiķu un mākslas pazinēju viedoklis izskaidroja viņu tuvredzību vai skaudību.
– Jā, es pievīlu Gēringu un viņa ekspertus. Bildi, kuru visi atzina par Delftas Vermēra darbu, uzgleznoju es, es!!
Spītīgi, ar izmisumu van Mērgens atkārtoja to pašu visu pratināšanu laikā.
- Un ne tikai "Kristus un grēcinieks". Es uzrakstīju vēl piecus "Vermērus" -

"Pēdu mazgāšana" Amsterdamas Rijksmuseum,

"Kristus galva"

Un Pēdējais vakarēdiens van Beuningen kolekcijā,

"Jēkaba ​​svētība" van der Vorma kolekcijā.

Un pat slavenais "Kristus Emmausā", kas atrodas Boijmans muzejā Roterdamā. Tam pašam Boeningenas tārpam pārdevu divas Pītera de Huha gleznas, tās arī taisīju. Ieslodzītā balss aizlūza, it kā aizrijoties no tik neparastas atzīšanās. Van Mīgerens zināja, ka jautājums par viņa likteni tiek izlemts, viņam nav ko zaudēt...
- Beidz bloķēties. Mēs to esam dzirdējuši daudzas reizes. Lūk, restauratoru Leitvilera un van Bahemena galīgais secinājums. Viņi apliecina, ka "Kristus Emmausā" ir 17., nevis 20. gadsimta mākslinieka darbs.
- Nē, es uzkrāsoju attēlu. Rokbrūnā, netālu no Nicas, kur es dzīvoju pirms kara, skices, skices un tieši tie trauki, kurus es attēloju attēlā, joprojām ir jāsaglabā manas villas pagrabā.
- Labi, pārbaudīsim.
- Es pierādīšu, ka es uzrakstīju šos "Vermērus" un "de Hoochs". Dodiet man vecu audeklu, āpšu matu otas, krāsas, kuras es norādīšu, dodiet man iespēju strādāt, un es jūsu acu priekšā uzkrāsošu Vermēru, un neviens eksperts to neatšķirs no īstā.
Mākslinieks saprata, kas ar viņu notiks neveiksmes gadījumā, un tomēr viņš nebaidījās no tik riskanta eksperimenta. Tagad, atrodoties izmeklētāja kabinetā, visa iepriekšējā dzīve viņam šķita kā pamatīga gatavošanās šim izšķirošajam eksāmenam.
Patiešām, viņš gatavojās ilgi, nesteidzoties. Kaut kur savos 20 gados viņš izstrādāja rīcības plānu, un viņš to īstenoja ar retu mērķtiecību. Vairāk nekā vienu mēnesi viņš rūpīgi un padziļināti pētīja 17. gadsimta dižo holandiešu mākslinieku biogrāfijas un darbus, viņu rakstīšanas stilu un tehnoloģiju īpatnības. Bibliotēkas zāļu klusumā viņš nenogurstoši lapināja veco
rokrakstus, pārrakstīja sarežģītas gruntskrāsu, krāsu, laku receptes. Neformālās sarunās ar savu draugu restauratoru Teo van Vīngardenu viņš atklāja 17. gadsimta glezniecības tehnikas noslēpumus. Es neatlaidīgi meklēju tās pašas otas no īstiem āpšu matiem, ar kurām krāsoja vecmeistari, dienām ilgi berzējot krāsu fajansa javā. Par milzīgu naudu - 12 000 guldeņu viņš nopirka nelielu maisiņu ar dārgu debeszilu, pārsteidzoši tīru krāsu, kas joprojām mirdz pagātnes meistaru gleznās. Senlietās nopirku nezināma 17.gadsimta mākslinieka gleznu "Lācara augšāmcelšanās", gleznu varēja nomazgāt un izmantot veco audeklu un rāmi.
Tāda bija mākslinieka slēptā dzīve, "pasaulē" Hans van Mīgerens bija pazīstams kā dzīvespriecīgs, veiksmīgs portretu gleznotājs, kas pelna labu naudu un nevairās no priekiem. 1923. gadā viņš pārcēlās no Holandes uz Francijas Rivjēru un apmetās Rokbrūnā nomaļā villā. Iepriekšējie maksājumi nodrošināja vairākus gadus klusu un komfortablu eksistenci. Ieeja viņa studijā bija slēgta visiem, arī mākslinieka sievai. Tur, aiz slēgtām sienām, van Mēgerens kalpoja par priesteri. Tomēr pirmie eksperimenti nedeva vēlamos panākumus. Vispirms mākslinieks uzgleznoja "Cilvēka portretu" 17. gadsimta holandiešu mākslinieka Žerāra Terborha garā. Tad "Dzerošā sieviete" Halsa stilā - un atkal neveiksme. Šie darbi bija pārāk imitējoši un atkarīgi, tuvība to modeļiem bija pārāk uzkrītoša. Tomēr Antonijs neatkāpās. Viņu īpaši piesaistīja gleznotāja Jana van der Mēra no Delftas jeb, kā viņu parasti sauc, Delftas Vermēra, gleznas. Kopā ar Rembrandtu un Halsu viņš pieder pie Holandes lielākajiem māksliniekiem. Tāpat kā lielākā daļa viņa laikabiedru, arī Vermērs bija hronists – viņš attēloja žanra ainas vai alegorijas žanra aizsegā. Saglabājušās arī pārsteidzošas viņa otas ainavas. Taču Jans van der Mērs daudzējādā ziņā izcēlās starp kolēģiem māksliniekiem gan kā personība, gan kā mākslinieks. Viņš atšķīrās no vairuma holandiešu meistaru ar viņu interesējošo problēmu loku. Vermēru nodarbināja atmosfēras, dabiskās gaismas, tīru krāsu attiecību pārraide. Viņš izvairījās no tonālās (noteiktam tonim pakārtotas) skalas, kā arī no lokālās skalas (kad katrs objekts ir krāsots noteiktā krāsā, neatkarīgi no gaismas un gaisa vides ietekmes). Paredzot nākamo gadsimtu gleznotājus, viņš centās nodot vissmalkākās krāsu nianses, ko rada krāsas laušana gaismas-gaisa vidē. Meklējot šāda veida efektus, Vermērs nonāca pie savdabīgas glezniecības tehnikas, smalkas un rūpīgas. Viņa gleznas ir apveltītas ar īpašu dzeju un garīgumu; tie ir piesātināti ar pārsteidzošu skaidras dienas gaismas un caurspīdīgu ēnu pārplūdi, tīrām, skanīgām krāsām un sudrabainu pustoņu muzikālo harmoniju. Kas pārsteidzošs tajā, ka mākslinieks savā mūžā radījis tikai dažus desmitus gleznu? Esam sasnieguši apmēram četrdesmit. Vai tas ir salīdzināms ar simtiem, ko gleznojis kāds cits holandiešu meistars, kas spiests strādāt tirgus labā?
Laikabiedri nesaprata un nevarēja saprast Vermēru. Turklāt tikai daži no viņa darbiem tika noslīcināti Terborha, Metsu un citu viņa tautiešu darbu masā. Pagājušā gadsimta vidus kritiķi "atklāja" Vermēru, un viņu paaugstināja mākslinieki un impresionisma teorētiķi. Tad sākās viņa darbu drudžaini meklējumi. Bet viņi gandrīz vairs nav. Katrs Vermērs bija burtiski zelta vērts, tur varēja pelnīt viltojumu meistari, bet Vermērs ir "ciets rieksts", viņš viņiem bija pārāk grūts. Un šo gleznotāju, kura gleznas ir grūti pat nokopēt, nemaz nerunājot par viltojumu, van Mērgens izvēlējās par modeli. Nekādi šķēršļi nevarēja apturēt drosmīgo un pašpārliecināto mākslinieku.

"Mūzikas lēdija" (Vermēra darbs),

"Lasošā dāma" Mīgerena.

"Sieviete spēlē mandolīnu" (Vermēra darbs),

Mīgerena "Sieviete spēlē mandolīnu".

No vienas gleznas uz otru, van Mīgerena prasmes uzlabojās, un tomēr neviena neapmierināja prasīgo viltotāju. Tie vēl nebija “jaunie vermēri”, bet tikai vairāk vai mazāk prasmīgi kompilācijas no izcilā gleznotāja slavenajām gleznām: no vienas tika ņemts modelis, no otras - kompozīcijas shēma, no trešās - kostīms vai mēbeles. Van Mīgerens, protams, kaut ko pielika no sevis, taču tobrīd viņš vēl nespēja pārvarēt viltus samākslotību un tāletākumu. Spontanitātes un trīcošās dzīves vietā - ierobežota poza, iekšējās vienotības un unikālas oriģinalitātes vietā - pazīstamu tēlu un detaļu mozaīka. Tas bija strupceļš, un mākslinieks to saprata. Gatavās, bet neparakstītās gleznas tika noliktas malā darbnīcas stūrī, kur jau stāvēja noputējušie "Terborch" un "Fals". Bija jāmeklē cits, principiāli atšķirīgs ceļš uz panākumiem. Un van Mīgerena atrastā izeja viņam dara godu, ja vispār var runāt par viltotāja godu.
Delftas Vermēra dzīve un darbs līdz mūsdienām lielākoties nav zināms. Visi viņa biogrāfijas periodi izkrīt no redzesloka. Kas bija viņa skolotājs, vai mākslinieks bija Itālijā (kaut kas runā par labu šai hipotēzei)? Kāpēc viņš, protestantiskās Delftas iedzīvotājs, bija katolis? Vai viņš par tādu kļuva Itālijā? Tieši šajā biogrāfisko neskaidrību spraugā van Mīgerens nolēma ķert savu veiksmi aiz astes.
Patiešām, kāpēc katolis Vermērs neatstāja mums reliģiskus skaņdarbus? Tieši šo "robu" viltotājs nolēma aizpildīt, izveidojot pilnīgi "jaunu" dižā holandieša radošuma lauku. Par laimi, šiem reliģiskajiem skaņdarbiem nav ar ko salīdzināt, izņemot varbūt savā starpā, vienu viltojumu ar otru!
Meklējot sižetu, van Mēgerens pievērsās plaši pazīstamajam evaņģēliskajam stāstam par augšāmceltā Kristus parādīšanos saviem mācekļiem Emmausā. Kā modelis viņš izvēlējās attēla kompozīciju

Itāļu mākslinieka Karavadžo "Kristus Emmausā", ko viņš sarakstījis par šo pašu tēmu. Palika svarīgākais – uzgleznot attēlu, un tā bija jākrāso tā, lai nevienam nebūtu šaubu, ka tā pieder pie izcila gleznotāja otas.
Hans Antonijs visu rūpīgi paredzēja un pārdomāja, neaizmirsa par katru sīkumu. Vecā glezna tika nomazgāta no Lācara augšāmcelšanās, audekls bija gatavs, pat tika pienaglots pie nestuvēm ar mazām 17. gadsimta neļķēm. Mīkstas otas no īstas āpša kažokādas, senas receptes, vērtīgs debeszils, ar rokām berztas krāsas, ko izmantoja Vermēra un viņa laikabiedru laikos, tā laikmeta klusās dabas ēdieni. Van Mīgerens bija pārliecināts, ka glezna izturēs jebkuru pārbaudi.
Viņš strādāja ilgi, pacietīgi un rūpīgi. Visgrūtāk ir pārbaudīt "stilu", to tā laika smalko aromātu, kas vienmēr apbur neviltotos audeklos, kādu īpašu garīgumu, kas piemīt tikai dažiem 17. gadsimta holandiešu glezniecības meistariem. Van Mēgerens neatzina viņiem nekādu piekāpšanos šeit. Viņš četras reizes nokopēja tikai Kristus galvu un desmit dienas praktizēja kustību, ar kuru Jēzus lauž maizi. Vietējais maiznieks noteikti domāja, ka viņi villā ēd tikai maizi, jo toreiz tās pasūtījumi ir dramatiski pieauguši ...
Glezniecība prasīja septiņus mēnešus ilga ikdienas un smaga darba. Un visbeidzot pēdējie sitieni. Mākslinieks atkal un atkal rūpīgi aplūko savu darbu. Bilde izdevusies, pats Vermērs nekautrētos zem tāda savu parakstu likt! Bet šim parakstam, protams, vajadzētu būt bez aizķeršanās, pat mazākais, ar neapbruņotu aci nemanāms, aizkavēšanās ar burtu uzrakstīšanu var brīdināt aizdomīgos ekspertus un grafologus ...

(Virs 16 Delftas Vermēra paraksti, zem 6 van Mēgerena parakstu tuvplāna.) Un beidzot attēls ir pabeigts un parakstīts. Pēc tam van Mēgerens to pilnībā pārklāja ar brūnu laku, kas tai piešķīra laika patīnu. Tīras, mirdzošas krāsas izbalēja, meistarīgi veidotais paraksts pazuda, bet audekls ieguva īpašu, "muzejisku" piegaršu, kas tagad piemīt vecmeistaru darbiem. Priekšā bija vēl viens svarīgs darba posms - bildei bija "jānoveco" trīs simti gadu. Viltotājs, nesatraucoties, savu labāko darbu pakļāva vissmagākajiem pārbaudījumiem. Karitnu viņš žāvē 100-120 grādu temperatūrā, velmē audeklu uz cilindra, bet kreveles izrādījās vienkārši izcilas - gluži kā īstas. Lai nosegtu visas pēdas, mākslinieks rūpīgi ietonēja plaisas ar tinti. Tagad lai nāk visi kritiķi, neviens no viņiem viltojumus neatpazīs.
Atlika vēl viena lieta... Kā to publiskot, kā jaunizveidoto Vermēru prezentēt sabiedrībai? Acīmredzot mūsu van Mēgerens necieta no iztēles nabadzības, tāpēc vienam no saviem draugiem, holandiešu advokātam K. A. Būnam viņš izstāstīja romantisku un diezgan pārliecinošu stāstu par to, kā viņš, van Mīgerens, Itālijā atrada "Kristu Emmausā". ja kontrabanda, apejot muitas likumus, pārvadāja gleznu uz kādas buru laivas, gandrīz riskējot ar savu dzīvību Montekarlo. Būns, kā van Mīgerens gaidīja, lielu šī stāsta noslēpumu neslēpa, un pēc kāda laika ziņas par van Mīgerena atklājumu kļuva publiski pieejamas.
Franču Rivjērā tajos gados dzīvoja viens no lielākajiem nīderlandiešu glezniecības pazinējiem, nozīmīgu darbu autors, kas savu nozīmi nav zaudējuši līdz mūsdienām, doktors Ābrahams Brediuss.

Uzmanīgi izlasījis attēlu un atvēris parakstu, viņš secināja, ka "Kristus Emmausā" ir īsts un turklāt pirmšķirīgs agrīnā Delftas Vermēra darbs. Tā paša 1927. gada rudenī Brediuss publicēja rakstu par sensacionālo Vermēra meistardarba atklāšanu cienījamā angļu žurnālā Burlington Magazine.
Mašīnai tika dota kustība, un tā apripojās. Mākslas vēsturnieki, kritiķi, antikvāri sāka runāt par "Kristu Emmausā". Van Mēgernam tagad atlika tikai regulēt notikumu gaitu un izvēlēties no piedāvājumiem izdevīgāko. Mākslas tirgotājs D. A. Hugendiiks steidzās uz Rokbrūnu sarunām. Interesē "Kristus Emmausā" un "Rembranta Nīderlandes mākslas mīļotāju biedrība", kas iegādājās mākslas darbus muzejiem Nīderlandē. Galu galā par 550 tūkstošiem guldeņu gleznu biedrības vārdā nopirka kolekcionārs D.G. van Beuningens. "Kristus Emmausā" tika dāvināts Boijmans muzejam Roterdamā; van Mēgerens saņēma 340 tūkstošus, bet Hoogendijk kā starpnieks, pārējo.
Muzejā glezna nokļuva pieredzējuša restauratora rokās, trīs mēnešus viņš vēroja tās stāvokli, rūpīgi notīrīja aptumšoto laku un "laika" slāņus, pacēla zem tās jaunu audeklu. 1938. gada septembrī glezna pirmo reizi plašākai sabiedrībai tika parādīta izstādē starp 450 holandiešu glezniecības šedevriem. Panākumi bija pārsteidzoši. Karīnas priekšā pastāvīgi drūzmējās entuziasma pilna publika. Lielākais vairums ekspertu un kritiķu pasludināja "Kristus Emmausā" par vienu no labākajiem un perfektākajiem Vermēra darbiem. "Par fenomena brīnumu kļuva glezniecības brīnums," rakstīja mākslas kritiķis de Vrīss. Vācu pētnieks Kurts Rlicšs ievietoja gleznas reprodukcijas savā detalizētajā monogrāfijā par Vermēra no Delftas darbiem. Tikai daži cilvēki toreiz nepadevās šī attēla šarmam, dažus cilvēkus nepārliecināja tās bagātība, varoņu savdabīgais garīgums, brīnišķīgais krāsu skaistums. Šīs priekšrocības sākumā novirzīja pētnieku uzmanību no mākslinieka nelielām kļūdām, gleznas padziļinātās mākslinieciskās, stilistiskās un tehnoloģiskās analīzes. Šķita, ka visus pārsteidza pēkšņs šoks, prieks par lielu atklājumu. Patiesībā viltotājs ar to arī rēķinājās, un šis aprēķins bija izcili pamatots.
Tiesa, tur bija medus mucā un muša ziedē. 1939. gadā "atklājējs" Ābrahams Brediuss, šaubījies par Vermēra "Kristus Emmausā" piederību, atteicās no savas pārsteidzīgās piedēvēšanas. Taču viņa izteikums toreiz tika uztverts kā veca zinātnieka kaprīze un nepievērsa tam nekādu uzmanību. Draudzīgajā diferambu korī vienkārši nebija dzirdami dažu ekspertu brīdinājumi, aicinot uzmanīties...
Jā, tas bija triumfs, ilgi gaidīts triumfs, par kuru tika atdoti desmit viņa dzīves gadi. Mērķis tika sasniegts, van Mēgerens varēja svinēt pilnīgu uzvaru. Mākslinieks apklusa, noguris no garā stāsta. Inspektors Vūnings klausījās, netraucējot.
- Labi, pieņemsim, ka tieši tā arī notika. Jūsu gleznu atzina par Delftas Vermēra darbu, ko iegādājās liels muzejs, un tagad jums bija visas iespējas atklāt savu viltību un izjokot kritiķus un zinātājus pēc sirds patikas. Vai ne? Bet tu to nedarīji, vai ne?
- Jā. Es turpināju strādāt pie viltojumiem. Es gribēju, lai manas gleznas karātos labākajos nacionālajos muzejos. Savas darbības es uztvēru kā protestu pret pazemojumu, kas man bija jāizcieš no kritiķu kabala. Un turklāt man ļoti patīk vecmeistaru gleznošana ...
– Arī piecarpus miljonu guldeņu bagātība no šīs kaislīgās mīlestības?
Pratināšanas laikā van Mīgerens neatrada, ko atbildēt, taču tagad, palicis viens cietuma kamerā, nespēja aizmirst inspektora ironisko smīnu. Viņš meloja. Pratināšanas laikā melojis. Visu sev meloju pēdējie gadi. Bet galu galā jūs nekur nevarat aizbēgt no sevis ... Nekādi "cēli" motīvi nevarēja slēpt viņa patiesos motīvus ... Viņa glezna spēja izturēt pārbaudījumu, bet pats mākslinieks nespēja pretoties bagātības pārbaudei. Nauda, ​​nauda un vēl nauda!
1938. – 1939. gadā van Mēgerens gleznoja divas izcilā 17. gadsimta holandiešu mākslinieka Pītera de Huha žanra gleznu garā gleznas. Salīdzinājumā ar to pašu "Kristus Emmausā" tas bija solis atpakaļ: kompilācija, jau zināmu paņēmienu izmantošana, attēlu detaļas. Taču pircēji tika atrasti uzreiz. Viena no gleznām

"Feasting Company" - iegādājās mums jau zināmais van Beuningens, cits

"Uzņēmuma spēļu kārtis" - Roterdamas kolekcionārs V. van der Vorms. Viltotājs ielika kabatā aptuveni 350 000 guldeņu.
Sākoties Otrajam pasaules karam, van Mīgerens atgriežas Holandē un iegādājas mājīgu īpašumu Larenā. Ienaidnieka okupētās dzimtenes traģēdija mākslinieku pārāk neskāra, kara grūtības viņu neskāra, bagāti cilvēki var apmesties pie jebkuras valdības... Turklāt militārā apjukuma atmosfēra, kad Vācu "Kulturtragers" nekaunīgi izlaupīja iekarotās valstis, kad gāja bojā vērtīgākie mākslas darbi, un pieprasījums pēc vecmeistaru gleznām turpināja augt – šāda situācija vislabāk veicināja iecerēto krāpniecību. Galu galā vairs nebija pietiekami daudz laika dziļām, rūpīgām pārbaudēm, un daudzas lietas varēja nonākt aizsegā, kas mierīgos gados būtu izraisījušas aizdomas, jo īpaši tāpēc, ka jaunie viltojumi bija daudz zemāki izpildes ziņā nekā Kristus Emmausā. Van Mīgerens, kā saka, izmantoja mirkli, viņa atklātā zeltu nesošā dzīsla vēl ne tuvu nebija izsmelta. Trīs gadu laikā - pieci jauni "Vermēri", un visi par reliģiskām tēmām. Tiesa, apmēram tajā pašā laikā klīda runas, ka te kaut kas nav tīrs, kāpēc pēkšņi vienās rokās bija tik daudz Vermēru? Jā, un pašas Mīgerenas gleznas bija aizdomīgi līdzīgas pēc stila, lai gan toreiz maz kas pievērsa uzmanību visām šīm sarunām, tās atcerējās vēlāk.
"Kristus galva" nopirka van Beuningenu. Pēdējais vakarēdiens viņam tika pārdots ar antikvāru Hoogendijka un Streibisa starpniecību. V. va der Vorms, nevēlēdamies atpalikt no sāncenša, ieguva Jēkaba ​​svētību. 1943. gadā Rijksmuseum Amsterdamā - lielākais muzejs Holandē - nopērk "Pēdu mazgāšanu". Un, visbeidzot, "Kristus un grēcinieks" nonāk paša Gēringa kolekcijā.
Izmeklēšana vēl nebija pabeigta, bet van Mīgerns tika atbrīvots pret drošības naudu, gaidot tiesas procesu. Viņa darbnīcā uz Kaisersgracht tika nogādāts vecs audekls, nepieciešamās otas un krāsas.

Mākslinieks iedziļinājās savos darbos. Tas bija viņa pēdējais trumpis šajā spēlē, spēlē, kurā uz spēles tika likts nevis vēl viens miljons, bet gan dzīvība. Van Mīgerens uzrakstīja savu septīto un pēdējo Vermēru

Attēls "Kristus starp skolotājiem". Darbnīcā nepārtraukti dežurēja policija, aiz mākslinieka drūzmējās ziņkārīgi pūļi, kopumā apstākļi joprojām bija tie paši, protams, tas ietekmēja darba kvalitāti, bet galvenais tika panākts: lielākie eksperti atzina, ka Han van Meegeren varētu būt viltotu Vermēru autors.
Bet vai viņš bija? Uz šo jautājumu bija jāatbild autoritatīvai ekspertu komisijai Briseles Mākslas mantojuma institūta direktora profesora Pola Koremansa vadībā. Ievērojami mākslas kritiķi, restauratori, vecmeistaru tehnikas eksperti detalizēti izpētījuši sešus Vermērus un divus de Hūšus. Pētnieku arsenālā bija visa veida tehniskie līdzekļi - rentgens, mikroķīmiskā analīze utt. Pavedienu analīze parādīja, ka audekls ir vecs. Rentgens, izejot cauri gleznas augšējiem slāņiem, atklāja vecās paliekas, kurām virsū van Mēgerens uzgleznoja savus viltojumus. Rentgenā atklājās vēl viens apstāklis: apakšējā un augšējā slāņa kreveles nesakrita. Citiem vārdiem sakot, tie radās divos skaidri nodalītos periodos, un glezniecības materiāls abos gadījumos bija atšķirīgs. Pat virspusēja ķīmiskā analīze parādīja, ka viltotājs izmantoja tinti, ierīvējot to mākslīgās krevelēs, lai piešķirtu tām "senāku" izskatu. Tātad augšējā un apakšējā slāņa krāsošanas materiāls nebija vienāds, mikroķīmiskā analīze izskaidro atšķirību. Primārais attēls bija gleznots, kā tas bija paredzēts 17. gadsimta holandiešiem - eļļā. Van Mēgerens baidījās izmantot šo tehniku. Viņš zināja, ka pirmajā pārbaudē ar spirtu svaiga eļļas glezna izšķīdīs un līdz ar to viltojums atdosies. Un van Mīgerens, visā pārējā pieturoties pie vecās tehnikas, te atkāpās no tās un pielietoja modernu saistvielu – sintētiskos sveķus. To neietekmē alkohols, bet tas arī nešķīst skābēs, un eļļas glezna, pat gadsimtiem veca, nevar tām pretoties, un, ja skābes neuzņem krāsu, tad tā ir mūsdienu izcelsme. Tādējādi viltotājs jebkurā gadījumā tika iesprostots. Turklāt van Mēgerena mājā atrasto krāsvielu un sveķu ķīmiskā analīze un pētīto gleznu krāsas slāņa analīze norādīja uz šo materiālu identitāti. Tika noskaidrots viltojumu radītājs, atzīmēju, ka tas bija visgrūtākais gadījums, kur ķērās pie lietas izcils profesionālis, smalks mākslinieks, izcils vecās glezniecības pazinējs un mākslas vēstures speciālists. Un pat šajā gadījumā zinātniekiem nebija jāizmanto viss viņu instrumentu arsenāls... Visbeidzot komisija publicēja savu secinājumu: visas gleznas izpildīja 20. gadsimta vidus mākslinieks - Han van Mēgerens.
Dažus mēnešus vēlāk, 1947. gada 28. oktobrī, Amsterdamas tiesas ceturtajā palātā sākās viltotāja prāva.

Apsūdzība kolaboracionismā viņam tika atmesta; bija tikai mākslas darbu viltošana peļņas nolūkos. Apsūdzētais savu vainu atzina. 12.novembrī pasludināts spriedums: viens gads cietumā. Savā pēdējā runā van Mīgerens lūdza tiesu ļaut viņam cietumā gleznot portretus: tagad viņš ir kļuvis slavens nekā jebkad agrāk, vairāk nekā pietiekami ierasts. Notiesātais neizskatījās nomākts, izbēdzis ar tik maigu sodu, viņš plānoja lielus nākotnes plānus. Taču šie plāni nekad nepiepildījās. 1947. gada 30. decembrī Amsterdamas cietumā ieslodzītais Han Antonius van Mēgerens pēkšņi nomira no salauztas sirds...
Trīs gadus vēlāk notika izsole, kurā tika pārdoti "lielā viltotāja" darbi, kā laikrakstos sauca van Mēgerenu. "Kristus starp skolotājiem" devās pēc trīs tūkstošiem guldeņu; pārējie viltojumi - līdz trīs simtiem guldeņu katrs ...
Nu, šķiet, ka tam var pielikt punktu, bet ar to lieta nebeidzās. Viltotāja upuriem tika nodarīts milzīgs morāls un materiāls kaitējums. Viņu kolekcijās esošie "šedevri" ir nolietojušies, un mākslas pazinēju reputācija ir stipri aptraipīta. Ne visi varēja samierināties ar šādām sekām. Tūlīt pēc van Mīgerena nāves kolekcionārs van Beuningens ierosina procesu Beļģijas tiesā pret galveno ekspertu, profesoru Polu Koremansu, nekādi argumenti van Beuningenu nevar pārliecināt, viņš vēlas pierādīt, ka vismaz divas gleznas - "Kristus Emmausā" un "Pēdējais vakarēdiens" - pieder nevis van Mīgerenam, bet gan Janam Vermēram no Delftas. Patiesībā zinātniskā patiesība jau ir noskaidrota, un to ir grūti apstrīdēt. Taču visu laiku uzrodas cilvēki, kas cenšas atspēkot ekspertu slēdzienu un paša van Vēgerena atzīšanos, kuram pēcnāves piedēvēta megalomānija. 1949. gadā P. Coremans izdeva grāmatu Amsterdamā: "Fake Vermeers and de Hoochy van Meegeren". Reaģējot uz to, Roterdamā tika izdota vēl viena grāmata: "Vermērs - van Mīgerens. Atgriezties pie patiesības." Bet šī "atgriešanās pie patiesības", mēģinājums pierādīt viltotu gleznu autentiskumu, izrādījās mēģinājums ar nepiemērotiem līdzekļiem. 1954. gadā izdotās grāmatas "Vermērs - van Vēgerens. Viltus un patiess" autors A. Lavačeri pilnībā atbalstīja Koremansa un viņa kolēģu viedokli.
Kopumā pieprasījums rada piedāvājumu, un, kamēr māksla tiek traktēta kā peļņas gūšanas līdzeklis, tikmēr šādu van Mēgerenu izstrādājumi vienmēr būs pieprasīti. Principā, ja nebūtu atpazīts viltotājs un viņa saiknes ar nacistiskās Vācijas pirmajām personām, mēs, iespējams, nekad nebūtu uzzinājuši par šiem viltojumiem. Kuriozi, bet cik palika neatklātu viltojumu, kur lietai nebija tik skaļas rezonanses?

Mūsdienu eksperti atzīmē, ka van Mēgerena darbos ir pārdomāts viss: attēla krāsošanas tehnoloģija, sākot no pamatnes līdz pārklājuma lakai, stils. Viltošanas ziņā tie ir patiesi šedevri. Turklāt tagad pašu viltotāja gleznām ir ievērojama mākslinieciska un vēsturiska vērtība.

1996. gada aprīlī Holandē notika Hansa van Mīgerena darbu personālizstāde, kurā tika izstādīti arī viltotie Vermēri.

GENIUS FAKE.

Natālija Goļicina, Londona
“Katra desmitā 20. gadsimta glezna ir viltota”

Lieliskais viltotājs Džons Majats (attēlā) dalās viltus šedevru radīšanas noslēpumos

Londonas galerijā The Air notika, iespējams, slavenākā gleznu viltotāja Džona Majata izstāde. Daudzi viņa viltojumu eksperti uztvēra oriģinālus. Angļu mākslinieks savus darbus pārdeva caur Londonas mākslas tirgotāju Džonu Dru, kurš, savukārt, viltoja autentiskuma sertifikātus. Starptautisko mākslas tirgu pārpludināja Monē, Matisa, Šagāla, Pikaso un citu slavenu mūsdienu mākslinieku viltus gleznas. Ņujorkas Modernās mākslas muzeja direktors Glens Lorijs Majatas darbību nodēvējis par "vienu no masīvākajiem viltošanas gadījumiem glezniecības vēsturē". Galu galā 1999. gadā Džons Miats nokļuva cietumā, bet, pēc gada atbrīvots, turpināja veidot prasmīgus viltojumus, tomēr tagad bez viltus. Kļuvis slavens, Mayat tagad saņem milzīgu skaitu pasūtījumu. Ogoņoka korespondents sarunājas ar izcilu viltotāju.

Majata kungs, kā tas notika, ka jūs sākāt kalt slavenu mākslinieku gleznas?

Mums ar sievu bija divi bērni. Taču viņa mani atstāja ar bērniem, kad vienam no viņiem bija trīs gadi, bet otram pusotrs. Man pašam viņi bija jāpieskata un jāizglīto. Mēģināju atrast kādu ienākumu avotu, bet tomēr paliku mājās. Es žurnālā reklamēju, ka piedāvāju 19. un 20. gadsimta gleznu "īstus viltojumus" par aptuveni 200 mārciņām. Man tā šķita diezgan viegla nauda, ​​jo parasti lielākā daļa cilvēku neriebjas pirkt Monē, Pikaso un citu mākslinieku darbu kopijas. Kādu dienu man piezvanīja klients, kurš sevi pieteica kā profesoru Dru. Viņš sāka man pasūtīt daudz gleznu. Un to skaits nepārtraukti pieaug. Pēc tam, kad es viņam uzgleznoju 14 vai 15 gleznas (un jāsaka, ka viņš par mākslu zināja maz), viņš man jautāja, ko es pati vēlētos gleznot. Es atbildēju, ka vēlos uzgleznot dažas gleznas neskaidru kubistu stilā. Uzrakstot tos, domāju, ka ar to mūsu sadarbība beigsies. Tomēr pēc divām vai trim nedēļām viņš ieradās pie manis un teica, ka viņš ir parādījis šos kubistus Christie's vai Sotheby's ekspertiem, un viņam teica, ka viņi tos var pārdot par 25 000 mārciņu. Drū jautāja, vai es būtu gatavs saņemt £12 500, kas ir puse no to vērtības, ja tie tiktu pārdoti. ES piekritu. Toreiz tā man šķita laba ideja – izeja no vajadzības. Tā mums viss sākās, tā es kļuvu par noziedznieku. Es gleznoju attēlu pēc attēla, un viņš tos pārdeva.

Kā profesoram Drū izdevās iegūt viltotus autentiskuma sertifikātus jūsu viltojumiem?

Problēma, ar kuru viņš saskārās, pārdodot pirmās trīs vai četras gleznas, bija tā, ka pircēji vēlējās uzzināt šo gleznu vēsturi, pagātni. Un viņš sāka veidot šo stāstu, strādājot arhīvos un safabricējot viltotus autentiskuma sertifikātus. Lai to izdarītu, viņš atrada jau slēgtas galerijas Londonā un savā datorā ievietoja manu gleznu reprodukcijas it kā to tīmekļa vietnēs. Tāpēc viņš parādīja neesošus iepriekšējos gleznu pārdošanas gadījumus, kurus es viņam gleznoju.

Cik viltojumus pa šo laiku ir izdevies pārdot?

Es teiktu, ka apmēram 250-300.

Kāpēc jūs izvēlējāties kalt tikai modernas gleznas?

Jau pašā sākumā bija skaidrs, ka, jo modernāka ir bilde, jo vieglāk ir izdomāt tās vēsturi. Šim nolūkam nebija nepieciešams kāpt gadsimtu dzīlēs. Tagad es gleznoju 17. - 19. gadsimta meistaru stilā, bet toreiz to nedarīju. Vienkārši tāpēc, ka Džonam Drū bija ļoti grūti izveidot divsimt gadus vecas gleznas vēsturi.

Gan pieredzējuši eksperti, gan slaveni mākslas vēsturnieki nevarēja atšķirt jūsu viltojumus no jūsu atdarinātā mākslinieka oriģinālajiem darbiem? Kā jūs to izskaidrojat?

Man to ir grūti saprast kaut vai tāpēc, ka nekad savos darbos neesmu izmantojis autentiskus materiālus un pat nekad neesmu krāsojis eļļās, bet gan izmantojis ātri žūstošās emulsijas krāsas - tādas, ar kurām krāso virtuves un guļamistabas. Es vienkārši nespēju noticēt, ka tad, kad Džons Dru rādīja manas gleznas izsoļu namos, eksperti tās paņēma par oriģināliem. Man tā ir pārāk sirreāla situācija.

Nu, mūsdienu eksperti ir vienkārši nekompetenti?

Dažos gadījumos viņi joprojām pamanīja viltojumu. Bet lielākā daļa manu gleznu tika nodotas oriģināliem. Ekspertiem daži no tiem nepatika, un Džons Drū viņiem piedāvāja citus. Tolaik - 80. gadu beigās - 90. gadu pirmajā pusē - mākslas tirgū bija uzplaukums. Cenas ir uzkāpušas debesīs. Daudzi mākslas tirgotāji centās iegūt un pārdot skriešanas gleznas. Godīgi sakot, man ir grūti to visu izskaidrot. Man jāsaka, ka daži eksperti bija diezgan profesionāli. Es viņiem nepiedāvāju kopijas. Toreiz, tāpat kā tagad, es studēju kāda mākslinieka tehniku ​​un viņa stilā uzgleznoju pilnīgi jaunu attēlu - vai tas būtu Džakometi, Bens Nikolsons vai kāds cits. Protams, mēģinājām gleznu kaut kā novecot, piešķirt tai ne pārāk jaunu izskatu, veidojot kreveles, patinējot vai izmantojot vecu audeklu. Tātad no pirmā vai otrā acu uzmetiena attēls var jūs maldināt.

Vai viltojāt arī mākslinieka parakstu?

Vai tas nozīmē, ka mūsdienu glezniecību kopumā ir grūti piedēvēt?

Droši vien jā, tas ir grūti. Daudzi mūsdienu mākslinieki ir saistīti ar galerijām, kas publicē viņu mūža darbu katalogus. Šajos katalogos ir ierakstīts viss viņu darbs līdz pat pēdējām skicēm. Tomēr vienmēr ir gleznas, kas it kā "izkrita caur plaisu grīdā".

Pamatojoties uz savu pieredzi, ko jūs domājat par mūsdienu gleznu kolekcijām lielākajos muzejos: cik procenti tur ir viltojumu?

Protams, tas ir tikai pieņēmums... Es teiktu, ka 10 līdz 20 procenti no 20. gadsimta gleznām tajos neatbilst tam, par ko tā ir izdalīta. Domāju, ka katra desmitā 20. gadsimta glezna ir viltojums.

Ir zināms, ka cietumā tevi sauca par Pikaso... Kāpēc? Vai tev izdevās gleznot pat cietumā?

Cietumā šis bija vienīgais mākslinieks, par kuru viņi dzirdēja. Pikaso ir viens no slavenākajiem māksliniekiem, un tāpēc šī iesauka man pielipa. Cietumā nerakstīju, bet daudz zīmēju. Rakstīt bija aizliegts, bet man bija zīmuļi. Daudz laika tika veltīts portretiem un zīmējumiem, nebija atļauts izmantot otas. Man pat nebija zīmuļu asināmā. Man bija jāiet uz cietuma biroju, lai tās uzasinātu. Anglijā ir diezgan stingri likumi par to, kas var būt cietumā. Iespējams, ka, ja es būtu nokalpojis ilgu laiku, man būtu atļauts rakstīt.

Vai esat kādreiz viltojis krievu gleznu?

Man vajadzēja, bet es nevaru atcerēties mākslinieku vārdus. Atceros, ka Džonu Dru ļoti interesēja krievu mākslinieki. Atceros, ka viens no viņiem bija krievu abstraktais gleznotājs.

Vai tu tagad raksti priekš sevis, sava prieka pēc?

Jā, es gleznoju daudz portretu. Man patīk portreti. Es nekopēju. Daudzi nāk un prasa, lai uzrakstu kopiju, bet es atsakos. Šī ir ļoti garlaicīga, nekādu prieku nesagādājoša nodarbošanās. Daudz interesantāk ir izveidot vēl vienu Van Goga gleznu, ko viņš būtu varējis izdarīt, bet nedarīja. Jebkurš mākslinieks var izgatavot kopiju; Cenšos tās nedarīt.

Kā sākās jūsu otrais radošais periods – pēc cietuma?

Kad iznācu no cietuma, nolēmu, ka nekad vairs nekrāsošu. Bet pēc dažām dienām piezvanīja policists, kurš savulaik mani arestēja un nosūtīja cietumā. Starp citu, viņš cietumā man sūtīja zīmuļus. Viņš jautāja, vai es piekristu kopā ar ģimeni pasūtīt viņa portretu, un piedāvāja man labu naudu. Viņš mani pārliecināja, ka esmu ļoti laba māksliniece un nedrīkstu atteikties no gleznošanas tikai tāpēc, ka agrāk esmu kļūdījusies. Es uzgleznoju viņa portretu ar viņa sievu un trim bērniem, un pēc tam viņš mani iepazīstināja ar advokātu, kurš bija ieinteresēts manā lietā un bija tiesas sēdē. Viņš arī pasūtīja gleznu. Tad vēl divi advokāti, kas bija iesaistīti manā prāvā, pasūtīja gleznas. Tā tas arī gāja. Mani apciemoja žurnālisti no televīzijas un intervēja. Pēc diviem trim mēnešiem kļuva skaidrs, ka manam darbam ir pieprasījums. Bet, pateicoties šim policistam, es atsāku gleznot. Bez viņa es nebūtu atsācis rakstīt.

Nesen vienā no Londonas galerijām bija jūsu viltojumu izstāde...

Man patīk izstādes rīkot reizi divos vai trīs gados. Tur nāk skatītāji, kas pērk vai nepērk manu darbu. Manuprāt, ja tu zini, ka tev priekšā ir viltojums, tad rodas apbrīnojama sajūta. Galu galā, daudzi bieži apmaldās, ieraugot mākslas darbu, viņiem ir nepieciešams eksperts, kas tos virza. Tomēr, ja jūsu priekšā ir viltojums, jums nav nepieciešams eksperts, un jums jāpaļaujas uz savu spriedumu. Tāpēc es mīlu to, ko daru. Visi zina, ka es veidoju viltojumus.

Jāsaka, ka daži mani klienti nemaz neslēpj, ka viņiem pie sienas karājās viltojums, taču daudzi nevēlas, lai citi zinātu, ka viņu Monē vai Pikaso tiešām esmu gleznojis es. Viņi pat lūdz man nevienam par to nestāstīt. Un tas arī ir daļa no prieka, ko es gūstu.

Vai jūs joprojām nododat savus viltojumus kā oriģinālus citu mākslinieku darbus?

Es to vairs nedaru. Gleznu audekla otrā pusē ir mans paraksts, un pašā audeklā ir iestrādāts īpašs mikročips, kas apliecina, ka jūsu priekšā ir viltojums. Ja vēlaties to noņemt, jums būs jāizgriež audekls. Tajā pašā laikā tā kalpo kā mana darba atpazīšanas zīme. Turklāt visi mani darbi ir reģistrēti. Tātad ne tikai manas, bet arī manu bērnu dzīves laikā neviens nevarēs pārdot manas gleznas kā citu mākslinieku oriģinālus. Es mēģināju to novērst.

Kurš nogalināja LIELĀKO viltotāju ĒRIKU HIBORNU?

Šā gada sākumā 61 gada vecumā Romā līdz galam nenoskaidrotos apstākļos mira slavenākais gleznu viltošanas "speciālists" Ēriks Hiborns. Pasaulslavenais gleznu viltotājs pagājušajā nedēļā tika atklāts ar lauztu galvu vienā no romiešu kvartāliem, un pēc dažām nedēļām viņš nomira galvaspilsētas slimnīcā.

Ēriks Hiborns kā mantojumu saviem laikabiedriem atstāja tūkstošiem zīmējumu, kurus eksperti atzina par "iepriekš nezināmiem" Brēgela, Piranēzi un Van Dika darbiem. Ēriks Hiborns 24 gadu vecumā tika ievēlēts par Lielbritānijas Karaliskās mākslinieku biedrības biedru. Pēdējos 30 savas dzīves gadus šis garais, liela auguma anglis ar biezu melnu bārdu pavadīja Itālijā.

Ēriks Hiborns savā grāmatā The Forger's Handbook norādīja, ka viņš šajā amatā nesaskata neko nosodāmu. "Es esmu arī mākslinieks," viņš teica grāmatas atklāšanā, "un tā nav mana vaina, ja daži mākslas kritiķi nespēj atšķirt manu darbu no oriģināla." Vismaz 500 viņa zīmējumi, sacīja Hiborns, tiek izstādīti privātās un publiskās kolekcijās un galerijās ar slavenu meistaru vārdiem. Viņš tos izpildīja uz papīra, kas izvilkts no vecām tā laikmeta grāmatām, izgatavoja gruntējumu un krāsas no tiem pašiem materiāliem, ko izmantojuši īsti autori.

PADOMJU KOPĒTĀJI NETIKA IEKĻAUTI GINESSA REKORDU GRĀMATĀ

Droši vien neviena cita valsts (izņemot, iespējams, Ķīnu) nevar lepoties ar tik daudzām "lietišķajām" gleznām, kas neticami daudzos eksemplāros rotājušas bijušās padomju impērijas sabiedriskās vietas. No monumentālajām kongresu un kultūras pilīm, no reģionālajām komitejām un rajonu komitejām līdz slimnīcām, skolām, bērnudārziem, viesnīcām un militāro dienestu birojiem - viss bija dekorēts ar gleznu kopijām. Līdzās diezgan oficiālajiem dekoratīvās un lietišķās mākslas "kombainiem" bija arī milzīgs skaits amatniecības, dažkārt daļēji pazemes arteļu, kas nodarbojās ar vienu un to pašu kopēšanu (kā arī skulptūru veidošanu un interjeru dekorēšanu). laikiem, bet pēc klienta gaumes) Krievijas un Vissavienības nomalē.

Kopēto gleznu skaits mūsu gadsimta 20.-80.gados PSRS ir neaprēķināms. Iespējams, jārunā par simtiem tūkstošu vai miljoniem individuālu, "manuālu" kopiju, kas vienmēr bijušas vērtētas augstāk un dārgākas par jebkādām reprodukcijām.

Savulaik Pāvels Tretjakovs ar īpašu rīkojumu aizliedza kopētāju darbus savas galerijas sienās.

Viltus. Antikvariāta tirgus slazds
“Satraukuma piesātinātā atmosfērā, vidē, kur māksla ir tikai aizsegs, kas aizsedz citas aktivitātes, tikai maska, kas slēpj īsto seju, jārodas fenomenam, kas no tā dabiski un loģiski izriet. Viltojumi ir sens mākslas tirgus ļaunums, taču nekad agrāk tie nav kļuvuši par tādu cilvēces postu kā mūsdienās, jo kārdinājums viltot nekad nav bijis tik liels kā pie mūsdienu galvu reibinošajām tirgus cenām.

Viltojumu vēsture ir cieši saistīta ar lielo kolekciju vēsturi.

No pirmā acu uzmetiena var šķist, ka apgalvojums, ko esam uztvēruši kā epigrāfu, pieder mūsu laikabiedram: tas izklausās pārāk aktuāli. Taču šos vārdus 1928. gadā uzrakstīja glezniecības akadēmiķis I.E. Grabar savā esejā "Viltošanas epidēmija". Līdz ar to pirms 80 gadiem glezniecības viltošanas problēmas bija tikpat aktuālas kā tagad. Tiesa, toreiz viltojumi nebija galvenais sensāciju cēlonis un situācijas uzspiešana antīkajā tirgū, kā tas notiek tagad.

Nav nejaušība, ka šodien šai tēmai ir veltītas daudzas televīzijas un radio programmas, laikrakstu un žurnālu publikācijas. Turklāt iznākuši divi "Glezniecības viltojumu kataloga" sējumi, ap kuriem mākslas kritiķu un mākslas tirgotāju strīdi nerimst jau vairākus mēnešus. Par viltojumiem tiek runāts un rakstīts tik daudz, ka pat nepieredzējušam cilvēkam ir skaidrs: šī problēma šķiet viena no sarežģītākajām un akūtākajām mūsdienu mākslas un ekspertu kopienas problēmām.

Visas šīs ažiotāžas dēļ cilvēkam, kurš sper pirmos soļus senlietu tirgū, var šķist, ka antīko gleznu kolekcionēšana ir pārāk riskanti. Šīs bailes pārņem galeristi un mākslas darbu tirgotāji, un tās tiek izpūstas sava veida "šausmu stāstā"; un, lai apdrošinātu pret viltojumiem, šiem skaitļiem ieteicams iegādāties īstu mākslu (ko viņi galvenokārt pārdod). Bet, ja paskatās uz situāciju ar mierīgu skatienu un mēģina izprast problēmu bez ažiotāžas, var saprast, ka viltojumi ir pilnīgi dabiska parādība un nemainīgs mākslas tirgus pavadonis. Tās ir raksturīgas viņam, tāpat kā ēna ir raksturīga katram objektam. Lai izprastu problēmas būtību, kā vienmēr ir jāvēršas pie mākslas vēstures, kuras neatņemama sastāvdaļa ir mākslas darbu viltojumu vēsture.

“Pasaule vēlas tikt maldināta” – šie vārdi no 15. gadsimta beigās sarakstītās Sebastjana Brenta grāmatas “Muļķu kuģis” varētu kļūt par epigrāfu ne tikai falsifikāciju, bet arī viltošanas vēsturei. krāpniecība jebkurā cilvēka darbības jomā. Kā redzēsim tālāk, cilvēki dod priekšroku pievērt acis pat pilnībā pierādītiem viltojumu faktiem.

Pirmā pieminēšana par viltojumiem ir datēta ar 15. gadsimtu. Pat Albrehta Dīrera dzīves laikā daudzi kopētāji atkārtoja izcilā Nirnbergas mākslinieka gleznas un uzlika uz tām viņa monogrammas. Un Austrijas erchercogs Leopolds Vilhelms iegādājās 68 Durera viltojumus, uzskatot tos par oriģināliem. Tomēr tie joprojām bija tikai atsevišķi gadījumi. Izcili mākslinieki arī "uzmetās" pagātnes šedevru kalšanai. Iepriekšējos recenzijās jau rakstījām par Mikelandželo, kurš taisīja "antīko skulptūru", vai par Rafaelu, kurš rakstīja Perudžino vadībā. Tomēr tie nebija nekas vairāk kā ģēniju joki. Viltotāji savu patieso vērienu parādīja tikai 17. gadsimtā, kad viltojumu tirdzniecība ieguva īstas nozares apmērus.

Tā holandiešu antikvārs Ūlenborhs sarīkoja veselu darbnīcu, kurā jaunie mākslinieki atbilstoši savai gaumei un spējām nodarbojās ar "holandiešu" un "itāļu" glezniecības darbu rakstīšanu. Šis gudrais uzņēmējs 1671. gadā pārdeva Brandenburgas kūrfirsts 13 "itāliešu meistaru" gleznas. Un kas ir interesanti: kad viltojums tika atklāts, starp piecdesmit (!) Ekspertiem sākās karsts sporta veids. Daži pasludināja gleznas par viltotām, citi apgalvoja, ka tās ir īstas. Kā lasītājs varēs pārliecināties turpmākajā, šis stāsts ir daudzkārt atkārtojies vēsturē; tas pats notiek arī šodien.

Viltotāji spilgti reaģēja uz visām mākslas tirgus tendencēm un vajadzībām. Piemēram, kad Rembrandts atguva popularitāti 18. gadsimta otrajā pusē, uzreiz pārpilnībā parādījās "atklātie Rembranta darbi". 19. gadsimtā mazo holandiešu gleznas bija ļoti pieprasītas. Tad gandrīz visi vācu mākslinieki sāka strādāt šādā veidā. Tajā pašā laikā viņi to atdarināja tik precīzi, ka pat mūsdienās, klātesot milzīgam tehnisko līdzekļu arsenālam, viltojumu var atšķirt tikai pēc pamatnes stāvokļa, audekla, koka veida un ķīmiskā sastāva. no krāsām.

Viltojumu vēsture ir cieši saistīta ar lielo kolekciju vēsturi. Pietiek atgādināt, ka mūsu slavenais tautietis Pāvels Tretjakovs savu pirmo kolekciju salika no tik “mazajiem holandiešiem”. Kad izrādījās, ka tie visi ir viltojumi, Tretjakovs pievērsās krievu mākslas kolekcionēšanai un iegādājās tikai savu laikabiedru gleznas, kā saka, "no otas". Mūsdienu mākslas tirgotāji bieži apelē pie viņa piemēra; bet mēs atzīmējam, ka Tretjakova galerijas dibinātājam bija daudz vieglāk orientēties mākslas pasaulē nekā mūsdienu kolekcionāriem. Tobrīd vēl nebija pārkāpti un sagrozīti mākslinieciskās kvalitātes kritēriji, nebija arī spēcīgu PR kampaņu, kas spētu no cilvēka, kuram nav kaut neliela talanta un prasmju, “izveidot” laikmetīgās mākslas ģēniju. .

Tomēr turpināsim savu tūri. 1909. gadā Berlīnes muzeja direktors Vilhelms Bode iegādājās Imperatora Frīdriha muzejam vaska skulptūru "Flora", ko par oriģinālu atzina Leonardo da Vinči. Par to tika samaksāta milzīga summa par tiem laikiem - 150 000 marku. Kādu laiku pēc pirkuma Londonas laikrakstos parādījās vairāki raksti, kas pierādīja, ka, aizsedzoties ar oriģinālu, Bode iegādājās 19. gadsimtā angļu tēlnieka Ričarda Lūkasa darinātu statuju. Lūkasa 80 gadus vecais dēls nāca klajā ar paziņojumu laikrakstam, apstiprinot, ka Floru veidojis viņa tēvs. Turklāt Lūkass jaunākais norādīja attēlu, no kura viņa tēvs veidoja šo šedevru. Vācu muzeju darbinieki atbildēja, ka vecais vīrs ir "izgājis no prāta", un 19. gadsimta Anglijā nevarēja būt mākslinieks, kas varētu pat pietuvoties lieliskajam Leonardo. Tad viens no Ričarda Lūkasa audzēkņiem runāja drukātā veidā. Viņš apstiprināja, ka Lūkass veidojis "Floru" no gleznas, ko veidojis viens no da Vinči skolniekiem, mākslinieks vārdā Luini. Šis attēls tika atrasts; audekla un statujas salīdzinājums parādīja, ka to līdzība ir nenoliedzama. Kopējot galvas formu, Lūkass pat izveidoja divas rozes pa kreisi no šķiršanās dievietes matos. Un te arī dēls Lūkass atrada Floras fotogrāfiju, kas uzņemta viņa tēva dzīves laikā. Tajā skaidri bija redzamas gan pilnīgi neskartas statujas rokas, gan skaidra, gluda vaska virsma. Bodes nopirktajai statujai bija bojātas rokas, vasks kļuva tumšāks un izskatījās ļoti vecs. Taču galvenā liecība bija 1846. gada avīzes gabala klātbūtne vienā no skulptūras slāņiem. Tomēr arī pēc tam lielākā daļa vācu muzejnieku atteicās atpazīt viltojumu. Taču Lūkass kļuva par slavenību. Ar viņa darbiem tika izdota monogrāfija, kurā bija teikts, ka viņš savos tēlniecības darbos bieži apstrādājis izcilu meistaru - Rembranta, Dīrera un citu gleznu motīvus.

Nākamais viltojumu vilnis nāca gados pēc Pirmā pasaules kara. 20. gadu beigās Eiropas un Amerikas muzejus nopietni satrauca vairāku viltojumu atklāšana, tāpēc Metropolitēna muzejs Venēcijā no antikvāriem Fasolli un Palesi ieguva "visretāko arhaisko Grieķijas figūriņu". Kad, lai noskaidrotu datējumu, muzejnieki mēģināja no pārdevējiem noskaidrot šīs statujas atklāšanas vēsturi, pēdējie nevarēja skaidri izskaidrot, no kurienes tā nākusi. Tas radīja aizdomas, un muzeja direktorāts uzdeva pazīstamajam arheologam Māršalam (amerikānim, kurš pastāvīgi dzīvo Romā) veikt izmeklēšanu. Tomēr Māršals nesteidzās. Viņš nolēma: tā kā skulptūra tika pārdota par ļoti iespaidīgu summu, panākumiem neapšaubāmi vajadzētu iedvesmot krāpniecības autorus. Tāpēc viņš vienkārši atgriezās Romā un gaidīja, un viņa minējums drīz apstiprinājās. Muzejam tika lūgts iegādāties itāļu renesanses tēlnieka Mino da Fiesole kapa pieminekli par 300 000 USD. "Helēnu figūriņas" un šī kapa pieminekļa salīdzinājums pastiprināja Māršala šaubas, jo abos gadījumos mākslinieciskais stils un marmora apstrādes veids bija līdzīgs. Līdzīgas bija akmens laušanas un drupināšanas metodes, lai piešķirtu darbiem senatnīgāku izskatu. Turklāt Māršals pamanīja arī vienu interesantu iezīmi, kas principā raksturīga visiem mākslas darbu viltošanas meistariem. Autora lepnums neļāva tēlniekam veikt marmora lūzumus un zudumus vietās, kas bija visievērojamākās un veiksmīgākās tīri mākslinieciskā ziņā. Tomēr Māršalam nebija laika atraisīt visu noziedzīgo ķēdi, jo viņš drīz nomira. Līdz tam laikam Detroitas Tēlotājmākslas muzejs vien bija iegādājies vēl vienu tā paša autora "sengrieķu statuju" par 110 000 ASV dolāru un "Donatelo bareljefu" par 200 000 ASV dolāru. Neskatoties uz to, ka Māršals savas dzīves laikā apšaubīja 10 viltotu statuju autentiskumu, eksperti nesteidzās atzīt viltošanas faktu. Daži tos uzskatīja par oriģināliem, citi, tāpat kā Māršals, bija pārliecināti, ka tie ir viltojumi. Un, kā tas notiek diezgan bieži, pats mākslinieks, viltojumu autors, atmaskoja krāpniecību. Tas izrādījās nezināmais neapoliešu tēlnieks Alheo Dosens. Vajadzība piespieda viņu atklāt patiesību. Fakts ir tāds, ka gudrie senlietu tirgotāji, kuru labā Dosens izgatavoja savas skulptūras, viņam maksāja tikai santīmus, kas bija pietiekami, lai izdzīvotu. Un, kad nomira tēlnieka sieva (un viņam jau bija krietni pāri 50), viņam vienkārši nebija ar ko viņu apglabāt. Pievēršoties saviem patroniem Fasolli un Palesi, viņam tika atteikts, pamatojoties uz to, ka nauda, ​​​​ko viņi viņam bija parādā par viņa darbu, jau sen bija samaksāta. Tādējādi viņi ar savu alkatību vienkārši parakstīja savu spriedumu. Tēlniekam nebija ko zaudēt, un viņš sazinājās ar jaunu mākslas vēsturnieku, kurš strādāja Itālijas vēstniecībā Vašingtonā. Ar viņa starpniecību Dossena publicēja stāstu par viņa sadarbību ar Fasolli un Palesi. Tādējādi tika atklāti daudzi desmiti “izcilu skulptūru”, kas ilgus gadus priecēja ne tikai parasto sabiedrību, bet arī atzītus zinātājus. Bija pat Dosēna personālizstāde, kurā tika prezentēti gan viņa oriģināldarbi, gan viltojumi. Sabiedrība bija sajūsmā, mākslas kritiķu viedokļi dalījās. Vieni viņu atzina par izcilu tēlnieku, citi nosodīja par individualitātes trūkumu, sekundāro un vienmuļo manieri. Bet, kā saka, viss ir stiprs, skatoties.

Šis dramatiskais stāsts uzskatāmi parāda, ka galvenie vaininieki mākslas tirgū ir nevis viltotie mākslinieki, bet tie, kas mākslas darbus tiešā veidā tirgo – antikvariāti, galeriju īpašnieki, mākslas darbu tirgotāji. Tieši viņiem pieder 80% ideju viltojumu radīšanai, un tieši viņiem tiek treknākie "pīrāga gabaliņi", no kuriem mākslinieki iegūst tikai nožēlojamas drupatas.

Monētu viltošana Labākais veids nopelnīt, bet tas viss ir atkarīgs no tā, kuras monētas jūs nolemjat kopēt. Viltojot dimeņus, banka netiks sabojāta, taču ir dažas monētas, kas ir daudz naudas vērtas. Piemēram, 1933. gada 20 $ vērtais Double Eagle varētu padarīt kolekcionāru par miljonāru.

Viltotājs, kas pazīstams kā "Omega cilvēks", izkala gandrīz precīzas šīs monētas kopijas. Gandrīz precīzi? Patiesībā monētas nav atšķiramas – izņemot vienu simbolu. Omega Man to apzināti uzliek uz monētas kā preču zīmi. Šis ir mazs omega zīmes attēls, kas redzams tikai mikroskopā. Tas tiek traktēts kā Omega cilvēka augstprātības izpausme, jo bez atzīmes viltojumu nevar atšķirt pat eksperti.Patiesībā kopijas tiek izgatavotas tik rūpīgi un detalizēti, ka daži kolekcionāri par viņa replikām apzināti maksā tūkstošiem dolāru. Pat ja ar miljoniem, ko šīs monētas ir vērtas, viņam nepietiek, viņš var lepoties ar sevi. Bet ne visi, kas vilto monētas, tiek galā ar to.

Bērni, kuri izgatavoja monētas no rotaļu karavīriem

Monētu viltošana pēc mūsdienu standartiem nav efektīvākais naudas pelnīšanas veids, taču bērnam, kura kabata ir pilna ar spīdīgām monētām, tas ļoti labi varētu justies kā miljonārs. Vai bērnam var pārmest, ka viņš vēlas būt neatkarīgs?

Acīmredzot jūs varat, jo 1962. gadā trīs bērni no Tenesī, 16 vai 17 gadus veci, nolēma izgatavot savas monētas, kausējot svina karavīrus. Varas iestādes ātri pielika tam punktu, neļaujot iztērēt ne centa. Visi trīs nonāca nepilngadīgo tiesā. Patiesībā valdība to uztvēra tik nopietni, ka tas beidzās ar slepenā dienesta iejaukšanos. Jāpiebilst, ka pusaudži tika aizturēti arī par laupīšanu, tāpēc, iespējams, policija rīkojās pareizi, uzņemoties viņus pilnā apjomā.

naudas mākslinieks

Uz mirkli iedomājieties, ka varat uz papīra uzrakstīt ciparu un, it kā uz burvju mājienu, tas pārvērtīsies par šo nominālvērtību vekseli. Laipni lūdzam mākslinieka D.S.D. pasaulē. Boggs.

Bogs kļuva slavens ar ar roku zīmētām amerikāņu naudas "reprodukcijām", kuras pēc tam apmainīja pret precēm un pakalpojumiem. Šis stāsts sākās 1984. gadā, Bogs sēdēja kafejnīcā un nekaitīgi zīmēja uz salvetes viena dolāra banknotes attēlu, vēlāk pie viņa piegāja viesmīle un paņēma salveti, uzskatot, ka tā ir samaksa par kafiju. Kopš tās dienas Bogs ir apceļojis pasauli, mainot savu "naudu" pret visu, sākot no ēdiena un beidzot ar viesnīcām.

Vairākās valstīs viņš tika apsūdzēts viltošanā. Tomēr formāli par viņa “darbībām” nevarēja saukt pie atbildības ar likumu, jo viņš nemēģināja savu naudu nosaukt par īstu. Mākslinieks parasti apgleznoja tikai vienu banknotes pusi, bet otrā atstāja savu pirkstu nospiedumu un parakstu. Tāpēc bija diezgan grūti viņu kaut ko vainot.

Ņūtona pieķertais viltotājs

Īzaks Ņūtons ir viens no izcilākajiem prātiem, kādu pasaule jebkad ir pazinusi, taču tikai daži cilvēki zina, ka līdztekus savu izcilo ideju formulēšanai viņš bija Karaliskās naudas kaltuves vadītājs un vairākus gadus cīnījās pret tikpat izcilu viltotāju.

Viljams Šaloners bija viens no "labākajiem" viltotājiem Apvienotajā Karalistē. Viņš iztērēja bagātību, lai pārvērstos par pilsētas džentlmeni, neskatoties uz redzamām legālu ienākumu pazīmēm. Ja tā nav nekaunība, tad šeit ir vēl viens: reiz viņš piedāvāja savus pakalpojumus naudas kaltuvei, lai noskaidrotu visus viņu noslēpumus. Mēģinājums neizdevās.

Kad Ņūtons personīgi arestēja Šaloneru, viņš savienoja savus sakarus un tika nekavējoties atbrīvots. Nemitīgi kārdinājis likteni, Šaloners nolēma izsmiet Ņūtonu, nosaucot viņu par krāpnieku, kurš maksājis par brošūrām no savas kabatas. Sašutums par savu uzvedību, Ņūtons veselu pusotru gadu vāca neapgāžamus pierādījumus pret krāpnieku, kas galu galā noveda pie Chaloner nāvessoda.

labais samariešu viltotājs

Lielākā daļa cilvēku kļūst par viltotājiem alkatības dēļ. Kāpēc gan nepelnīt savu naudu, ja jums tās nepieciešams daudz? Taču Arts Viljamss tāds nav – viņš naudu viltoja sava prieka pēc.

Viljamss ir slavens ar to, ka ražo pirmās klases 100 dolāru banknotes, kas ir tikpat labas kā leģendārās viltotās "Super banknotes", kas izskatās pēc īstiem 100 dolāriem kā divi zirņi pākstī. Bet mēs vēlētos pievērst uzmanību mazāk zināmajai viņa dzīves pusei. Lai gan Viljamsa viltojumi patiešām bija izcilas kvalitātes, tas, kas patiešām ir pelnījis uzmanību, ir tas, kam viņš tos iztērēja.

Viljamss iegādājās preces un pārtikas produktus ar saviem viltotajiem simtiem, kurus viņš nekavējoties nosūtīja labdarībai. Tomēr nekas nav mūžīgs, un Arts galu galā tika arestēts. Diemžēl intervijā 2002. gadā viņš paziņoja, ka lepojas ar savu rīcību. Šī iemesla dēļ viņš tika sodīts vēl bargāk, uzskatot viņa teikto par "nožēlas trūkumu". Šķiet, ka mācība šeit ir šāda: "nekad nepalīdziet nevienam."

Izlases viltotājs

Naudas viltošana ir noziegums, kas prasa rūpīgu plānošanu, daudz materiālu un detalizētas zināšanas par šo tēmu. Neviens nevar vienkārši nejauši paņemt un sākt kalt ... vai varbūt? Atbilde, protams, ir jā.

Šis stāsts risinās Lielā pilsoņu kara laikā. Viņas varonis bija Semjuels Kērtiss Upems ar iesauku “Godīgais Sems”, kurš nejauši pārpludināja konfederāciju ar tūkstošiem viltotu banknošu.

Kā? Kad sākās karš, vecais Godīgais Sems vēlējās nedaudz nopelnīt un nolēma izgatavot konfederācijas 5 dolāru banknotes viltotu versiju kā dekoratīvu suvenīru. Tomēr Upham nauda izrādījās tik reālistiska, ka cilvēki nolēma pārtraukt brīdinājumu, ka Upems uzlika visus rēķinus un tērē tos kā īstus.

Pēc tam, kad 5 dolāru banknotes bija izpārdotas, Upems nolēma mēģināt vēlreiz ar 10 $ banknotēm, jo ​​lielākas rotaļlietu naudas nominālvērtības izskatījās vēl jocīgākas. Kad Upams beidzot atklāja notikušo, viņš tomēr nolēma turpināt viltojumu izdošanu, jo tie pazemoja īstu konfederācijas naudu.

Upema viltojumi bija tik labi, ka līdz kara beigām viņa "banknotes" bija praktiski identiskas īstajām. Mēģinot to apkarot, Konfederācija ieviesa nāvessodu par viltošanu. Bet, tā kā Upams nedzīvoja konfederācijā, tas viņu nemaz neapdraudēja.

Dāma, kas virtuvē "vārīja" naudu

Vēsturiski viltošana ir bijusi galvenokārt vīriešu nodarbošanās. Tomēr ir dažas sievietes, kas arī ir apguvušas šo amatu. Viņu vidū Marija Batervorta ir dāma, kura kļuvusi par īstu viltojumu karalieni, kas savā virtuvē taisa viltojumus.

Batervortas metode bija vienkārša: izmantojot tikai gludekli un pildspalvu, viņa varēja pārnest banknotes dizainu uz papīra lapas, ko viņa pēc tam, brīvajā laikā, sīki izklāstīja. Līdz 1723. gadam Batervorta bija paplašinājusi savu biznesu, iekļaujot tajā pusi no viņas sajukušās ģimenes.

Atšķirībā no praktiski visiem pārējiem šajā sarakstā, Batervorts nekad netika pieķerts. Taču policija veica kratīšanu viņas mājā pēc septiņus gadus ilgas viltotas naudas zīmogošanas, taču neko aizdomīgu nepamanīja (par gludekli nevar aizturēt). Batervorts pateicās zvaigznēm un pameta pazemes pasauli, nodzīvojot 89 gadus saskaņā ar likumu.

Neizdevās nacistu plāns

Iespējams, viens no ģeniālākajiem nacistu plāniem bija operācija Bernhards, sazvērestība iznīcināt Lielbritānijas ekonomiku, pārpludinot Angliju ar miljoniem viltotu mārciņu.

Taču pirms operācijas sākuma britu spiegiem izdevās par to uzzināt. Kad tika atklātas dažas pirmās viltotās banknotes, banknotes vairāk nekā piecu mārciņu vērtībā tika izņemtas no apgrozības un plāns tika uzlauzts līdz nāvei. Līdz kara beigām nebija kur izplatīt viltotu naudu, tāpēc nacisti bez ceremonijām iemeta lielāko daļu banknošu Teplitsas ezerā.

Ja jūs interesē, cik līdzīgi viltotie banknotes bija īstajiem, tad, spriežot pēc paraugiem, kas nonāca Lielbritānijā, viltojumi bija izcilas kvalitātes.

Tintes viltotājs

"Tintes viltotājs" ir Alberta Taltona iesauka, kurš ar tintes printera, zinātības un rūpības palīdzību 2000. gadu vidū laiž apgrozībā aptuveni septiņus miljonus viltotu dolāru.

Viņš izmantoja daudzpakāpju procesu ar iespaidīgu vieglumu, taču ar vienu lielu trūkumu - visām banknotēm bija viens un tas pats sērijas numurs. Tomēr viņš izņēma krāpniecību, izmantojot printeri, kuru veikalā varēja iegādāties par 200 dolāriem.

Tā bija viņa mīlestība pret eksperimentiem, kas palīdzēja Taltonam šajā jomā virzīties uz priekšu. Jau sākumā Talnots atklāja, ka īsts 100 ASV dolāru banknots kļūs dzeltens, kad to pārvelk ar īpašu autentifikācijas marķieri, un, tā kā lielākā daļa mazumtirgotāju to pārbaudīja šādi, tas tiešām bija vienīgais, kas viņam bija jāievieš, lai to izdarītu. Viņu viltojumi ir pārliecinoši. .

Tāpēc Taltons nopirka marķieri un sāka pārbaudīt katru papīra lapu, ko viņš ar to satika. Tualetes papīrs izrādījās materiāls, kas spēj maldināt marķieri-detektoru. Vai, precīzāk, otrreizēji pārstrādāts papīrs.

Izmantojot šo informāciju, Taltons nopirka tik daudz printeru, cik viņš varēja ievietot savā mājā, un sāka burtiski izdrukāt savu naudu. Uz tintes printera drukāta tualetes papīra nauda.

Vecs vīrs zīmē pats savus dolārus

Atšķirībā no Bogsa, kurš savu naudu radīja ziņkārības dēļ, Edvards Mullers radīja savu naudu nepieciešamības dēļ.

Lielākā daļa šī raksta varoņu pavadīja stundas, cītīgi atjaunojot banknotes ar nevainojamu precizitāti, savukārt Slepenais dienests Millera naudu nodēvēja par “jocīgu viltojumu” — viņš, iespējams, tās zīmējis ar zīmuli. Neskatoties uz to, viņš joprojām ir visilgāk nostrādātais viltotājs Amerikas vēsturē, no 1938. līdz 1948. gadam.

Gadus vēlāk 62 gadus vecā Millera aprīkojums pasliktinājās, un viņa dolāru kvalitāte kļuva ievērojami sliktāka. Galu galā neveiksmīgs remonta mēģinājums izraisīja Vašingtonas uzvārda pareizrakstības kļūdu kā "Vašingtona". Tas kļuva vēl smieklīgāk, kad valdība beidzot izsekoja šo nenotveramo noziedznieku. Simtiem cilvēku, kas sastapās ar šīm banknotēm, nolēma tās paturēt kā suvenīrus, nevis apmainīt pret īstām. Kas, bez šaubām, ļāva Mulleram turpināt dzīvot savu kluso, nekaitīgo dzīvi vairākus gadus ilgāk.

Tomēr visam labajam ir jābeidzas, un Milleru galu galā notvēra, kad viņa māja nodega un bērni pelnos atrada aprīkojumu.

Kāds bija sods? Viņš tika ieslodzīts uz gadu un vienu dienu, un viņam tika uzlikts smieklīgs naudas sods 1 USD apmērā.

Taču stāsts ar to nebeidzas – kad XX Century Fox vadītāji uzklausīja Millera stāstu, viņi uzreiz nopirka tiesības uz to, samaksājot Milleram pietiekami lielu summu, lai viņš varētu nodzīvot pārējās dienas bez nepieciešamības.

Parasti ļoti talantīgi, bet neveiksmīgi mākslinieki, kuru patstāvīgais darbs nez kāpēc nevienam nav interesants, nolemj viltot gleznas.

Cita lieta – mūžam dzīvā tēlotājmākslas klasika, kuras slavenie vārdi piešķir vērtību pat visniecīgākajām lietām. Kā jūs varat palaist garām šo iespēju un nepelnīt naudu, atkārtojot viņu neierobežotos talantus?

Līdzīgi strīdējās arī šī raksta varoņi, kuri kļuva slaveni kā pārsteidzoši XX-XXI gadsimta mākslas viltotāji.

Hans van Mīgerens

Divdesmitā gadsimta sākumā šis holandiešu gleznotājs nopelnīja bagātību, prasmīgi atdarinot Pītera de Hoha un Jana Vermēra gleznas. Runājot par pašreizējo likmi, van Mēgerens par viltojumiem nopelnīja aptuveni trīsdesmit miljonus dolāru. Viņa slavenākā un ienesīgākā glezna tiek uzskatīta par "Kristus Emmausā", kas radīta pēc vairākiem diezgan veiksmīgiem audekliem Vermēra stilā.

Taču Kristum un tiesnešiem ir interesantāks stāsts – vēl viena "Vermēra" glezna, kuras pircējs bija pats Hermanis Gērings. Taču šis fakts van Mīgerenam izrādījās vienlaikus atzīšanas un sabrukuma simbols. Amerikāņu militāristi, kas pēc viņa nāves pētīja Reihsmaršala īpašumu, ātri identificēja tik vērtīga audekla pārdevēju. Nīderlandes varas iestādes apsūdzēja mākslinieku sadarbībā un nācijas kultūras mantojuma pārdošanā.

Tomēr van Mīgerens nekavējoties atzina viltojumu izgatavošanu, par ko saņēma tikai vienu gadu cietumā. Diemžēl viens no bēdīgi slavenākajiem divdesmitā gadsimta viltotājiem mēnesi pēc sprieduma pasludināšanas nomira no sirdstriekas.

Elmīrs de Hori

Šis ungāru mākslinieks ir viens no veiksmīgākajiem mākslas falsifikācijas meistariem vēsturē. Pēc Otrā pasaules kara beigām un līdz 60. gadu beigām de Horijam izdevās pārdot tūkstošiem viltotu gleznu, nododot tās kā Pablo Pikaso, Pola Gogēna, Anrī Matisa, Amedeo Modiljāni un Pjēra Renuāra oriģināldarbus. Dažreiz de Horijs viltoja ne tikai gleznas, bet arī katalogus, ilustrējot tos ar savu viltojumu fotogrāfijām.

Tomēr divdesmit gadus pēc karjeras sākuma de Horijs bija spiests pārtraukt viltojumu izgatavošanu. Viņa darbību krāpnieciskais raksturs tika atklāts, piedaloties amerikāņu naftas magnātam Algour Meadows, kurš iesniedza prasību pret de Horiju un viņa pārstāvi Fernandu Legrosu. Rezultātā de Horijs pārgāja uz savu gleznu radīšanu, kas kļuva ļoti populārs pēc viņa nāves 1976. gadā.

Interesanti, ka daži it kā neatkarīgi de Horija darbi, kas tika pārdoti izsolēs par solīdu naudu, izraisīja arī ekspertu aizdomas par to patieso izcelsmi.

Toms Kītings

Autodidaktiskais angļu gleznotājs un restaurators Tomass Patriks Kītings jau gadiem ilgi ir pārdevis mākslas dīleriem un bagātiem kolekcionāriem Pītera Brēhela, Žana Batista Šardēna, Tomasa Geinsboro, Pītera Rubensa un citu slavenu otu meistaru eksemplārus. Sava darba laikā Kītings izgatavoja vairāk nekā divus tūkstošus viltojumu, kas izplatījās daudzās galerijās un muzejos.

Kītings bija sociālisma piekritējs, tāpēc mūsdienu mākslas sistēmu viņš uzskatīja par "sapuvušu un ļaunu". Protestējot pret amerikāņu avangarda modi, mantkārīgiem tirgotājiem un neprātīgiem kritiķiem, Kītings ar nolūku pieļāva nelielas nepilnības un anakronismus, kā arī pārliecinājās, ka pirms krāsas uzklāšanas uz audekla ir uzraksts "viltus".

70. gadu beigās Kītings sniedza interviju žurnālam The Times, atklājot patiesību par savu amatu. No draudošā cietumsoda izvairījās tikai veselības apsvērumu un mākslinieces patiesās atzīšanās dēļ. Pēc tam Toms Kītings uzrakstīja grāmatu un pat piedalījās televīzijas raidījumu filmēšanā par mākslu.

Volfgangs Beltrači

Viens no oriģinālākajiem mākslas viltotājiem ir vācu mākslinieks Volfgangs Beltrači. Galvenais iedvesmas avots viņam bija tādi avangardisti un ekspresionisti kā Makss Ernsts, Andrē Lots, Kīss van Dongens, Heinrihs Kampendonks un citi. Tajā pašā laikā Volfgangs rakstīja ne tikai triviālas kopijas, bet arī radīja jaunus šedevrus iepriekšminēto autoru stilā, kas vēlāk tika izstādīti vadošajās izsolēs.

Veiksmīgākais Beltrači viltojums ir Maksa Ernsta "Mežs". Darba kvalitāte atstāja milzīgu iespaidu ne tikai uz bijušo Žorža Pompidū Nacionālā mākslas un kultūras centra vadītāju, kur Ernsta darbs ir galvenā specializācija, bet arī uz slavenā mākslinieka atraitni. Rezultātā attēls tika pārdots par gandrīz divarpus miljoniem dolāru, bet nedaudz vēlāk tas tika atpirkts par septiņiem miljoniem slavenā franču izdevēja Daniela Filipači kolekcijai.

Savas karjeras laikā Beltrači pēc dažādām aplēsēm viltoja no piecdesmit līdz trīssimt gleznu, kuru pārdošanā viņam palīdzēja sieva Elena un viņas māsa Žanete. 2011. gadā viņi visi kopā nonāca tiesā: Beltrači saņēma sešus gadus cietumā, viņa sieva - četrus gadus, viņas māsa - tikai pusotru gadu.

Pei Šen Cjaņa

Ķīniešu mākslinieks Pei-Šen Cjaņs sāka savu karjeru savā dzimtenē ar saulainā Mao Dzeduna portretiem. Pēc imigrācijas uz ASV 1980. gadu sākumā Cjaņs galvenokārt tirgoja savus mākslas darbus Manhetenas ielās. Tomēr dažus gadus vēlāk Pei-Shen satika uzņēmīgus mākslas tirgotājus, kas mainīja viņa dzīvi uz visiem laikiem.

Divi viltīgi spāņi Hosē Karloss Bergantinoss Diazs un Jēzus Eņģelis pārliecināja savu ķīniešu biedru pārņemt abstraktā mākslinieka un vēsturē dārgākās gleznas autora Džeksona Polloka, Marka Rotko un Bārneta Ņūmena "iepriekš nezināmo" gleznu radīšanu. Izmantojot dažādas mākslīgās novecošanas metodes, Cjaņs veikli izgatavoja vairākus desmitus ikonisku amerikāņu mākslinieku viltotu gleznu, kuras veiksmīgi pārdeva spāņu mākslas tirgotāji.

Daudzus gadus vēlāk krāpšanu atklāja Federālais izmeklēšanas birojs. Pēc kompetentu avotu teiktā, Cjaņs un viņa līdzdalībnieki, izmantojot aizsegkompāniju pakalpojumus, no gleznu kopijām nopelnīja aptuveni astoņdesmit miljonus dolāru.

Kā atšķirt viltojumu no šedevra?

Interesantākais ir tas, ka šīs krāpniecības galvenajam varonim tomēr izdevās izbēgt no soda! Kamēr Diazs un Eņģelis gatavojās cietumsodiem, Cjaņs kopā ar trīsdesmit miljoniem dolāru droši pazuda savas dzimtās Ķīnas plašumos, no kurienes, kā zināms, viņi nenodod savus pilsoņus kāda cita taisnīguma skavām.

Šobrīd Pei-Shen Qian ir krietni pāri 70, un viņš turpina darīt to, kas viņam patīk.
Abonējiet mūsu kanālu vietnē Yandex.Zen