Esponiamo! Imbrogli letterari e falsi. La più famosa raccolta di falsi fotografici di canzoni balcaniche

La contraffazione d'arte è oggi un'industria molto sviluppata, con miliardi di dollari in circolazione ogni anno. Il potenziale profitto è elevato e molti falsi non vengono rilevati. Ma la storia conosce anche tali falsificatori che hanno lavorato "su grande scala" e sono diventati personaggi di fama mondiale. Saranno discussi nella nostra recensione.

1. Elmir de Hory

Elmir de Hory è un artista di origine ungherese che divenne famoso come uno dei più famosi falsari d'arte. Le sue opere sono ancora esposte in molti musei e i curatori ritengono che questi dipinti siano stati creati da grandi maestri. Nel 1947 l'artista si trasferì dall'Ungheria a New York, dove trovò un ottimo reddito. I suoi dipinti non hanno mai avuto successo, mentre le sue copie dettagliate di dipinti di altri artisti sono state vendute quasi immediatamente.

De Hori iniziò a spacciare le sue copie per dipinti originali e questo continuò fino al 1967, quando scoppiò un enorme scandalo nel mondo dell'arte. Ci è voluto così tanto tempo prima che i falsi venissero notati perché De Hory prestava molta attenzione ai minimi dettagli. Durante la sua carriera ha venduto migliaia di falsi.

2. Eli Sakhai

La carriera di Eli Sakhai come falsario d'arte ha fatto luce sull'aspetto peggiore del mondo dell'arte: molti sapevano che c'era qualcosa che non andava nei dipinti "originali", ma nessuno voleva denunciare il problema. I dipinti di artisti abbastanza noti vengono spesso rivenduti senza verificarne l'autenticità. Questo è ciò che ha usato il mercante d'arte senza scrupoli Sakhai, che ha acquistato i dipinti originali, quindi ne ha ordinato copie (non si sa ancora chi ha realizzato i falsi) e li ha venduti come originali. Inoltre, vendeva spesso lo stesso dipinto (ovviamente copie diverse) a clienti diversi.

3. Otto Wacker

Oggi, l'opera di Vincent van Gogh viene regolarmente venduta all'asta per milioni di dollari e lo stesso Van Gogh è stato riconosciuto come uno dei più grandi artisti del mondo. In effetti, i suoi dipinti erano così preziosi che un tedesco di nome Otto Wacker riuscì a mettere in scena una grande truffa su Van Gogh nel 1927.

Quando Wacker ha affermato di avere 33 Van Gogh, i rivenditori si sono messi in fila. Nei successivi cinque anni, un certo numero di esperti, curatori e commercianti hanno studiato questi dipinti e Wacker è stato condannato per falso solo nel 1932. Ci è voluto così tanto tempo per l'analisi perché Wacker ha utilizzato gli ultimi sviluppi della chimica per creare falsi. 6 dipinti sono stati riconosciuti come originali.

4. Pei-Shen Qian

Pei-Shen Qian è arrivato in America nel 1981. Per la maggior parte del decennio, è stato un artista oscuro che ha venduto i suoi dipinti a Manhattan. La sua carriera iniziò in modo abbastanza innocente: nella sua terra natale, in Cina, dipinse i ritratti del presidente Mao. Tutto cambiò alla fine degli anni '80, quando i mercanti d'arte spagnoli José Carlos Bergantiños Diaz e suo fratello Jesus Angel non notarono i rari dettagli nei dipinti di Pei-Shen Qian. Successivamente, iniziarono a ordinare da lui copie di dipinti famosi e Jose Carlos acquistò solo vecchie tele e vecchie pitture ai mercatini delle pulci e invecchiò artificialmente i dipinti con bustine di tè. Negli anni '90, il piano fu scoperto, i fratelli Bergantiños Diaz furono condannati e Pei-Shen Qian fuggì in Cina con milioni di dollari.

5. John Myatt

Come molti altri falsari, John Myatt era un artista di talento che non poteva vendere i propri dipinti. Negli anni '80 la moglie di Myatte lo lasciò e lui rimase con due figli. Per contenerli, l'artista ha deciso di iniziare a dipingere falsi. Inoltre, lo ha fatto in un modo molto originale: Myatt ha pubblicato un annuncio sul giornale sulla creazione di "dipinti falsi autentici del XIX-XX secolo per £ 250". Questi falsi erano così buoni che hanno attirato l'attenzione di John Drewe, un mercante d'arte che è diventato il partner di Myatt. Myatte finì per vendere più di 200 dipinti nei successivi sette anni, alcuni per più di $ 150.000. Successivamente, l'ex ragazza di Dreve si lasciò sfuggire accidentalmente e Myatte fu condannato. Dopo che Myatt è stato rilasciato dalla prigione, ha iniziato una nuova carriera a Scotland Yard, dove ha insegnato come individuare le contraffazioni.

6. Wolfgang Beltracchi

Wolfgang Beltracchi viveva in una villa da 7 milioni di dollari a Friburgo, in Germania, vicino alla Foresta Nera. Durante la costruzione della casa, visse con la moglie nell'attico di un hotel di lusso. Beltracchi poteva permettersi questo stile di vita, poiché era, secondo gli esperti, il falsario d'arte di maggior successo della storia. Per la maggior parte della sua vita, Beltracchi è stato un hippie che ha viaggiato tra Amsterdam e il Marocco e contrabbandato droga.

La sua capacità di copiare i dipinti di maestri famosi è apparsa abbastanza presto: in qualche modo ha scioccato sua madre disegnando una copia di un dipinto di Picasso in un giorno. Wolfgang era un autodidatta, il che è particolarmente notevole data la sua capacità di imitare molti stili. Ha abilmente copiato i vecchi maestri, i surrealisti, i modernisti e gli artisti di qualsiasi scuola. Le case d'asta più prestigiose del mondo, come Sotheby's e Christie's, hanno venduto la sua opera per somme a sei cifre. Uno dei suoi dipinti, un falso di Max Ernst, è stato venduto per 7 milioni di dollari nel 2006. Solo 14 dei suoi dipinti sono stati menzionati nell'atto d'accusa, per i quali Wolfgang ha ottenuto l'incredibile cifra di 22 milioni di dollari.

Nel 2001, Kenneth Walton, Scott Beach e Kenneth Fetterman hanno creato 40 account eBay falsi e hanno collaborato per gonfiare i prezzi delle opere d'arte messe all'asta. Lo hanno fatto con oltre 1.100 lotti e hanno guadagnato oltre $ 450.000, ma l'avidità li ha rovinati: i truffatori hanno venduto un falso dipinto di Diebenkorn per oltre $ 100.000.

8. Falsario di pittura spagnolo

A differenza degli altri truffatori di questa lista, il falsario spagnolo non è mai stato catturato. Non si sa nulla di lui - né la sua personalità, né le sue motivazioni, e nemmeno la sua etnia. Nessuno sa per quanto tempo ha lavorato o quanti falsi ha fatto. Nel 1930 l'opera di un falsario spagnolo fu scoperta per la prima volta quando il conte Umberto Gnoli si offrì di vendere un dipinto intitolato "Il fidanzamento di Sant'Orsola" al Metropolitan Museum of Art per £ 30.000. Credendo che il dipinto fosse stato realizzato nel 1450 del maestro Jorge Inglés, Gnoli lo diede in esame. Poiché Ingles era un artista spagnolo, la persona che dipinse il falso fu chiamato "falsificatore spagnolo". Nel 1978, William Vauclay, curatore associato presso la Morgan Library, aveva raccolto 150 falsi attribuiti al falsario spagnolo. È generalmente accettato che abbia svolto la maggior parte del suo lavoro all'inizio del XX secolo.

9 Falso ritratto di Mary Todd Lincoln

Per anni, un ritratto iconico di Mary Todd Lincoln è stato appeso nella casa del governatore a Springfield, nell'Illinois. Presumibilmente fu scritto nel 1864 da Francis Carpenter come dono di Mary Todd a suo marito Abraham Lincoln. I discendenti di Lincoln scoprirono questo dipinto nel 1929, lo acquistarono per diverse migliaia di dollari e lo donarono al palazzo del governatore nel 1976. È rimasta lì per 32 anni fino a quando non è stata mandata a pulire. Fu allora che si scoprì che il dipinto era un falso. Di conseguenza, è stato stabilito che il ritratto è stato dipinto dal truffatore Lew Bloom.

Le oche Medum sono uno dei dipinti più iconici in Egitto ed è stato soprannominato la "Gioconda egiziana". Scoperto nella tomba del faraone Nefermaat, il dipinto del fregio sarebbe stato dipinto tra il 2610 e il 2590 a.C. L'Oche Medum era considerata una delle più grandi opere d'arte di quell'epoca per la sua alta qualità e livello di dettaglio. Sfortunatamente, gli esperti hanno recentemente suggerito che questa potrebbe essere una bufala.

Il ricercatore Francesco Tiradritti, che è anche il direttore della missione archeologica italiana in Egitto, ha affermato dopo uno studio dettagliato del manufatto che ci sono prove inconfutabili che il dipinto sia falso. Ritiene che "Oche" sia stato scritto nel 1871 da Luigi Vassalli (che per primo avrebbe scoperto questo fregio).

La storia della letteratura mondiale, conoscendo la falsificazione di molti dei suoi monumenti, cerca di dimenticarsene. Non c'è almeno un ricercatore che sostenga che i classici della Grecia e di Roma che sono pervenuti a noi non siano mutilati dagli scribi.

Erasmo si lamentava amaramente già nel XVI secolo che non esisteva un solo testo dei "padri della chiesa" (cioè i primi quattro secoli del cristianesimo) che potesse essere riconosciuto incondizionatamente autentico. Il destino dei monumenti letterari è forse altrettanto invidiabile. Alla fine del XVII secolo, il dotto gesuita Arduin sostenne che solo Omero, Erodoto, Cicerone, Plinio, i Satiri di Orazio e le Georgiche di Virgilio appartenevano al mondo antico. Quanto al resto delle opere dell'antichità... furono tutte realizzate nel XIII secolo d.C.

Basta porsi questa domanda circa l'autenticità dei manoscritti dei classici per riconoscere la totale impossibilità di stabilire dove in passato finisca il classico “genuino” e inizi quello falsificato. In sostanza, i veri Sofocle e Tito Livio sono sconosciuti... La critica più sottile e rigorosa dei testi è impotente a rilevare le successive distorsioni dei classici. Le tracce che porterebbero ai testi originali sono tagliate.

Vale anche la pena aggiungere che gli storici sono estremamente riluttanti a separarsi anche da opere la cui natura apocrifa è stata dimostrata da loro stessi. Li numerano secondo la categoria della cosiddetta letteratura pseudoepigrafica (pseudo-Clemento, pseudo-Giusto, ecc.) e non esitano ad usarli. Questa posizione è assolutamente comprensibile ed è solo uno sviluppo logico dell'atteggiamento generale nei confronti dei monumenti “antichi”: sono così pochi che è un peccato escludere dalla circolazione anche quelli dubbi.

Non appena nel 1465 fu realizzata in Italia la prima macchina da stampa, pochi anni dopo la storia della letteratura registra un falso di autori latini.

Nel 1519 lo studioso francese de Boulogne forgiò due libri di V. Flacco e nel 1583 uno dei notevoli studiosi umanisti Sigonius pubblicò brani di Cicerone a lui prima sconosciuti. Questa simulazione è stata eseguita con tale abilità che è stata scoperta solo due secoli dopo, e anche allora per caso: è stata trovata una lettera da Sigonius, in cui ha confessato la falsificazione.

Nello stesso secolo, uno dei primi umanisti tedeschi che introdusse la Germania ai classici romani, Prolucius scrisse il settimo libro della Mitologia del Calendario di Ovidio. Questa bufala fu in parte causata da una disputa accademica su quanti libri fosse suddivisa quest'opera di Ovidio; nonostante le indicazioni da parte dell'autore che avesse sei libri, alcuni studiosi del Rinascimento, sulla base di caratteristiche compositive, hanno insistito sul fatto che dovrebbero esserci dodici libri.

Alla fine del XVI secolo la questione della diffusione del cristianesimo in Spagna era poco trattata. Per colmare la sfortunata lacuna, il monaco spagnolo Higera, dopo un grande e difficile lavoro, scrisse una cronaca per conto dell'inesistente storico romano Flavio Dexter.

Nel XVIII secolo, lo studioso olandese Hirkens pubblicò una tragedia sotto il nome di Lucius Varus, presumibilmente un poeta tragico dell'era augustea. Quasi per caso, è stato possibile stabilire che il veneziano Corrario lo pubblicò nel XVI secolo per proprio conto, senza cercare di trarre in inganno nessuno.

Nel 1800 lo spagnolo Marhena si divertiva a scrivere discorsi pornografici in latino. Di questi, ha inventato un'intera storia e l'ha collegata al testo del capitolo XXII del Satyricon di Petroniev. È impossibile dire dove finisce Petronio e inizia Markhena. Pubblicò il suo brano con il testo petroniano, indicando nella prefazione il luogo immaginario del ritrovamento.

Questa non è l'unica falsificazione delle satire di Petronio. Un secolo prima di Marchen, l'ufficiale francese Nodo pubblicò il "completo" Satyricon, presumibilmente "basato su un manoscritto millenario che acquistò durante l'assedio di Belgrado da un greco", ma nessuno ha visto né questo né il più antico manoscritti di Petronio.

Catullo fu anche ristampato, contraffatto nel XVIII secolo dal poeta veneziano Corradino, che avrebbe trovato una copia di Catullo a Roma.

Lo studente tedesco del XIX secolo Wagenfeld avrebbe tradotto dal greco in tedesco la storia della Fenicia, scritta dallo storico fenicio Sanchoniaton e tradotta in lingua greca Filone di Biblo. Il ritrovamento fece una grande impressione, uno dei professori diede una prefazione al libro, dopo di che fu pubblicato, e quando a Wagenfeld fu chiesto un manoscritto greco, si rifiutò di presentarlo.

Nel 1498, a Roma, Eusebio Silber pubblicò a nome di Beroso, "un sacerdote babilonese che visse 250 anni prima della nascita di Cristo", ma "che scrisse in greco", un saggio in latino "Cinque libri di antichità con commenti di Giovanni Anni". Il libro resistette a diverse edizioni, per poi rivelarsi un falso del frate domenicano Giovanni Nanni di Viterboro. Tuttavia, nonostante ciò, la leggenda dell'esistenza di Beroz non scomparve e nel 1825 Richter a Lipsia pubblicò il libro "Le storie caldee di Beroz che sono arrivate a noi", presumibilmente compilato da "menzioni" a Beroz nelle opere di altri autori. È sorprendente che, ad esempio, Acad. Turaev non ha dubbi sull'esistenza di Beroz e crede che il suo lavoro "per noi in alto grado prezioso."

Negli anni venti del nostro secolo, gli Sheini tedeschi vendettero diversi frammenti di testi classici alla Biblioteca di Lipsia. Tra le altre c'era una pagina degli scritti di Plauto, scritta con inchiostro viola, i curatori del Gabinetto dei Manoscritti dell'Accademia delle Scienze di Berlino, abbastanza sicuri dell'autenticità del loro acquisto, lo elogiarono: “La bella grafia porta tutto il tratti caratteristici di un periodo molto antico. Si può vedere che questo è un frammento di un libro lussuoso; l'uso dell'inchiostro viola indica che il libro era nella biblioteca di un ricco romano, forse nella biblioteca imperiale. Siamo sicuri che il nostro frammento faccia parte di un libro realizzato proprio nella stessa Roma”. Tuttavia, due anni dopo, seguì una scandalosa esposizione di tutti i manoscritti presentati da Sheinis.

Gli scienziati del Rinascimento (e di epoche successive) non si accontentarono dei “reperti” di manoscritti di scrittori a loro già noti, si informarono reciprocamente delle “scoperte” da parte loro e di autori nuovi, fino ad allora sconosciuti, come fece Murea nel XVI secolo, che inviò a Scaligero le proprie poesie sotto il nome dei dimenticati poeti latini Attius e Trobeus. Anche lo storico J. Balzac ha creato un poeta latino immaginario. Inserì in un'edizione di poesie latine pubblicate nel 1665 una che lodava Nerone e che avrebbe trovato da lui su pergamena semimarcita e attribuita a uno sconosciuto contemporaneo di Nerone. Questa poesia è stata persino inclusa nelle antologie di poeti latini fino a quando non è stato scoperto un falso.

Nel 1729 Montesquieu pubblicò una traduzione francese di un poema greco nello stile di Saffo, affermando nella prefazione che questi sette canti furono scritti da un poeta sconosciuto, che visse dopo Saffo, e da lui trovati nella biblioteca di un vescovo greco. Montesquieu in seguito ha confessato la bufala.

Nel 1826, il poeta italiano Leopardi forgiò due odi greche nello stile di Anacreonte, scritte da poeti fino ad allora sconosciuti. Pubblicò anche il suo secondo falso, una traduzione della rivisitazione latina della cronaca greca dedicata alla storia dei Padri della Chiesa e la descrizione del monte Sinai.

Il famoso falso dei classici antichi è la bufala di Pierre Louis, che inventò la poetessa Bilitis. Pubblicò le sue canzoni sul Mercure de France e nel 1894 le pubblicò in un'edizione separata. Nella prefazione, Louis ha delineato le circostanze della sua "scoperta" dei canti di una poetessa greca sconosciuta del VI secolo a.C. e riferì che un certo dottor Heim aveva persino cercato la sua tomba. Due scienziati tedeschi - Ernst e Willowitz-Mullendorf - dedicarono immediatamente articoli alla poetessa appena scoperta e il suo nome fu incluso nel "Dizionario degli scrittori" di Lolier e Zhidel. Nella successiva edizione dei Canti, Louis collocò il suo ritratto, per il quale lo scultore Laurent copiò una delle terrecotte del Louvre. Il successo è stato enorme. Già nel 1908 non tutti erano a conoscenza della bufala, poiché quell'anno ricevette una lettera da un professore ateniese che gli chiedeva di indicare dove fossero conservati i canti originali di Bilitis.

Notiamo che quasi tutte le bufale smascherate di questo tipo appartengono al nuovo tempo. Questo è comprensibile, perché è quasi impossibile prendere la mano di un umanista rinascimentale che ha inventato un nuovo autore. A detta di tutti, quindi, ci si deve aspettare che almeno alcuni degli autori "antichi" siano stati inventati dagli umanisti.

Falsi del nuovo tempo

Più vicino ai tempi moderni, non solo gli autori antichi stavano inventando. Una delle falsificazioni più famose di questo tipo sono le poesie ossiane composte da MacPherson (1736-1796) e le poesie di Rowley Chatterton, sebbene queste falsificazioni siano state smascherate piuttosto rapidamente, il loro merito artistico assicura il loro posto di rilievo nella storia della letteratura.

Sono noti falsi di Lafontaine, lettere di Byron, Shelley, Keats, romanzi di W. Scott, F. Cooper e commedie di Shakespeare.

Un gruppo speciale tra i falsi dei tempi moderni sono gli scritti (per lo più lettere e memorie) attribuiti a qualche celebrità. Ce ne sono diverse dozzine (solo le più famose).

Nel 19 ° secolo, i falsi "antichi" continuarono, ma, di regola, non erano associati all'antichità. Così, alla fine del 19° secolo, fece scalpore un manoscritto “trovato” dal mercante gerosolimitano Shapiro presumibilmente del 1° millennio, che racconta il peregrinare degli ebrei nel deserto dopo l'Esodo dall'Egitto.

Nel 1817, il filologo Vaclav Ganka (1791-1861) avrebbe trovato una pergamena nella chiesa della cittadina di Kralev Dvor sull'Elba, su cui erano scritti poemi epici e canti lirici del XIII-XIV secolo in lettere antiche. Successivamente "scoprì" molti altri testi, ad esempio un'antica traduzione del Vangelo. Nel 1819 divenne curatore delle collezioni letterarie e dal 1823 bibliotecario del Museo Nazionale Ceco di Praga. Non era rimasto un solo manoscritto in biblioteca a cui Ganka non avesse messo mano. Ha cambiato il testo, inserito parole, incollato fogli, cancellato paragrafi. Ha inventato un'intera "scuola" di artisti antichi, i cui nomi ha inserito nei vecchi manoscritti originali che sono caduti nelle sue mani. La denuncia di questa incredibile falsificazione è stata accompagnata da uno scandalo assordante.

Il famoso Winckelmann, il fondatore dell'archeologia moderna, fu vittima di una bufala dell'artista Casanova (fratello di un famoso avventuriero), che illustrò il suo libro "Ancient Monuments" (e Winckelmann era un archeologo - un professionista!).

Casanova fornì a Winckelmann tre dipinti "antichi", che, assicurava, erano stati prelevati direttamente dalle mura di Pompei. Due dipinti (con ballerini) furono realizzati dallo stesso Casanova e il dipinto, che raffigurava Giove e Ganimede, fu realizzato dal pittore Raphael Menges. Per persuasione, Kazakova ha composto una storia romantica assolutamente incredibile su un certo ufficiale che presumibilmente ha rubato questi dipinti dagli scavi segretamente di notte. Winckelmann credeva non solo nell'autenticità delle "reliquie", ma anche in tutte le favole di Casanova e descrisse questi dipinti nel suo libro, osservando che "il preferito di Giove è senza dubbio una delle figure più sorprendenti che abbiamo ereditato dall'arte dell'antichità ...".

La falsificazione della Kazakova ha carattere di malizia, provocata dalla voglia di fare uno scherzo a Winckelmann.

La famosa mistificazione di Merimee, che, trascinata dagli slavi, ha un carattere simile, progettò di andare in Oriente per descriverli. Ma questo richiedeva denaro. "E ho pensato", ammette lui stesso, "prima di descrivere il nostro viaggio, vendere il libro e poi spendere il compenso per verificare quanto ho ragione nella mia descrizione". E così, nel 1827, pubblicò una raccolta di canzoni chiamata "Gusli" con il pretesto di traduzioni dalle lingue balcaniche. Il libro ebbe un grande successo, in particolare Puskin nel 1835 fece una traduzione pseudo-inversa del libro in russo, rivelandosi più credulone di Goethe, che sentì subito la bufala. Mérimée ha preceduto la seconda edizione con una prefazione ironica, menzionando coloro che è riuscito a ingannare. Pushkin in seguito scrisse: "Il poeta Mickiewicz, un acuto e sottile conoscitore della poesia slava, non dubitava dell'autenticità di queste canzoni e alcuni tedeschi scrissero una lunga dissertazione su di esse". In quest'ultimo, Pushkin ha perfettamente ragione: queste ballate hanno avuto il maggior successo presso gli specialisti che non avevano dubbi sulla loro autenticità.

Altre falsificazioni

Esempi di falsi, bufale, apocrifi, ecc. eccetera. può essere moltiplicato all'infinito. Abbiamo citato solo i più famosi. Diamo un'occhiata ad alcuni esempi più disparati.

Nella storia dello sviluppo della Kabbalah, è noto il libro "Zohar" ("Radiance"), attribuito a Tanai Simon ben Yochai, la cui vita è avvolta da una fitta nebbia leggendaria. SM. Belenky scrive: “Tuttavia, è stato accertato che il mistico Moses de Leon (1250-1305) ne fosse l'autore. Di lui, lo storico Gren disse: "Si può solo dubitare che fosse un mercenario o un pio ingannatore ..." Moses de Leon scrisse diverse opere di natura cabalistica, ma non portarono né fama né denaro. Quindi lo sfortunato scrittore ha escogitato i mezzi giusti per un'ampia divulgazione di cuori e portafogli. Si mise a scrivere sotto un nome falso ma autorevole. L'astuto falsario spacciava il suo Zohar per opera di Simon ben Jochai... Il falso di Moses de Leon ebbe successo e fece una forte impressione sui credenti. Lo Zohar è stato divinizzato per secoli dai difensori del misticismo come rivelazione celeste.

Uno dei più famosi ebraisti dei tempi moderni è L. Goldschmidt, che ha dedicato più di vent'anni all'edizione critica della prima traduzione completa in tedesco del Talmud babilonese. Nel 1896 (quando aveva 25 anni) Goldschmidt pubblicò un'opera talmudica presumibilmente scoperta di recente in aramaico, Il libro della pace. Tuttavia, quasi immediatamente è stato dimostrato che questo libro è una traduzione dell'opera etiope di Goldschmidt "Hexameron" pseudo-Epifanio.

Voltaire ha trovato un manoscritto che commentava i Veda nella Biblioteca Nazionale di Parigi. Non aveva dubbi sul fatto che il manoscritto fosse stato scritto dai bramini prima che Alessandro Magno andasse in India. L'autorità di Voltaire contribuì a pubblicare nel 1778 una traduzione francese di quest'opera. Tuttavia, divenne presto chiaro che Voltaire era stato vittima di una bufala.

In India, nella biblioteca dei missionari, sono stati trovati commenti falsi della stessa natura religiosa e politica su altre parti dei Veda, attribuiti anche ai bramini. Da un simile falso fu tratto in inganno il sanscritologo inglese Joyce, che tradusse i versi che scoprì dai Purana, delineando la storia di Noè e scritti da alcuni indù sotto forma di un antico manoscritto sanscrito.

Grande scalpore fece allora la scoperta dell'antiquario italiano Curzio. Nel 1637 pubblicò "Frammenti di antichità etrusca", presumibilmente da manoscritti trovati sepolti nel terreno. Il falso fu subito smascherato: lo stesso Curzio seppellì la pergamena che aveva scritto per darle un aspetto antico.

Nel 1762 il cappellano dell'Ordine di Malta Vella, accompagnando l'ambasciatore arabo a Palermo, decise di "aiutare" gli storici della Sicilia a reperire materiali per coprire il suo periodo arabo. Dopo la partenza dell'ambasciatore, Vella diffuse la voce che questo diplomatico gli avesse consegnato un antico manoscritto arabo contenente la corrispondenza tra le autorità arabe ei governatori arabi della Sicilia. Nel 1789 fu pubblicata una "traduzione" italiana di questo manoscritto.

Tre Indie. Nel 1165 apparve in Europa una lettera del prete Giovanni all'imperatore Emanuele Comneno (secondo Gumiliov, ciò avvenne nel 1145). La lettera sarebbe stata scritta in arabo e poi tradotta in latino. La lettera fece una tale impressione che nel 1177 papa Alessandro III inviò il suo inviato al presbitero, che si era perso da qualche parte nella vastità dell'oriente. La lettera descriveva il regno dei cristiani nestoriani da qualche parte in India, i suoi miracoli e le sue indicibili ricchezze. Durante la seconda crociata si riponevano serie speranze nell'assistenza militare di questo regno dei cristiani; nessuno pensava di dubitare dell'esistenza di un così potente alleato.
Ben presto la lettera fu dimenticata, più volte tornarono alla ricerca di un regno magico (nel XV secolo lo cercavano in Etiopia, poi in Cina). Quindi è stato solo nel 19° secolo che gli scienziati hanno avuto l'idea di affrontare questo falso.
Tuttavia, per capire che questo è un falso, non è necessario essere uno specialista. La lettera è ricca di dettagli tipici della fantasia medievale europea. Ecco un elenco di animali trovati nelle Tre Indie:
“Elefanti, dromedari, cammelli, Meta collinarum (?), Cametennus (?), Tinserete (?), pantere, asini delle foreste, leoni bianchi e rossi, orsi polari, melù (?), cicale, grifoni aquile, ... persone con le corna, con un occhio solo, persone con gli occhi davanti e dietro, centauri, fauni, satiri, pigmei, giganti, ciclopi, un uccello fenice e quasi tutte le razze di animali che vivono sulla terra…”
(citato da Gumilyov, “Alla ricerca di un regno immaginario)

L'analisi del contenuto moderna ha mostrato che la lettera è stata composta nel secondo quarto del XII secolo in Linguadoca o nel nord Italia.

Protocolli dei Savi di Sion. I Protocolli dei Savi di Sion è una raccolta di testi apparsi in Russia all'inizio del XX secolo e ampiamente diffusi nel mondo, presentati dagli editori come documenti di una cospirazione ebraica mondiale. Alcuni di loro affermavano che questi erano i protocolli dei rapporti dei partecipanti al congresso sionista tenutosi a Basilea, in Svizzera, nel 1897. I testi delineavano i piani per la conquista del dominio degli ebrei nel mondo, la penetrazione nelle strutture del governo statale, la presa di non ebrei sotto controllo, sradicamento di altre religioni. Sebbene sia stato a lungo dimostrato che i Protocolli sono bufale antisemiti, ci sono ancora molti sostenitori della loro autenticità. Questo punto di vista è particolarmente diffuso nel mondo islamico. In alcuni paesi, lo studio dei "Protocolli" è addirittura incluso nel curriculum scolastico.

Il documento che ha diviso la chiesa.

Per 600 anni, i capi della Chiesa Romana usarono la Donazione di Costantino (Constitutum Constantinini) per mantenere la loro autorità come amministratori della cristianità.

Costantino il Grande fu il primo imperatore romano (306-337) a convertirsi al cristianesimo. Si diceva che avesse donato metà del suo impero nel 315 d.C. e. in segno di gratitudine per aver ottenuto una nuova fede e una guarigione miracolosa dalla lebbra. L'atto di donazione - un documento in cui si evidenziava il fatto della donazione - conferiva alla diocesi romana autorità spirituale su tutte le Chiese e autorità temporanea su Roma, su tutta l'Italia e sull'Occidente. Coloro che cercheranno di impedirlo, è scritto nella Donazione, "bruceranno all'inferno e periranno con il diavolo e tutti i malvagi".

La donazione, lunga 3000 parole, apparve per la prima volta nel IX secolo e divenne un'arma potente nella disputa tra la Chiesa d'Oriente e quella d'Occidente. La disputa culminò con la divisione della chiesa nel 1054 in Chiesa ortodossa orientale e Chiesa romana.

Dieci papi citarono il documento, e la sua autenticità non fu messa in dubbio fino al XV secolo, quando Nicola di Cuza (1401-1464), il più grande teologo del suo tempo, fece notare che il Vescovo di Eusebia, contemporaneo e biografo di Costantino, non menziona nemmeno questo dono.

Il documento è ormai universalmente riconosciuto come un falso, molto probabilmente fabbricato da Roma intorno al 760. Inoltre, la falsificazione non era ben congegnata. Ad esempio, il documento attribuisce alla diocesi romana il potere su Costantinopoli, una città che in quanto tale non esisteva ancora!

Non sorprende che il filosofo francese Voltaire l'abbia definita "la falsificazione più spudorata e sorprendente che ha dominato il mondo per molti secoli".

Il burlone e burlone Leo Taxil

Nel 1895, il saggio di Taxil "I segreti della Gehenna, o Miss Diana Vaughan*, la sua denuncia della Massoneria, il culto e le manifestazioni del diavolo" suscitò un grande scalpore. Taxil, sotto il nome fittizio di Germanus, riferì che Diana Vaughan, figlia del supremo diavolo Bitra, era stata fidanzata per dieci anni con il comandante di 14 reggimenti demoniaci, il voluttuoso Asmodeus, fece con lui un viaggio di nozze su Marte. Il dottor Hux ha presto mostrato Diana Vaughan a un vasto pubblico di impiegati.

Dopo essersi pentita della sua "illusione" ed essere tornata in seno alla Chiesa cattolica, la "moglie del diavolo" Wogan corrispondeva con i principali leader della chiesa, riceveva lettere dal cardinale Parocha, che le diede la benedizione del papa.

Il 25 settembre 1896, nella città italiana del Triente, su iniziativa di Taxil, si tenne un congresso internazionale del sindacato antimassonico, creato da Leone XIII. Al congresso c'erano 36 vescovi e 61 giornalisti. Il ritratto di Taxil era appeso sul podio tra le immagini dei santi. Diana Vaughan ha parlato alla convention come prova vivente del lucifernismo massonico.

Tuttavia, sulla stampa sono già apparsi articoli che ridicolizzano la "moglie del diavolo". Nel luglio 1896 Margiotti interruppe i rapporti con i suoi compagni, minacciandoli di smascherarli.

Pochi mesi dopo, su giornali tedeschi e francesi apparve un articolo di Hux, che si rivelò essere l'autore del saggio antireligioso Il gesto, in cui si riportava che "tutte le denunce della Massoneria erano puro ricatto". "Quando il messaggio papale è uscito contro i massoni come alleati del diavolo", ha scritto Hux, "ho pensato che avrebbe aiutato a estorcere denaro ai creduloni. Mi sono consultato con Leo Taxil e alcuni amici, e insieme abbiamo concepito il Diavolo del 19° secolo.

“Quando ho inventato storie incredibili, ad esempio, sul diavolo, che al mattino si è trasformato in una giovane donna che sognava di sposare un massone, e la sera si è trasformata in un coccodrillo che suonava il piano, i miei dipendenti, ridendo fino alle lacrime, hanno detto : “Stai andando troppo lontano! Manderai all'aria tutta la barzelletta!" Ho risposto loro: “Va bene!”. E lo ha fatto davvero". Hux ha concluso l'articolo dichiarando che ora stava smettendo di creare miti su Satana e i massoni e, con i proventi della diffusione di favole antimassoni, stava aprendo un ristorante a Parigi dove avrebbe nutrito salsicce e salsicce in abbondanza come ha nutrito il pubblico credulone con le sue fiabe.

Pochi giorni dopo, Margiotti è apparso sulla stampa e ha annunciato che il suo intero libro, Il culto di Satana, faceva parte di una bufala ideata da Taxil. Il 14 aprile 1897, nell'enorme sala della Società Geografica di Parigi, Taxil raccontò che i suoi scritti antimassonico sono la più grande bufala dei tempi moderni, che mirava a ridicolizzare il clero credulone. "La moglie del diavolo" Diana Vaughan si è rivelata la segretaria di Taxil.

Lo scandalo è stato enorme. Papa Leone XIII anatemizzò Taxil. Nello stesso 1897, Taxil pubblicò una satira sull'Antico Testamento - "The Funny Bible" (traduzione russa: M., 1962), e presto la sua continuazione - "The Funny Gospel" (traduzione russa: M., 1963).

Ragioni di frode

Le ragioni delle falsificazioni sono diverse quanto la vita stessa.

Poco è documentato sulla voglia di forgiare nel Medioevo. Pertanto, siamo costretti ad analizzare questo problema sulla base dei materiali dei tempi moderni. Tuttavia, non vi è alcun motivo per cui le conclusioni generali tratte da questo materiale non siano applicabili a tempi più lontani.

1. Una vasta classe di falsi è costituita da bufale e stilizzazioni puramente letterarie. Di norma, se una bufala ha avuto successo, i suoi autori rivelerebbero rapidamente e con orgoglio il loro inganno (la bufala di Mérimée, così come quella di Luis, ne è un ottimo esempio).

Alla stessa classe appartengono i brani di Cicerone apparentemente falsificati da Sigonio.

Se una tale bufala è fatta abilmente, e per qualche motivo l'autore non l'ha confessato, è molto difficile rivelarlo.

È terribile pensare a quante bufale del genere siano state fatte durante il Rinascimento (su una scommessa, per divertimento, per testare le proprie capacità, ecc.), Che poi sono state prese sul serio. Tuttavia, si potrebbe pensare che tali scritti "antichi" appartenessero solo a generi "di piccolo formato" (poesie, brani, lettere, ecc.).

2. Accanto a loro ci sono falsificazioni in cui un giovane autore cerca di stabilire il suo "io" o di testare la sua forza in un genere che gli garantisca protezione in caso di fallimento. A questa classe appartengono chiaramente, diciamo, i falsi di McPherson e Chatterton (in quest'ultimo caso si è manifestata una rara patologia di completa identificazione con adorati autori antichi). In risposta alla disattenzione del teatro per le sue opere, Colonne ha risposto con un falso di Molière, e così via.

Va notato che, di regola, i falsificatori più famosi di questo tipo non si distinguevano per nulla di speciale in futuro. L'Irlanda, che ha forgiato Shakespeare, è diventata una scrittrice mediocre.

3. Ancora più dannose sono le falsificazioni fatte da un giovane filologo per diventare presto famoso (per esempio Wagenfeld). Uomini di scienza più maturi falsificavano per provare questa o quella posizione (Prolucius) o per colmare lacune nelle nostre conoscenze (Higera).

4. Le falsificazioni di "riempimento" includono anche biografie di personaggi fantastici come "Santa Veronica", ecc.

5. Molti falsificatori sono stati motivati ​​(in combinazione con altri motivi) da considerazioni di natura politica o ideologica (Gank).

6. Le falsificazioni monastiche dei “padri della Chiesa”, i decreti dei papi, ecc., devono essere considerate un caso particolare delle ultime falsificazioni.

7. Molto spesso nell'antichità un libro era apocrifo a causa del suo carattere accusatorio, anticlericale o di libero pensiero, quando pubblicarlo a proprio nome era irto di gravi conseguenze.

8. Infine, ultimo ma non meno importante, il fattore del profitto elementare. Ci sono così tanti esempi che è impossibile elencarli.

Esposizione di falsificazioni

Se la falsificazione è fatta abilmente, allora la sua esposizione presenta enormi difficoltà e, di regola (se lo stesso falsificatore non confessa), avviene per puro caso (un esempio è Sigonius). Poiché la storia tende a dimenticare le sue falsificazioni, con l'allontanarsi del tempo diventa sempre più difficile smascherare le falsificazioni (un esempio è Tacito). Pertanto, non c'è dubbio che molte falsificazioni (soprattutto umanistiche) rimangono ancora non rivelate.

A questo proposito, sono di particolare interesse le informazioni sulle circostanze dei ritrovamenti di alcuni manoscritti. Come abbiamo visto nel caso di Tacito e vedremo più avanti nel caso di molte altre opere "scoperte" nel Rinascimento, queste informazioni sono molto scarse e contraddittorie. Non ci sono quasi nomi in esso, e sono riportati solo "monaci senza nome", che portarono "da qualche parte dal nord" manoscritti inestimabili che erano rimasti "nell'oblio" per molti secoli. Pertanto, è impossibile giudicare l'autenticità dei manoscritti sulla base. Al contrario, la stessa incoerenza di queste informazioni porta (come nel caso di Tacito) a seri dubbi.

È molto strano che, di regola, non ci siano informazioni sulle circostanze dei ritrovamenti di manoscritti anche nel XIX secolo! O su di loro si riportano dati non verificabili: “L'ho comprato al bazar orientale”, “l'ho trovato nei sotterranei del monastero di nascosto (!) Dai monaci”, oppure generalmente tacciono. Su questo torneremo più di una volta, ma per ora ci limiteremo a citare il famoso scienziato Prof. Zelinsky:

“L'anno passato 1891 rimarrà a lungo memorabile nella storia della filologia classica; ci ha portato, per non parlare delle novità minori, due grandi e preziosi doni: il libro di Aristotele sullo stato ateniese e le scene quotidiane di Erode. A quale felice incidente dobbiamo questi due ritrovamenti - lo osserva chi dovrebbe sapere, ostinato e significativo silenzio: resta indubbio solo il fatto stesso di un incidente, e con l'accertamento di questo fatto, l'eventuale necessità di porsi una domanda viene eliminato...».

Ah, ehi, non sarebbe male chiedere a "coloro che hanno bisogno di sapere" da dove hanno preso questi manoscritti. Dopotutto, come dimostrano gli esempi, né i titoli accademici elevati, né l'onestà universalmente riconosciuta nella vita di tutti i giorni garantiscono contro i falsi. Tuttavia, come ha osservato Engels, non ci sono persone più credulone degli scienziati.

Va notato che quanto sopra è solo molto breve un'escursione nella storia dei falsi (peraltro solo letterari, ma ce ne sono anche epigrafici, archeologici, antropologici e molti, molti altri - a molti di essi saranno dedicati ulteriori post), in cui solo alcuni di essi vengono presentati. In realtà, il loro molto di piu e sono solo quelli famosi. E quanti falsi non sono stati ancora divulgati - nessuno lo sa. Una cosa è certa - molti, moltissimi.

Di ritorno da Vienna, dove il museo dei falsi è stato aperto nel 2005, l'idea mi è piaciuta molto, dopotutto, per creare una copia geniale di un capolavoro è necessario avere un regalo e oggi i falsi dei grandi falsari costano soldi favolosi! .com/index.htm

I più famosi falsificatori della pittura di tutti i tempi e di tutti i popoli.

sfuggito alla punizione

Quest'uomo è nato a Budapest nel 1906 in una famiglia di aristocratici, ma anche questo non si può dire con certezza. Si faceva chiamare troppi nomi nella vita: Elmyr de Hory, Elmyr von Hory, Elmir Herzog, Louis Kassu, Dori-Boutin - sembrano avere la falsa brillantezza di un falso diamante... Il grande falsario aveva più di settant'anni quando fu smascherato e... imprigionato. Ma de Hory riuscì a convincere la corte di essere solo un interprete dei grandi artisti del Novecento, un modesto estimatore dei modernisti, la cui passione veniva sfruttata da gente cattiva. E ha vinto. È stato rilasciato dopo due mesi!

Vittima di fascisti e comunisti

Elmir de Hory ha trascorso la sua giovinezza nell'allegra città di Parigi, dove ha studiato pittura con Fernand Leger, ma non ha mostrato molte speranze. Solo una volta, nel 1926, riuscì ad esporre un paio di sue opere nelle gallerie. Nessuno, però, li ha mai acquistati. Tuttavia, l'artista alle prime armi non era troppo sconvolto. Nel 1932, per motivi familiari, tornò in patria, in Ungheria e... fu imprigionato dal locale regime fascista, e poi completamente mandato dai nazisti in un campo di concentramento. Tutti i beni della famiglia de Hory furono confiscati prima dai tedeschi e dopo la guerra dai comunisti. Tuttavia, il destino ha trattenuto Elmir e lui è riuscito a fuggire di nuovo a Parigi. Da questo momento inizia il capitolo più emozionante della sua vita.

Caso fortunato

A Parigi, de Hory ha vissuto una miserabile esistenza da perdente: non c'erano soldi, nessuno ha comprato il suo lavoro. Al povero artista il futuro sembrava spaventoso e incerto. E poi il destino ha gettato una possibilità che ha determinato tutta la sua vita futura. Una volta una ricca donna inglese si recò nello studio di Elmir e acquistò uno dei suoi disegni, scambiando Picasso per lavoro. E l'ho pagato $40! E poi de Hori ha scoperto per caso che il suo Picasso era stato rivenduto a un commerciante per tre volte il prezzo! Fu allora che l'artista semi-istruito e se ne accorse. Fece scorta di un solido pacco di carta da disegno prebellica e partì per un viaggio nelle capitali europee. De Hori alloggiava negli alberghi più costosi, conduceva una vita aristocratica, e la mattina davanti a una tazza di caffè creava falsi con cui pagava per alloggiare negli appartamenti. Il ricavato è bastato per un biglietto per l'America.

Elmir è andato negli Stati Uniti "per vedere il mondo", ma è rimasto per 11 anni. Tutti i suoi tentativi di vendere il proprio lavoro si sono conclusi con un fallimento e de Hory ha deciso di non tentare di nuovo il destino. Si è concentrato interamente sulla creazione di falsi, interpretando principalmente grafiche impressioniste e post-impressioniste. In modo incomprensibile, l'abile artista (l'aristocratico europeo Baron de Hory, come si presentava) riuscì a conoscere il meglio dell'alta società: magnati del petrolio, industriali, banchieri e star del cinema. Ha venduto loro i suoi "capolavori".

picasso truffato

L'insolenza di De Hori non conosceva limiti. Riuscì persino a vendere diverse opere false del grande spagnolo al rappresentante ufficiale di Picasso a New York e a guadagnarci un sacco di soldi. Lo stesso Picasso lavorava a Parigi in quel momento e non era nemmeno a conoscenza del suo "doppio".

Poi il burlone ha avuto l'idea di offrire il suo lavoro ai più grandi musei e gallerie d'America. Li ha semplicemente inondati di disegni, gouaches, acquerelli e piccoli dipinti a olio di Matisse, Picasso, Braque, Chagall, Derain, Bonnard, Degas, Dufy, Vlaminck, Modigliani, Renoir. E se l'è cavata tutta! In due anni i musei e le collezioni private americane si sono arricchiti di 70 "capolavori" della pittura francese e una miriade di disegni e acquerelli.

Alla fine degli anni '50 de Hory tornò nella sua amata Parigi come un uomo molto ricco. Ma voleva diventare ancora più ricco. Rendendosi conto che in Francia sarebbe stato più difficile per lui vendere "falsi", stipulò un accordo con due commercianti che accettarono non solo di certificare l'"autenticità" delle opere di de Hory, ma riuscirono persino a firmare molti dei suoi disegni da veri autori, che ha forgiato!

esposizione

Tutto è stato rivelato nel 1968 a causa della banale avidità di un sindacato criminale troppo cresciuto. I prezzi incomparabilmente più alti per la pittura rispetto alla grafica indussero i truffatori a creare grandi tele di Chagall e Matisse. Ma a differenza delle gouache e degli acquerelli, che si asciugano rapidamente, la pittura impiega anni per farlo, e qui è molto più facile individuare l'inganno.

Lo scandalo è stato grande! Il venerabile amante dell'arte si è rivelato essere un truffatore di livello mondiale. Non si sa ancora quanti finti chagall e modigliani abbia realizzato. E se non fosse stato per l'avidità del compagno di de Hory, un certo Fernand Legros, se Marc Chagall non fosse venuto per caso a un vernissage in una galleria di New York, il mondo non avrebbe mai saputo del grande falsario Elmir de Hory.

Tutti i partecipanti alla truffa sono finiti in prigione e, dopo il suo rilascio, de Hory si è svegliato famoso. A Hollywood, hanno girato il film sensazionale "Come rubare un milione" su de Hory.

Nel frattempo ha continuato a disegnare Matisses e Modigliani, ma ora ha firmato con il proprio nome!

Gloria postuma

De Hori morì nel 1979, e nel 1990 ebbe luogo un'asta speciale delle sue opere, dove il prezzo delle imitazioni raggiunse le 7.000 sterline. Avere qualcosa da un barone ungherese in una collezione privata è diventato una specie di chic tra gli intenditori di pittura.

Elmyr de Hory ha lasciato circa un migliaio di fogli di grafica e dipinti, il cui importo viene venduto negli Stati Uniti, in Europa e in Giappone è di oltre cento milioni di dollari! E molti "capolavori di de Hory" nascosti probabilmente adornano ancora oggi le pareti di molti musei europei e americani.

VECCHIO COME IL MONDO.

I falsi di talento hanno un notevole valore artistico e storico.
Hans van Meegeren, artista dell'inizio del XX secolo e proprietario di condomini ad Amsterdam, è considerato il più brillante falsario di tutti i tempi e di tutti i popoli. Ha creato i suoi falsi sotto i maestri olandesi da zero, utilizzando vecchie pitture, tele e copiando sottilmente la tecnica.

Meegeren è diventato un falsificatore involontariamente: il trauma successivo al fallimento della sua mostra personale ne ha risentito. Quindi lo storico dell'arte Abraham Bredius, un appassionato ammiratore dell'artista olandese del 17° secolo, Jan Vermeer, derise in particolare il giovane artista. Bredius era sicuro che presto sarebbero stati ritrovati capolavori sconosciuti del maestro. Sapendo questo, Meegeren ha deciso di vendicarsi sottilmente. Cerchi capolavori? Volere!

Meegren ha guadagnato 20 milioni di sterline con i falsi
La prima immagine del falsario "sotto Vermeer" ha deliziato Bredius. L'esperto di fama mondiale era lusingato che le sue previsioni si fossero avverate. Il dipinto raffigurante Cristo è stato acquistato dal Boyman Museum di Rotterdam per £ 50.000. In totale, Meegeren dipinse sette dipinti del "primo Vermeer", cioè del periodo che è sempre il meno conosciuto nell'opera dell'artista e il più difficile da verificare. In totale, i falsi gli hanno portato 2 milioni di sterline, ovvero circa 20 milioni prezzi moderni.

L'esposizione di Meegeren avvenne contemporaneamente alla caduta del Terzo Reich. Nel museo personale del capo della Luftwaffe, Hermann Goering, è stato scoperto un dipinto di Vermeer "La seduzione di una donna sposata". La polizia ha stabilito che questo dipinto è stato venduto a Goering per £ 160.000 nientemeno che da Meegeren. L'artista fu subito arrestato e iniziò a "insaponare la corda" - in Olanda, per collaborazione con i nazisti, era prevista la pena di morte per impiccagione. Meegeren messo alle strette si divide. Dichiarò che stava onestamente minando il potere economico della Germania rifilando falsi ai nazisti. Per esporsi in modo convincente ed evitare la morte, Meegeren, sotto scorta di polizia, dipinse un quadro sotto Vermeer: ​​"Il giovane Cristo che predica nel tempio". L'Europa ha vissuto qualcosa come uno shock storico dell'arte. Di conseguenza, il grande falsario è stato condannato a un anno di prigione per frode.
Durante il Terzo Reich, nel museo personale di Hermann Göring a Berchtesgaden, tra gli altri capolavori, venne appeso il dipinto “La seduzione di una donna sposata” di Jan Vermeer (Jan Vermeer). Quando, nel dopoguerra, iniziarono a occuparsi del patrimonio culturale del capo della Luftwaffe, la polizia olandese scoprì che il capolavoro di Vermeer era stato acquistato dagli agenti di Goering per 160mila sterline dal milionario Hans Van Meegeren, proprietario di case popolari, alberghi e discoteche ad Amsterdam. Meegeren è stato arrestato. Perché nei Paesi Bassi in quegli anni c'era una sola punizione per la cooperazione con i nazisti “su scala particolarmente ampia”: la pena di morte per impiccagione. Tuttavia, Meegeren non voleva rimanere in un cappio.

“Non posso essere giustiziato! gridò il milionario spaventato. - Perché impiccarmi? Dopotutto, sono stato io stesso, con queste mani, a dipingere il quadro per Jan Vermeer. Non dovrei essere giustiziato, ma dovrei essere ricompensato per aver consegnato il falso al dannato assassino Goering." E poi ha raccontato alla polizia di essere diventato il falsario più pagato nella storia dell'arte.

L'inizio della carriera artistica di Hans van Meegeren, uno studente di architettura al Delft Institute of Technology, è stato promettente. Nel 1916, per uno degli acquerelli, ricevette una medaglia d'oro, che gli veniva assegnata ogni cinque anni per il miglior lavoro degli studenti. Tuttavia, la sua prima mostra personale all'Aia nel 1922 si concluse con un fallimento. Il venerabile storico dell'arte Abraham Bredius ha particolarmente deriso le opere del giovane artista. Il dottor Bredius era un ammiratore dell'allora poco conosciuto e unico artista olandese del 17° secolo, Jan Vermeer. Bredius era sicuro che prima o poi si sarebbero trovati capolavori sconosciuti del maestro che avrebbero fatto di Vermeer il massimo rappresentante della scuola pittorica olandese.

Offeso da Bredius e dal mondo intero, il giovane artista Meegeren decise: poiché il mondo ha bisogno dei capolavori di qualche scribacchino semidimenticato del XVII secolo, lascia che il mondo si prenda questi "capolavori". La prima immagine di Meegeren sotto Vermeer ha suscitato una reazione entusiasta da parte del dottor Bredius, il quale era lusingato dal fatto che le sue predizioni si fossero avverate e che l'umanità avesse trovato un vero capolavoro. Il dipinto raffigurante Cristo è stato acquistato dal Boyman Museum di Rotterdam per £ 50.000.

In totale, Meegeren dipinse sette dipinti, cinque sotto Vermeer e due per conto di un altro maestro dell'antica scuola olandese de Hooch. In totale, questi falsi hanno portato a Meegeren 2 milioni di sterline (20 milioni a prezzi moderni). Meegeren ha creato il suo ultimo capolavoro appositamente per la polizia e completamente gratuito.

Come mai? Poiché la polizia non credeva alla sua storia sulla falsificazione di Goering, e per salvargli la vita, l'imputato Meegeren scrisse sotto scorta nel suo studio di Amsterdam "Il giovane Cristo che predica nel tempio". maestro del 17° secolo” fu tale che fu scagionato da ogni accusa di collaborazione con i nazisti, anche se Meegeren ricevette un anno di prigione per aver imbrogliato e un mese e mezzo dopo morì in cella - il suo cuore non poteva sopportarlo .

Supper” di Jan Vermeer di Delft è la creazione principale di Hans von Meegeren
1945 L'Europa tormentata e ferita incontra la prima primavera pacifica. Fu una primavera di gioia e di speranze, molte delle quali, però, non furono mai destinate a realizzarsi. Il cielo sereno è stato vinto a un prezzo troppo alto, e il posto sotto di esso avrebbe dovuto appartenere a coloro che hanno combattuto per esso e non hanno macchiato il loro onore con la vergogna della cooperazione con il nemico. È tempo di chiedere per niente a coloro che hanno venduto gli interessi della Patria agli occupanti.
Il 29 maggio 1945, un'auto si fermò nella villa al 321 di Kaisersgracht ad Amsterdam. È stato ricamato da ufficiali dell'intelligence americana e dalla polizia militare olandese.
- Signor Han Antonius van Meergen?
Un pallore mortale si stendeva sul volto di un uomo rispettabile ed elegante con i baffi corti.
- Il mandato di cattura.
Dopo qualche tempo, l'artista van Meergen era seduto nell'ufficio dell'ispettore statale Vooing. Inizia il primo interrogatorio. Una cella solitaria in una prigione di Amsterdam, lunga cinque passi, larga tre. Piccola finestra con sbarre. Passi del soprintendente nel corridoio. Per un mese e mezzo, l'artista si è rinchiuso, agitato, contorto. Ma i fatti erano inesorabili. Con i documenti in mano, l'investigatore ha chiuso tutte le scappatoie per la salvezza.
- Si dichiara colpevole di collaborazionismo e aiuto agli occupanti tedeschi? Ammetti che nel 1943, attraverso la mediazione della società di antiquariato tedesca Goodsticker e del banchiere agente di Göring Nidl, hai venduto un dipinto dell'artista Jan Vermeer di Delft "Cristo e il peccatore" alla collezione del Reichsmarschall Heinrich Göring?

Goering ha pagato 1.650.000 fiorini per questo dipinto, di cui hai ricevuto un milione di fiorini dopo commissione. Va tutto bene?
In un angolo, la segretaria batteva su una macchina da scrivere il protocollo dell'interrogatorio. L'imputato con difficoltà si è spremuto fuori di sé:
- Sì.
Di nuovo a cella singola. Di nuovo incubi al solo pensiero del verdetto. Van Meergen era ben consapevole di ciò che lo minacciava: non solo vendette all'estero un dipinto di uno dei più grandi maestri del passato, lo vendette a Goering, l'uomo per ordine del quale migliaia di bombe furono sganciate sui Paesi Bassi. Vergogna, prigione, in generale, qualunque cosa accada, solo per rimanere in vita...
- No, il tesoro nazionale d'Olanda non è stato danneggiato. Goering ha dato i suoi soldi non per un capolavoro, ma per un falso. "Cristo e il peccatore" non è stato scritto da Vermeer, ma da me, van Meegeren.
Il prigioniero non trattenne un sorriso trionfante e alzò la testa, come in attesa di onori degni di un eroe nazionale. L'ispettore si limitò a ridacchiare. Benvenuto a buon mercato! Prendersi un po' di colpa e cercare così di sviare accuse gravi... La mossa non è abbastanza nuova. Ed è improbabile che questo numero passi qui.
- Porta via il prigioniero.
La cosa più sorprendente è che questa volta Han van Meegeren ha detto la verità assoluta.
Era molto vanitoso e morbosamente ambizioso. Per tutta la vita ha sognato la gloria del grande artista, immaginato come le sue opere sono appese accanto alle tele di Rembrandt, Frans Hals, Jan Vermeer e altri. L'orgoglio lo divorò nella sua nativa Deventer, dove trascorse la sua giovinezza, ea Delft, dove prestò servizio come assistente nel disegno e nella storia dell'arte. Anche la povertà non opprimeva il giovane artista quanto l'amarezza del non riconoscimento. A 75 fiorini al mese era ancora possibile sopravvivere in qualche modo, ma essere un pittore poco appariscente...
Van Meergen non poteva riconciliarsi con questo destino. Nel 1913, il Delft Art Institute gli conferì una medaglia d'oro per un acquerello del XVII secolo in un concorso. Il giorno dopo dovette impegnarlo in un banco dei pegni e presto nessuno si ricordò nemmeno del suo primo successo.
Van Meergen si trasferì a Praga. Ha lavorato duro, duro, con la perseveranza degli ossessionati. Dipinse ritratti, dipinti su soggetti allegorici e biblici. Trascorse lunghe ore e giorni nei musei, cercando di svelare i segreti degli antichi maestri della pittura olandese. Nel 1922 allestisce una mostra personale. A poco a poco diventa noto come un ritrattista di talento. Ordini andati, tasse, treni in Belgio, Francia, Italia, Inghilterra ... L'aristocrazia rimase colpita dai suoi modi attenti e pedanti del pittore olandese, dalla sua scrittura scorrevole e dalla capacità di conferire ai ritratti dei suoi contemporanei lo splendore e l'aroma del passato epoche. I clienti sono apparsi dall'altra parte dell'oceano, anche i re dell'olio e del maiale in umido volevano essere come dei veri re ...
Il momento del bisogno è sprofondato nell'oblio. Ma il sogno della giovinezza non è stato dimenticato. Anni dopo, van Meegeren era lontano dal rendersene conto come prima. Fu elogiato, accolto volentieri nell'alta società, apprezzato come pittore amabile, volenteroso e capace di accontentare il cliente. Ma non lo hanno preso sul serio. Alle mostre, i suoi dipinti passavano inosservati e i revisori diedero loro solo poche righe nelle loro recensioni. La critica seria, invece, o lo ignorava generalmente o lo rimproverava di mancanza di indipendenza e di imitazione degli artisti del passato. Anche i musei finora si sono astenuti dall'acquistare dipinti; il luogo prescelto vicino a Rembrandt e Frans Hals (ricordate il film "Il ritorno di San Luca" con Basiashvili, Sanaev e Dvorzhetsky?) è stato occupato da altri. Meegeren ha sperimentato profondamente fallimenti, ma non ha perso la speranza. Credeva che un giorno avrebbe avrebbe saputo accaparrarsi una fortuna capricciosa, farsi riconoscere Nel profondo della sua anima, era convinto del suo genio: l'opinione di critici e intenditori d'arte spiegava la loro miopia o invidia.
- Sì, ho ingannato Goering ei suoi esperti. Il quadro, che tutti hanno riconosciuto come opera di Vermeer di Delft, l'ho dipinto io, io!!
Ostinatamente, con disperazione, van Meergen ha ripetuto la stessa cosa durante tutti gli interrogatori.
- E non solo "Cristo e il peccatore". Ho scritto altri cinque "Vermeer" -

"Lavaggio dei piedi" al Rijksmuseum di Amsterdam,

"Capo di Cristo"

E L'Ultima Cena nella collezione di van Beuningen,

"Benedizione di Giacobbe" nella collezione van der Vorm.

E anche il famoso "Cristo in Emmaus", che si trova al Museo Boijmans di Rotterdam. Allo stesso Boeningen Worm ho venduto due dipinti di Pieter de Hooch, li ho anche realizzati. La voce del prigioniero si interruppe, come soffocata da una confessione tanto insolita. Van Meegeren sapeva che la questione del suo destino era stata decisa, non aveva nulla da perdere...
- Smettila di chiudere. Abbiamo sentito questo molte volte prima. Ecco la conclusione finale dei restauratori Leitwiler e van Bachemen. Assicurano che "Cristo in Emmaus" è opera di un artista del 17° secolo, e non del 20° secolo.
- No, ho dipinto il quadro. A Roquebrune, vicino a Nizza, dove ho vissuto prima della guerra, schizzi, schizzi e gli stessi piatti che ho raffigurato nel quadro dovrebbero essere ancora conservati nei sotterranei della mia villa.
- Va bene, controlliamo.
- Dimostrerò di aver scritto questi "Vermeers" e "de Hoochs". Dammi una vecchia tela, spazzole di pelo di tasso, i colori che indicherò, dammi l'opportunità di lavorare, e dipingerò un Vermeer davanti ai tuoi occhi, e nessun esperto lo distinguerà dal genuino.
L'artista capì cosa gli sarebbe successo in caso di fallimento, eppure non aveva paura di un esperimento così rischioso. Ora, nell'ufficio dell'investigatore, tutta la sua vita passata gli sembrava una preparazione completa per questo esame decisivo.
In effetti, si è preparato a lungo, senza fretta. Da qualche parte nei suoi 20 anni, ha sviluppato un piano d'azione e lo ha portato a termine con rara determinazione. Per più di un mese ha studiato con attenzione e approfondimento le biografie e le opere dei grandi artisti olandesi del XVII secolo, il loro stile di scrittura e le peculiarità della tecnologia. Nel silenzio delle sale della biblioteca sfogliava instancabilmente il vecchio
manoscritti, riscrissero intricate ricette per primer, pitture, vernici. In conversazioni casuali con il suo amico, il restauratore Theo van Wiingarden, ha portato alla luce i segreti della tecnica pittorica del XVII secolo. Cercavo con insistenza gli stessi pennelli fatti di vero pelo di tasso, che i vecchi maestri usavano dipingere, strofinando la vernice in un mortaio di maiolica per giorni e giorni. Per un'enorme quantità di denaro - 12.000 fiorini, ha acquistato una piccola borsa di prezioso azzurro, una vernice straordinariamente pura che brilla ancora nei dipinti dei maestri del passato. In antiquariato, ho comprato un dipinto di un artista sconosciuto del 17° secolo "La Resurrezione di Lazzaro", il dipinto potrebbe essere lavato via e la vecchia tela e cornice potrebbero essere utilizzate.
Questa era la vita nascosta di un artista, "nel mondo" Han van Meegeren era conosciuto come un ritrattista allegro e di successo, che guadagnava bene e non evitava le gioie. Nel 1923 si trasferì dall'Olanda alla Costa Azzurra e si stabilì a Roquebrune in una villa appartata. Le tasse precedenti garantivano diversi anni di un'esistenza tranquilla e confortevole. L'ingresso del suo studio era chiuso a tutti, compresa la moglie dell'artista. Lì, dietro le mura chiuse, van Meegeren prestò servizio come sacerdote. I primi esperimenti, però, non portarono il successo sperato. In primo luogo, l'artista ha dipinto un "Ritratto di un uomo" nello spirito dell'artista olandese del XVII secolo Gerard Terborch. Poi la "Donna che beve" nello stile di Hals - e ancora un fallimento. Queste opere erano troppo imitative e dipendenti, la vicinanza ai loro modelli era troppo evidente. Tuttavia, Antonio non si è tirato indietro. Fu particolarmente attratto dai dipinti del pittore Jan van der Meer di Delft, o, come viene solitamente chiamato, Vermeer di Delft. Insieme a Rembrandt e Hals, appartiene ai più grandi artisti olandesi. Come la maggior parte dei suoi contemporanei, Vermeer era un cronista: dipinse scene di genere o allegorie in una veste di genere. Sono stati preservati anche gli incredibili paesaggi del suo pennello. Ma per molti versi, Jan van der Meer si è distinto tra i colleghi artisti sia come persona che come artista. Differiva dalla maggior parte dei maestri olandesi per la gamma di problemi che lo interessavano. Vermeer si occupò della trasmissione dell'atmosfera, della luce naturale, dei rapporti cromatici puri. Ha evitato la scala tonale (subordinata a un certo tono), così come la scala locale (quando ogni oggetto è dipinto in un certo colore, indipendentemente dall'influenza della luce e dell'aria ambiente). Anticipando i pittori dei secoli successivi, si sforzò di trasmettere le più fini sfumature di colore causate dalla rifrazione del colore in un mezzo luce-aria. Alla ricerca di questo tipo di effetti, Vermeer giunse a una tecnica pittorica peculiare, sottile e meticolosa. I suoi dipinti sono alimentati da una speciale poesia e spiritualità; sono saturati da sorprendenti straripamenti di luce diurna chiara e ombre trasparenti, colori puri e sonori e armonia musicale di mezzitoni argentati. Cosa c'è di sorprendente nel fatto che l'artista abbia creato solo poche dozzine di dipinti nella sua vita? Siamo arrivati ​​a una quarantina. È paragonabile alle centinaia dipinte da qualsiasi altro maestro olandese costretto a lavorare per il mercato?
I contemporanei non capivano e non potevano capire Vermeer. Inoltre, poche delle sue opere furono affogate nella massa di opere di Terborch, Metsu e altri suoi compatrioti. I critici della metà del secolo scorso "scoprirono" Vermeer, e fu esaltato da artisti e teorici dell'impressionismo. Poi iniziò la febbrile ricerca delle sue opere. Ma sono quasi spariti. Ogni Vermeer valeva letteralmente il suo peso in oro, ecco dove i maestri dei falsi potevano trarre profitto, ma Vermeer è un "pazzo duro", era troppo duro per loro. E questo pittore, i cui dipinti sono difficili da copiare, per non parlare di falsi, è stato scelto da van Meergen come modello. Nessun ostacolo potrebbe fermare l'artista audace e sicuro di sé.

"Signora della musica" (opera di Vermeer),

"Signora che legge" Meegeren.

"Donna che suona il mandolino" (opera di Vermeer),

"Donna che suona il mandolino" di Meegeren.

Da un dipinto all'altro, l'abilità di van Meegeren è migliorata, eppure nessuno ha soddisfatto il falsario esigente. Non si trattava ancora di “nuovi Vermeer”, ma solo di raccolte più o meno abili dei celebri dipinti del grande pittore: da uno si prendeva un modello, da un altro uno schema compositivo, da un terzo un costume o suppellettili. Van Meegeren, ovviamente, ha aggiunto qualcosa di se stesso, ma in quel momento non riusciva ancora a superare l'artificiosità e l'inverosimile del falso. Invece della spontaneità e della vita tremante - una posa costretta, invece dell'unità interna e dell'originalità unica - un mosaico di immagini e dettagli noti. Era un vicolo cieco e l'artista lo capì. I dipinti finiti ma non firmati furono messi da parte in un angolo della bottega, dove erano già in piedi i polverosi "Terborch" e "Fals". Era necessario cercare un altro percorso fondamentalmente diverso verso il successo. E l'uscita trovata da van Meegeren gli fa onore, se si può parlare dell'onore di un falsario.
La vita e l'opera di Vermeer di Delft rimangono in gran parte sconosciute fino ad oggi. Interi periodi della sua biografia cadono alla vista. Chi era il suo maestro, era l'artista in Italia (qualcosa parla a favore di questa ipotesi)? Perché lui, residente a Delft protestante, era cattolico? Lo è diventato in Italia? Fu in questa lacuna di ambiguità biografiche che van Meegeren decise di prendere la fortuna per la coda.
Infatti, perché il cattolico Vermeer non ci ha lasciato delle composizioni religiose? Fu questo "vuoto" che il falsario decise di colmare creando un campo completamente "nuovo" di creatività del grande olandese. Per fortuna, queste composizioni religiose non hanno nulla da confrontare, se non forse tra di loro, una finta con l'altra!
Alla ricerca di un complotto, van Meegeren scelse la famosa storia evangelica dell'apparizione di Cristo risorto ai suoi discepoli ad Emmaus. Come modello, ha scelto la composizione dell'immagine

"Cristo in Emmaus" dell'artista italiano Caravaggio, scritto da lui sullo stesso tema. La cosa più importante restava: dipingere un quadro, e doveva essere dipinto in modo tale che nessuno avesse dubbi che appartenesse al pennello di un grande pittore.
Khan Antonius ha previsto attentamente e pensato a tutto, non ha dimenticato ogni piccola cosa. Il vecchio dipinto fu lavato via dalla Resurrezione di Lazzaro, la tela era pronta, fu addirittura inchiodata alla barella con piccoli garofani del 17° secolo. Morbidi pennelli in vero pelo di tasso, antiche ricette, azzurri preziosi, vernici stropicciate a mano usate ai tempi di Vermeer e dei suoi contemporanei, nature morte di quell'epoca. Van Meegeren era fiducioso che il dipinto avrebbe resistito a qualsiasi esame.
Ha lavorato a lungo, con pazienza e attenzione. La cosa più difficile è controllare "per stile", quell'aroma appena percettibile del tempo che incanta sempre nelle tele autentiche, una spiritualità speciale insita solo in pochi maestri della pittura olandese del XVII secolo. Van Meegeren non ha riconosciuto loro alcuna concessione qui. Ha copiato quattro volte solo il capo di Cristo e ha praticato il movimento con cui Gesù spezza il pane per dieci giorni. Il fornaio locale deve aver pensato che nella villa si mangia solo il pane, dato che gli ordini per esso sono aumentati a dismisura in quel momento...
Il dipinto ha richiesto sette mesi di lavoro quotidiano e duro. E infine, gli ultimi colpi. L'artista osserva ancora e ancora attentamente la sua creazione. La foto è stata un successo, lo stesso Vermeer non si vergognerebbe di mettere la sua firma sotto una simile! Ma questa firma, ovviamente, dovrebbe essere senza intoppi, anche la minima, impercettibile ad occhio nudo, il ritardo nell'iscrizione delle lettere può allertare esperti e grafologi sospetti ...

(Sopra le 16 firme di Vermeer di Delft, sotto il primo piano di 6 firme di van Meegeren) E finalmente il quadro è finito e firmato. Quindi van Meegeren lo ricoprì completamente di vernice marrone, che gli conferì la patina del tempo. I colori puri e radiosi sbiadivano, la firma magistrale scomparve, ma la tela acquisì un sapore speciale, "museale", ora insito nelle opere degli antichi maestri. Un'altra importante fase del lavoro doveva essere "invecchiata" di trecento anni. Il falsario, senza batter ciglio, sottopose la sua opera migliore alle prove più severe. Asciuga la caritna a una temperatura di 100-120 gradi, arrotola la tela su un cilindro, ma le craquelure si sono rivelate semplicemente eccellenti, proprio come quelle reali. Per coprire tutte le tracce, l'artista ha accuratamente colorato le crepe con l'inchiostro. Ora che vengano tutti i critici, nessuno di loro riconoscerà i falsi.
C'era ancora una cosa da fare... Come renderlo pubblico, come presentare al pubblico il nuovo Vermeer? A quanto pare, il nostro van Meegeren non soffriva di povertà di fantasia, così raccontò a un suo amico, l'avvocato olandese K.A. Boon, una storia romantica e piuttosto convincente su come lui, van Meegeren, trovò "Cristo in Emmaus" in Italia, come se il contrabbando, aggirando le leggi doganali, trasportava il dipinto su qualche barca a vela, quasi a rischio della sua vita a Montecarlo. Boon, come si aspettava van Meegeren, non fece un grande segreto su questa storia, e dopo qualche tempo la notizia della scoperta di van Meegeren divenne pubblica.
Sulla Costa Azzurra visse in quegli anni uno dei maggiori conoscitori della pittura olandese, autore di grandi opere che non hanno perso il loro significato fino ad oggi, il dottor Abraham Bredius.

Dopo aver letto attentamente l'immagine e aperto la firma, è giunto alla conclusione che "Cristo in Emmaus" è un'opera genuina e, inoltre, di prima classe del primo Vermeer di Delft. Nell'autunno dello stesso 1927, Bredius pubblicò un articolo sulla sensazionale scoperta del capolavoro di Vermeer sulla rispettabile rivista inglese Burlington Magazine.
L'auto si è mossa ed è rotolata. Storici dell'arte, critici, antiquari hanno iniziato a parlare di "Cristo in Emmaus". Van Meegern ora doveva solo regolare il corso degli eventi e scegliere tra le offerte quella più vantaggiosa. Il mercante d'arte DA Hugendijk si è precipitato a Roquebrune per le trattative. Interessato a "Cristo in Emmaus" e alla "Rembrandt Society of Dutch Art Lovers", che ha acquisito opere d'arte per musei nei Paesi Bassi. Alla fine, per 550mila fiorini, il dipinto fu acquistato per conto della società dal collezionista D.G. van Beuningen. "Cristo in Emmaus" è stato donato al Museo Boijmans di Rotterdam; van Meegeren ha ricevuto 340 mila e Hoogendijk, come intermediario, il resto.
Nel museo, il dipinto è caduto nelle mani di un restauratore esperto, per tre mesi ha osservato le sue condizioni, ha accuratamente rimosso la vernice oscurata e gli strati del "tempo", ha portato una nuova tela sotto di essa. Nel settembre del 1938 il dipinto fu mostrato per la prima volta al grande pubblico in una mostra tra 450 capolavori della pittura olandese. Il successo è stato sorprendente. Un pubblico entusiasta costantemente affollato davanti a Karina. La stragrande maggioranza di esperti e critici ha dichiarato "Cristo in Emmaus" una delle migliori e più perfette creazioni di Vermeer. "Il miracolo del fenomeno è diventato il miracolo della pittura", ha scritto il critico d'arte de Vries. Il ricercatore tedesco Kurt Rlitzsch ha inserito riproduzioni del dipinto nella sua monografia dettagliata sull'opera di Vermeer di Delft. Poche persone non hanno ceduto quindi al fascino di questo quadro, poche persone non sono state convinte dalla sua ricchezza, dalla peculiare spiritualità dei personaggi, dalla meravigliosa bellezza del colore. Questi vantaggi hanno inizialmente distolto l'attenzione dei ricercatori dai piccoli errori dell'artista, dall'analisi artistica, stilistica e tecnologica approfondita del dipinto. Tutti sembravano essere colpiti da uno shock improvviso, la gioia di una grande scoperta. In realtà, anche il falsario contava su questo, e questo calcolo era brillantemente giustificato.
È vero, c'erano in un barile di miele e una mosca nell'unguento. Nel 1939, lo "scopritore" Abraham Bredius, avendo dubitato dell'appartenenza del "Cristo in Emmaus" di Vermeer, abbandonò la sua frettolosa attribuzione. Ma la sua affermazione fu presa allora come un capriccio di un vecchio scienziato e non vi prestò attenzione. Gli avvertimenti di alcuni esperti che invitavano alla cautela semplicemente non erano udibili nel coro amichevole dei diferambs...
Sì, è stato un trionfo, un trionfo tanto atteso, per il quale sono stati dati dieci anni della sua vita. L'obiettivo è stato raggiunto, van Meegeren ha potuto celebrare una vittoria completa. L'artista tacque, stanco della lunga storia. L'ispettore Wooning ascoltava senza interromperlo.
- Ok, diciamo che è esattamente quello che è successo. Il tuo dipinto è stato riconosciuto come opera di Vermeer di Delft, acquisito da un importante museo, e ora hai avuto tutte le opportunità per rivelare il tuo trucco e prendere in giro critici e intenditori a tuo piacimento. Non è vero? Ma non l'hai fatto, vero?
- Sì. Ho continuato a lavorare sui falsi. Volevo che i miei quadri fossero appesi nei migliori musei nazionali. Consideravo le mie attività come una protesta contro l'umiliazione che dovevo sopportare per mano di una cabala di critici. E poi, adoro davvero la pittura dei vecchi maestri...
- Anche una fortuna di cinque milioni e mezzo di fiorini da questo amore appassionato?
Durante l'interrogatorio, van Meegeren non ha trovato cosa rispondere, ma ora, rimasto solo nella cella del carcere, non poteva dimenticare il sorriso ironico dell'ispettore. Ha mentito. Ha mentito durante l'interrogatorio. Ho mentito tutto a me stesso l'anno scorso. Ma dopotutto, non puoi scappare da te stesso da nessuna parte ... Nessun motivo "alto" potrebbe nascondere i suoi veri motivi ... La sua pittura è stata in grado di resistere alla prova, ma l'artista stesso non ha potuto resistere alla prova della ricchezza. Soldi, soldi e ancora soldi!
Nel 1938-1939, van Meegeren dipinse due dipinti nello spirito dei dipinti di genere dell'eccezionale artista olandese del 17° secolo, Pieter de Hooch. Rispetto allo stesso "Cristo in Emmaus" è stato un passo indietro: la compilazione, l'uso di tecniche già note, i dettagli delle immagini. Ma gli acquirenti sono stati trovati immediatamente. Una delle immagini

"Feasting Company" - acquisita da van Beuningen, a noi già nota, un'altra

"Carte da gioco aziendali" - collezionista di Rotterdam W. van der Vorm. Il falsario ha intascato circa 350.000 fiorini.
Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, van Meegeren torna in Olanda e acquista un'accogliente tenuta a Laren. La tragedia della sua patria, occupata dal nemico, non ha toccato troppo l'artista, le difficoltà della guerra non lo hanno toccato, i ricchi possono stabilirsi sotto qualsiasi governo ... Inoltre, l'atmosfera di confusione militare, quando il I "Kulturtrager" tedeschi saccheggiarono spudoratamente i paesi conquistati, quando le opere d'arte più preziose morirono e la domanda di dipinti degli antichi maestri continuò a crescere: questa situazione era la più favorevole alle truffe concepite. Del resto non c'era più tempo per esami profondi e scrupolosi, e molte cose potevano essere assunte con il pretesto che in anni pacifici avrebbero destato sospetti, soprattutto perché i nuovi falsi erano molto inferiori nell'esecuzione rispetto a Cristo in Emmaus. Van Meegeren, come si suol dire, colse l'attimo, la vena aurea da lui scoperta era ancora tutt'altro che esaurita. In tre anni - cinque nuovi "Vermeer", e tutti su temi religiosi. È vero, più o meno nello stesso periodo giravano voci che qualcosa non fosse pulito qui, perché improvvisamente c'erano così tanti Vermeer nelle stesse mani? Sì, e i dipinti di Meegeren erano sospettosamente simili nello stile, sebbene poche persone prestassero attenzione a tutte queste conversazioni allora, furono ricordate in seguito.
"Capo di Cristo" ha acquistato van Beuningen. L'Ultima Cena gli fu venduta attraverso la mediazione degli antiquari Hoogendijk e Streybis. V. va der Vorm, non volendo restare indietro rispetto al suo rivale, acquisì la Benedizione di Giacobbe. Nel 1943 il Rijksmuseum di Amsterdam - il più grande museo d'Olanda - acquista "Foot Washing". E, infine, "Cristo e il peccatore" finisce nella raccolta dello stesso Goering.
L'indagine non è stata ancora completata, ma van Meegern è stato rilasciato su cauzione in attesa del processo. Una vecchia tela, i pennelli e i colori necessari furono consegnati al suo laboratorio sul Kaisersgracht.

L'artista ha approfondito il suo lavoro. Era la sua ultima carta vincente del gioco, in un gioco in cui non era in gioco un altro milione, ma la sua vita. Van Meegeren ha scritto il suo settimo e ultimo Vermeer

Immagine "Cristo tra gli insegnanti". La polizia era costantemente in servizio in officina, folle curiose si affollavano dietro l'artista, in generale le condizioni erano sempre le stesse, ovviamente questo influiva sulla qualità del lavoro, ma la cosa principale è stata raggiunta: i più grandi esperti hanno riconosciuto che Han van Meegeren potrebbe essere l'autore di falsi Vermeers.
Ma lo era? A questa domanda doveva rispondere un'autorevole commissione di esperti, guidata dal direttore dell'Istituto per il patrimonio artistico di Bruxelles, il professor Paul Coremans. Eminenti critici d'arte, restauratori, esperti nella tecnica degli antichi maestri hanno studiato in dettaglio sei Vermeer e due de Hoochs. L'arsenale di ricercatori comprendeva tutti i tipi di mezzi tecnici: raggi X, analisi microchimiche, ecc. L'analisi del thread ha mostrato che la tela era vecchia. I raggi X, passati attraverso gli strati superiori del dipinto, hanno rivelato i resti di quello vecchio, in cima al quale van Meegeren dipinse i suoi falsi. I raggi X hanno rivelato un'altra circostanza: le craquelure degli strati inferiore e superiore non corrispondevano. In altre parole, sorsero in due periodi nettamente separati, e il materiale della pittura in entrambi i casi era diverso. Anche un'analisi chimica superficiale ha mostrato che il falsario usava l'inchiostro, strofinandolo in craquelure artificiali per dare loro un aspetto più "antico". Quindi, il materiale di pittura degli strati superiore e inferiore non era lo stesso, l'analisi microchimica ha spiegato la differenza. Il quadro principale è stato dipinto, come doveva essere per gli olandesi del 17° secolo, a olio. Van Meegeren aveva paura di usare questa tecnica. Sapeva che alla prima prova con l'alcol, un dipinto a olio fresco si sarebbe sciolto e quindi il falso si sarebbe tradito. E van Meegeren, in tutto il resto aderendo alla vecchia tecnica, qui si allontanò da essa e applicò un legante moderno: la resina sintetica. Non è influenzato dall'alcool, ma non si dissolve nemmeno negli acidi e la pittura a olio, anche secolare, non può resistergli e se gli acidi non prendono la vernice, allora è di origine moderna. Pertanto, il falsario è stato comunque intrappolato. Per finire, un'analisi chimica dei coloranti e delle resine trovati nella casa di van Meegeren e un'analisi dello strato pittorico dei dipinti studiati, hanno indicato l'identità di questi materiali. L'ideatore dei falsi è stato individuato, noto che è stato il caso più difficile, in cui un grande professionista, un artista sottile, un ottimo conoscitore della pittura antica e uno specialista nel campo della storia dell'arte, si è messo al lavoro. E anche in questo caso, gli scienziati non hanno dovuto utilizzare il loro intero arsenale di strumenti ... Infine, la commissione ha pubblicato la sua conclusione: tutti i dipinti sono stati eseguiti dall'artista della metà del XX secolo, Khan van Meegeren.
Pochi mesi dopo, il 28 ottobre 1947, il processo al falsario iniziò nella quarta camera del tribunale di Amsterdam.

Gli fu ritirata l'accusa di collaborazionismo; c'era solo la falsificazione di opere d'arte a scopo di lucro. L'imputato si è dichiarato colpevole. Il 12 novembre è stato emesso il verdetto: un anno di reclusione. Nel suo ultimo discorso, van Meegeren ha chiesto alla corte di permettergli di dipingere ritratti in carcere: ora è diventato più famoso che mai, costume più che sufficiente. Il condannato non sembrava abbattuto, essendo sfuggito a una punizione così clemente, ha fatto grandi progetti per il futuro. Ma questi piani non sono mai stati realizzati. Il 30 dicembre 1947, Han Antonius van Meegeren, prigioniero nella prigione di Amsterdam, morì improvvisamente di crepacuore...
Tre anni dopo si tenne un'asta in cui furono vendute le opere del "grande falsario", come veniva chiamato dai giornali van Meegeren. "Cristo tra i maestri" costava tremila fiorini; il resto dei falsi - fino a trecento fiorini ciascuno ...
Bene, sembra che tu possa farla finita, ma la questione non è finita qui. Le vittime del falsario subirono enormi danni morali e materiali. I "capolavori" nelle loro collezioni si sono svalutati e la reputazione degli intenditori d'arte è stata pesantemente offuscata. Non tutti sono stati in grado di venire a patti con tali conseguenze. Subito dopo la morte di van Meegeren, il collezionista van Beuningen avvia un processo in un tribunale belga contro il massimo esperto, il professor Paul Coremans, nessun argomento può convincere van Beuningen, vuole dimostrare che almeno due dipinti - "Cristo in Emmaus" e "L'ultima cena" - non appartengono a van Meegeren, ma a Jan Vermeer di Delft. In realtà, la verità scientifica è già stata stabilita ed è difficile contestarla. Tuttavia, ci sono sempre persone che cercano di confutare la conclusione degli esperti e la confessione dello stesso van Veegeren, a cui viene attribuita postuma la megalomania. Nel 1949, P. Coremans pubblicò un libro ad Amsterdam: "Fake Vermeers e de Hoochy van Meegeren". In risposta ad esso, un altro libro è stato pubblicato a Rotterdam: "Vermeer - van Meegeren. Return to Truth". Ma questo "ritorno alla verità", un tentativo di provare l'autenticità dei falsi dipinti, si è rivelato un tentativo con mezzi inadatti. A. Lavacheri, l'autore del libro "Vermeer - van Veegeren. Fake and Genuine", pubblicato nel 1954, sostenne pienamente il punto di vista di Coremans e dei suoi colleghi.
In generale, la domanda crea l'offerta, e finché l'arte è trattata come un mezzo per ottenere profitto, i prodotti di tali van Meegerens saranno sempre richiesti. In linea di principio, se non fosse stato per il riconoscimento del falsario e dei suoi legami con le prime persone della Germania nazista, non avremmo mai saputo di questi falsi. È curioso, ma quanti falsi non divulgati sono rimasti, dove il caso non ha avuto una risonanza così forte?

Gli esperti moderni notano che tutto è pensato nelle opere di van Meegeren: la tecnologia per dipingere un'immagine, dalla base alla vernice di copertura, lo stile. In termini di contraffazione, questi sono veramente dei capolavori. Inoltre, ora i dipinti stessi del falsario hanno un notevole valore artistico e storico.

Nell'aprile 1996 si è tenuta in Olanda una mostra personale di opere di Hans van Meegeren, dove sono stati esposti anche falsi Vermeer.

GENIO FALSO.

Natalia Golitsyna, Londra
“Ogni decimo dipinto del 20° secolo è un falso”

Il grande falsario John Mayat (nella foto) condivide i segreti per creare falsi capolavori

La The Air Gallery di Londra ha ospitato una mostra del forse più famoso falsario di pittura, John Mayat. Molti dei suoi esperti di falsi hanno preso per originali. L'artista inglese vendette le sue opere tramite il mercante d'arte londinese John Dru, che, a sua volta, falsificava i certificati di autenticità. Il mercato internazionale dell'arte è stato invaso da falsi dipinti di Monet, Matisse, Chagall, Picasso e altri famosi artisti contemporanei. Il direttore del Museum of Modern Art di New York, Glen Lowry, ha definito l'attività di Mayat "uno dei casi più massicci di falsificazione nella storia della pittura". Alla fine, nel 1999, John Miat sbarca in carcere, ma, rilasciato un anno dopo, continua a creare abili falsi, ora però senza inganni. Essendo diventato famoso, Mayat sta ricevendo un numero enorme di ordini. Un corrispondente di Ogonyok sta parlando con un brillante falsario.

Signor Mayat, come è successo che ha iniziato a forgiare dipinti di artisti famosi?

Mia moglie ed io abbiamo avuto due figli. Tuttavia, mi ha lasciato con i bambini quando uno di loro aveva tre anni e l'altro uno e mezzo. Ho dovuto prendermi cura di loro ed educarli io stesso. Ho cercato di trovare una fonte di reddito, ma resto comunque a casa. Ho pubblicizzato su una rivista che offrivo "falsi autentici" di dipinti del 19° e 20° secolo per circa £ 200. Mi sembravano soldi abbastanza facili, perché di solito la maggior parte delle persone non è contraria all'acquisto di copie delle opere di Monet, Picasso e altri artisti. Un giorno ho ricevuto una chiamata da un cliente che si è presentato come il professor Dru. Ha iniziato a ordinarmi molti dipinti. E il loro numero è in continua crescita. Dopo aver dipinto per lui 14 o 15 dipinti (e devo dire che sapeva poco di arte), mi ha chiesto cosa mi piacerebbe dipingere io stesso. Ho risposto che mi piacerebbe dipingere dei dipinti nello stile di oscuri cubisti. Dopo averli scritti, ho pensato che la nostra collaborazione sarebbe finita lì. Tuttavia, dopo due o tre settimane è venuto a trovarmi e ha detto che aveva mostrato questi cubisti agli esperti di Christie's o Sotheby's e gli era stato detto che potevano venderli per 25.000 sterline. Drew ha chiesto se sarei stato disposto a ricevere £ 12.500, la metà del loro valore, se fossero stati venduti. ho acconsentito. A quel tempo, questa mi sembrava una buona idea, una via di fuga. È così che è iniziato tutto per noi, è così che sono diventato un criminale. Ho dipinto un quadro dopo l'altro e lui li ha venduti.

Come ha fatto il professor Drew a ottenere falsi certificati di autenticità per i suoi falsi?

Il problema che ha dovuto affrontare quando ha venduto i primi tre o quattro dipinti è stato che gli acquirenti volevano conoscere la storia di questi dipinti, il loro passato. E iniziò a creare questa storia lavorando negli archivi e fabbricando falsi certificati di autenticità. Per fare ciò, ha trovato gallerie già chiuse a Londra e ha inserito sul suo computer riproduzioni dei miei dipinti in presumibilmente i loro siti Web. Quindi ha mostrato vendite precedenti inesistenti di dipinti che ho dipinto per lui.

Quanti fake sei riuscito a vendere in tutto questo tempo?

Direi circa 250 - 300.

Perché hai preferito forgiare solo dipinti moderni?

Fin dall'inizio era ovvio che più l'immagine è moderna, più facile è inventarne la storia. Per questo non è stato necessario arrampicarsi nelle profondità dei secoli. Ora dipingo nello stile dei maestri del XVII e XIX secolo, ma a quel tempo non l'ho fatto. Semplicemente perché è stato molto difficile per John Drew creare la storia di un dipinto di duecento anni.

Sia esperti esperti che famosi storici dell'arte non sono riusciti a distinguere i tuoi falsi dalle opere originali dell'artista che hai imitato? Come spieghi questo?

È difficile per me capirlo, se non altro perché non ho mai usato materiali autentici nel mio lavoro e non ho mai nemmeno dipinto a olio, ma ho usato pitture a emulsione ad asciugatura rapida, del tipo che si usa per dipingere cucine e camere da letto. Non riesco proprio a credere che quando John Dru ha mostrato i miei dipinti nelle case d'asta, gli esperti li hanno presi per gli originali. Per me, questa è una situazione troppo surreale.

Bene, gli esperti moderni sono semplicemente incompetenti?

In alcuni casi, hanno comunque notato un falso. Ma la maggior parte dei miei dipinti è passato per originali. Agli esperti non sono piaciuti alcuni di loro e John Drew ne ha offerti altri. In quel periodo - alla fine degli anni '80 - la prima metà degli anni '90 - c'era un boom del mercato dell'arte. I prezzi sono saliti alle stelle. Molti mercanti d'arte cercavano di acquistare e vendere dipinti in esecuzione. Ad essere onesto, è difficile per me spiegare tutto questo. Devo dire che alcuni degli esperti erano abbastanza professionali. Non ho offerto loro copie. Allora, come del resto adesso, ho studiato la tecnica di un certo artista e ho dipinto nel suo stile un quadro completamente nuovo, che fosse Giacometti, Ben Nicholson o qualcun altro. Naturalmente, abbiamo cercato in qualche modo di invecchiare il dipinto, dargli un aspetto non così nuovo, creando craquelure, patina o usando una vecchia tela. Quindi, a prima o seconda occhiata, l'immagine potrebbe ingannarti.

Hai falsificato anche la firma dell'artista?

Questo significa che la pittura moderna è generalmente difficile da attribuire?

Probabilmente sì, è difficile. Molti artisti contemporanei sono associati a gallerie che pubblicano cataloghi del lavoro di una vita. Questi cataloghi registrano tutto il loro lavoro fino agli ultimi schizzi. Tuttavia, ci sono sempre dipinti che, per così dire, "sono caduti attraverso una crepa nel pavimento".

In base alla tua esperienza, cosa ne pensi delle collezioni di dipinti moderni nei principali musei: qual è la percentuale di falsi lì?

Naturalmente, questa è solo un'ipotesi ... Direi che dal 10 al 20 percento della pittura del 20° secolo in essi non corrisponde a ciò per cui è stato distribuito. Penso che ogni decimo dipinto del 20° secolo sia un falso.

Si sa che in carcere ti chiamavi Picasso... Perché? Sei riuscito a dipingere anche in carcere?

In prigione, questo era l'unico artista di cui avevano sentito parlare. Picasso è uno degli artisti più famosi, ed è per questo che questo soprannome mi è rimasto impresso. In carcere non scrivevo, ma disegnavo molto. Scrivere era proibito, ma avevo le matite. Molto tempo è stato dedicato a ritratti e disegni, l'uso di pennelli non era consentito. Non avevo nemmeno un temperamatite. Ho dovuto andare all'ufficio della prigione per affilarli. L'Inghilterra ha leggi piuttosto rigide su ciò che puoi avere in prigione. È possibile che se avessi prestato servizio a lungo, mi sarebbe stato permesso di scrivere.

Hai mai falsificato la pittura russa?

Dovevo, ma non ricordo i nomi degli artisti. Ricordo che John Dru era molto interessato agli artisti russi. Ricordo che uno di loro era un pittore astratto russo.

Scrivi ora per te stesso, solo per divertimento?

Sì, dipingo molti ritratti. Amo i ritratti. non copio. Molte persone vengono e mi chiedono di scriverne una copia, ma io rifiuto. Questa è un'occupazione molto noiosa, che non dà alcun piacere. È molto più interessante creare un altro dipinto di Van Gogh che avrebbe potuto fare ma non l'ha fatto. Qualsiasi artista può farne una copia; Cerco di non farli.

Come è iniziato il tuo secondo periodo creativo, dopo il carcere?

Quando sono uscito di prigione, ho deciso che non avrei mai più dipinto. Ma pochi giorni dopo, un poliziotto ha chiamato, che una volta mi ha arrestato e mandato in prigione. A proposito, mi ha mandato delle matite in prigione. Mi ha chiesto se fossi d'accordo a prendere un ordine per il suo ritratto con la sua famiglia e mi ha offerto dei buoni soldi. Mi ha convinto che ero un artista molto bravo e che non dovevo rinunciare a dipingere solo perché avevo commesso un errore prima. Ho dipinto il suo ritratto con sua moglie e tre figli, dopodiché mi ha presentato un avvocato che era interessato al mio caso ed era al processo. Ha anche commissionato un dipinto. Poi altri due avvocati coinvolti nella mia causa hanno commissionato dipinti. È andata così. Sono stato visitato da giornalisti della televisione e intervistato. Dopo due o tre mesi, è diventato chiaro che c'era una richiesta per il mio lavoro. Ma grazie a questo poliziotto ho ripreso a dipingere. Senza di lui non avrei ricominciato a scrivere.

Recentemente in una delle gallerie londinesi c'è stata una mostra dei tuoi falsi...

Mi piace fare mostre ogni due o tre anni. Ci vengono gli spettatori che comprano o non comprano il mio lavoro. Penso che se sai che hai un falso di fronte a te, allora sorge una sensazione incredibile. Dopotutto, molti spesso si perdono alla vista di un'opera d'arte, hanno bisogno di un esperto che li guidi. Tuttavia, quando hai un falso di fronte a te, non hai bisogno di un esperto e devi fare affidamento sul tuo giudizio. Ecco perché amo quello che faccio. Tutti sanno che creo falsi.

Devo dire che alcuni dei miei clienti non nascondono affatto di avere un falso appeso al muro, ma molti non vogliono che gli altri sappiano che il loro Monet o Picasso in realtà sono stati dipinti da me. Mi chiedono persino di non dirlo a nessuno. E anche questo fa parte del piacere che provo.

Fai ancora passare i tuoi falsi per opere originali di altri artisti?

non lo faccio più. C'è la mia firma sul retro della tela dei dipinti e uno speciale microchip è incorporato nella tela stessa, che certifica che hai un falso davanti a te. Se vuoi rimuoverlo, dovrai tagliare la tela. Allo stesso tempo, funge da segno di riconoscimento del mio lavoro. Inoltre, tutti i miei lavori sono registrati. Quindi non solo durante la mia vita, ma anche durante la vita dei miei figli, nessuno potrà vendere i miei dipinti come originali di altri artisti. Ho cercato di prevenirlo.

CHI HA UCCISO IL PIÙ GRANDE FALSIFICATORE ERIC HIBBORN?

All'inizio di quest'anno, all'età di 61 anni, è morto a Roma in circostanze non del tutto chiarite il più famoso "specialista" in contraffazione di dipinti, Eric Hibborn. Il famoso falsario di dipinti è stato scoperto la scorsa settimana con una testa rotta in uno dei quartieri romani e poche settimane dopo è morto nell'ospedale della capitale.

Eric Hibborn ha lasciato in eredità ai suoi contemporanei migliaia di disegni riconosciuti dagli esperti come opere "precedentemente sconosciute" di Brueghel, Piranesi, Van Dyck. All'età di 24 anni, Eric Hibborn è stato eletto Fellow della Royal Society of Artists of Great Britain. Gli ultimi 30 anni della sua vita, questo inglese alto e grosso con una folta barba nera ha trascorso in Italia.

Nel suo libro The Forger's Handbook, Eric Hibborn ha affermato di non vedere nulla di riprovevole in questo mestiere. "Sono anche un artista", ha detto al lancio del libro, "e non è colpa mia se alcuni critici d'arte non sono in grado di distinguere il mio lavoro dall'originale". Almeno 500 dei suoi disegni, ha detto Hibborn, sono esposti in collezioni e gallerie private e pubbliche sotto i nomi di famosi maestri. Li eseguì su carta estratta da libri antichi dell'epoca, realizzava primer e pitture con gli stessi materiali usati da veri autori.

I COPIASTI SOVIETICI NON ERANO INCLUSI NEL GUINNESS DEI RECORD

Probabilmente nessun altro paese (tranne, forse, la Cina) può vantare così tanti dipinti "applicati", che adornavano i luoghi pubblici dell'ex impero sovietico in un numero incredibile di copie. Dai monumentali palazzi dei congressi e della cultura, dai comitati regionali e distrettuali, agli ospedali, alle scuole, agli asili nido, agli alberghi e agli uffici di arruolamento militare, tutto è stato decorato con copie di dipinti. Oltre alle "combinazioni" abbastanza ufficiali delle arti decorative e applicate, c'era anche un gran numero di artel artigianali, a volte semi-sotterranei, che erano impegnati nella stessa copia (oltre a realizzare sculture e decorare interni nello spirito di i tempi, ma secondo il gusto del cliente) nell'entroterra russo e tutto unionista.

Il numero di dipinti copiati negli anni 20-80 del nostro secolo in URSS è incalcolabile. Probabilmente dobbiamo parlare di centinaia di migliaia o milioni di copie singole, "manuali", che sono sempre state valutate più in alto e più costose di qualsiasi riproduzione.

Un tempo, Pavel Tretyakov bandì il lavoro dei copisti all'interno delle mura della sua galleria con un ordine speciale.

Impostore. Le insidie ​​del mercato dell'antiquariato
“In un'atmosfera satura di eccitazione, in un ambiente in cui l'arte è solo uno schermo che copre altre attività, solo una maschera che nasconde il vero volto, dovrebbe sorgere un fenomeno che ne consegue naturalmente e logicamente. Le contraffazioni sono un male di vecchia data del mercato dell'arte, ma mai prima d'ora si sono trasformate in un tale flagello dell'umanità come lo sono diventati ai nostri giorni, perché la tentazione di falsificare non è mai stata così grande come ai prezzi vertiginosi di mercato di oggi.

La storia dei falsi è strettamente connessa con la storia delle grandi collezioni.

A prima vista, può sembrare che l'affermazione che abbiamo preso come epigrafe appartenga alla nostra contemporaneità: suona troppo attuale. Tuttavia, queste parole furono scritte nel 1928 dall'accademico di pittura I.E. Grabar nel suo saggio "An Epidemic of Counterfeiting". Così, 80 anni fa, i problemi di falsificazione della pittura erano acuti come lo sono oggi. Vero, allora i falsi non erano il motivo principale di sensazioni e forzature della situazione sul mercato dell'antiquariato, come sta accadendo ora.

Non è un caso che oggi a questo tema siano dedicati numerosi programmi televisivi e radiofonici, testate giornalistiche e riviste. Sono stati inoltre pubblicati due volumi del "Catalogo dei falsi della pittura", attorno ai quali da diversi mesi non cessano le contese tra critici d'arte e mercanti d'arte. Si dice e si scrive così tanto sui falsi che è chiaro anche a una persona inesperta: questo problema sembra essere uno dei problemi più complessi e acuti per l'arte moderna e la comunità degli esperti.

A causa di tutto questo clamore, a una persona che muove i primi passi nel mercato dell'antiquariato può sembrare che collezionare dipinti antichi sia troppo rischioso. Queste paure vengono raccolte da galleristi e mercanti d'arte e trasformate in una sorta di "storie dell'orrore"; e per assicurarsi contro le falsificazioni, si consiglia a queste figure di acquistare opere d'arte reali (che principalmente vendono). Ma se guardi la situazione con sguardo calmo e cerchi di capire il problema senza clamore, puoi capire che i falsi sono un fenomeno del tutto naturale e un compagno invariabile del mercato dell'arte. Sono caratteristici di lui, come l'ombra è caratteristica di ogni oggetto. Per comprendere l'essenza del problema è necessario, come sempre, rivolgersi alla storia dell'arte, di cui è parte integrante la storia dei falsi delle opere d'arte.

"Il mondo vuole essere ingannato" - queste parole del libro "La nave dei folli" di Sebastian Brant, scritto alla fine del XV secolo, potrebbero diventare un'epigrafe non solo della storia della falsificazione, ma anche della storia della truffe in qualsiasi area dell'attività umana. Come vedremo di seguito, le persone preferiscono chiudere un occhio anche su fatti completamente provati di falsi.

La prima menzione di falsi risale al XV secolo. Anche durante la vita di Albrecht Dürer, numerosi copisti hanno ripetuto i dipinti del grande artista di Norimberga e vi hanno apposto i suoi monogrammi. E l'arciduca austriaco Leopold Wilhelm acquistò 68 falsi di Durer, considerandoli originali. Tuttavia, questi erano ancora solo casi isolati. Grandi artisti si sono anche "dilettati" nella forgiatura di capolavori del passato. In precedenti recensioni abbiamo già scritto di Michelangelo, che realizzò la "scultura antica", o di Raffaello, che scrisse sotto il Perugino. Tuttavia, queste non erano altro che battute di geni. I falsari hanno mostrato la loro vera portata solo nel XVII secolo, quando il commercio di falsi ha acquisito le dimensioni di una vera industria.

Così, l'antiquario olandese Uhlenborch organizzò un intero laboratorio in cui giovani artisti, secondo il loro gusto e le loro capacità, furono impegnati a scrivere opere di pittura "olandese" e "italiana". Questo abile uomo d'affari nel 1671 vendette 13 dipinti di "maestri italiani" all'Elettore di Brandeburgo. E ciò che è interessante: quando è stato scoperto il falso, è iniziato uno sport acceso tra cinquanta (!) Esperti. Alcuni hanno dichiarato i dipinti falsi, altri hanno affermato che erano autentici. Come il lettore potrà vedere in quanto segue, questa storia è stata ripetuta molte volte nella storia; lo stesso sta accadendo oggi.

I falsari hanno risposto in modo vivido a tutte le tendenze e le esigenze del mercato dell'arte. Ad esempio, quando Rembrandt riguadagnò popolarità nella seconda metà del XVIII secolo, le "opere ritrovate di Rembrandt" apparvero immediatamente in abbondanza. Nel 19° secolo i dipinti dei Little Dutch erano molto richiesti. Poi quasi tutti gli artisti tedeschi iniziarono a lavorare in questo modo. Allo stesso tempo, lo imitavano così accuratamente che ancora oggi, in presenza di un enorme arsenale di mezzi tecnici, è possibile distinguere un falso solo dallo stato della base, dalla tela, dal tipo di legno e dalla composizione chimica di vernici.

La storia dei falsi è strettamente connessa con la storia delle grandi collezioni. Basti ricordare che il nostro famoso connazionale Pavel Tretyakov ha assemblato la sua prima collezione da un "piccolo olandese". Quando si è scoperto che tutti questi erano falsi, Tretyakov si è dedicato alla raccolta di arte russa e ha acquistato solo dipinti dei suoi contemporanei, come si suol dire, "da sotto il pennello". I mercanti d'arte moderna spesso fanno appello al suo esempio; ma notiamo che è stato molto più facile per il fondatore della Galleria Tretyakov navigare nel mondo dell'arte che per i collezionisti moderni. A quel tempo i criteri di qualità artistica non erano stati ancora violati e pervertiti, e non c'erano potenti campagne di pubbliche relazioni in grado di “scolpire” un genio dell'arte contemporanea da una persona che non avesse almeno un minimo di talento e abilità .

Tuttavia, continuiamo il nostro tour. Nel 1909, il direttore del Museo di Berlino, Wilhelm Bode, acquistò per il Museo dell'Imperatore Federico una scultura in cera "Flora", riconosciuta come l'originale da Leonardo da Vinci. Per questo è stato pagato un importo enorme per quei tempi: 150.000 marchi. Qualche tempo dopo l'acquisto, sui giornali londinesi sono apparsi numerosi articoli che dimostrano che, sotto le spoglie dell'originale, Bode acquistò una statua realizzata nel XIX secolo dallo scultore inglese Richard Lucas. Il figlio 80enne di Lucas ha rilasciato una dichiarazione al giornale, confermando che Flora è stata scolpita da suo padre. Inoltre, Lucas Jr. ha indicato l'immagine da cui suo padre ha scolpito questo capolavoro. I museali tedeschi risposero che il vecchio era "fuori di testa", e che nell'Inghilterra del 19° secolo non poteva esserci un artista che potesse avvicinarsi anche al grande Leonardo. Poi uno degli studenti di Richard Lucas ha parlato a stampa. Ha confermato che Lucas ha scolpito "Flora" da un dipinto di uno degli studenti di da Vinci, un artista di nome Luini. Questa immagine è stata trovata; un confronto tra la tela e la statua ha mostrato che la somiglianza tra loro è innegabile. Copiando la forma della testa, Lucas ha persino modellato due rose a sinistra della scriminatura dei capelli della dea. E qui il figlio Lucas ha trovato anche una fotografia di Flora, scattata durante la vita del padre. Mostrava chiaramente sia le mani completamente intatte della statua, sia una superficie chiara e liscia della cera. Sulla statua acquistata da Bode, le mani erano danneggiate e la cera si scuriva e sembrava molto vecchia. Ma la prova principale era la presenza di un pezzo di giornale del 1846 all'interno di uno degli strati della scultura. Tuttavia, anche dopo, la maggior parte dei museologi tedeschi si rifiutò di riconoscere il falso. Ma Lucas è diventato una celebrità. Con le sue opere è stata pubblicata una monografia, in cui si affermava che nelle sue opere scultoree elaborava spesso i motivi dei dipinti di grandi maestri: Rembrandt, Dürer e altri.

La successiva ondata di falsi arrivò negli anni successivi alla prima guerra mondiale. Alla fine degli anni '20 I musei europei e americani furono seriamente allarmati dal ritrovamento di numerosi falsi, così il Metropolitan Museum acquistò a Venezia dagli antiquari Fasolli e Palesi "la più rara statuina ellenica arcaica". Quando, per chiarire la datazione, i museologi hanno cercato di scoprire dai venditori la storia del ritrovamento di questa statua, questi ultimi non hanno saputo spiegare chiaramente da dove provenisse. Ciò suscitò sospetti e la direzione del museo incaricò il noto archeologo Marshall (americano residente stabilmente a Roma) di condurre un'indagine. Marshall, tuttavia, non aveva fretta. Decise: dal momento che la scultura è stata venduta per una cifra davvero impressionante, il successo dovrebbe indubbiamente ispirare gli autori della truffa. Quindi tornò semplicemente a Roma e aspettò, e la sua ipotesi fu presto confermata. Al museo è stato chiesto di acquistare una lapide dallo scultore rinascimentale italiano Mino da Fiesole per $ 300.000. Il confronto tra la "statuetta ellenica" e questa lapide ha rafforzato i dubbi di Marshall, poiché in entrambi i casi lo stile artistico e il modo di lavorazione del marmo erano simili. Simili erano i metodi di spaccare e frantumare la pietra per conferire alle opere un aspetto più antico. Inoltre, Marshall ha anche notato una caratteristica interessante, che, in linea di principio, è caratteristica di tutti i maestri della falsificazione di opere d'arte. L'orgoglio dell'autore impediva allo scultore di effettuare rotture e perdite di marmo nei luoghi più spettacolari e riusciti in senso puramente artistico. Tuttavia, Marshall non ha avuto il tempo di srotolare l'intera catena criminale, poiché presto è morto. A questo punto, il solo Museo delle Belle Arti di Detroit aveva acquistato un'altra "antica statua greca" dello stesso autore per $ 110.000 e un "bassorilievo di Donatello" per $ 200.000. Nonostante il fatto che Marshall abbia messo in dubbio l'autenticità di 10 statue false durante la sua vita, gli esperti non avevano fretta di ammettere il fatto della falsificazione. Alcuni li consideravano originali, altri, come Marshall, erano convinti che fossero falsi. E, come spesso accade, lo stesso artista, autore di fake, ha denunciato la truffa. Si trattava dell'ignoto scultore napoletano Alcheo Dossena. Il bisogno lo costrinse a rivelare la verità. Il fatto è che gli abili antiquari per i quali Dossena realizzava le sue sculture gli pagavano solo pochi spiccioli, sufficienti solo per sopravvivere. E quando la moglie dello scultore (e lui aveva già ben più di 50 anni) morì, semplicemente non aveva nulla con cui seppellirla. Rivolgendosi ai suoi mecenati Fasolli e Palesi, fu rifiutato perché i soldi che gli dovevano per il suo lavoro erano stati pagati da tempo. Così, con la loro avidità, hanno semplicemente firmato la propria sentenza. Lo scultore non aveva nulla da perdere e contattò un giovane storico dell'arte che lavorava presso l'ambasciata italiana a Washington. Attraverso di lui, Dossena ha pubblicizzato la storia della sua collaborazione con Fasolli e Palesi. Così sono state scoperte molte dozzine di "sculture brillanti", che per molti anni hanno deliziato non solo il pubblico ordinario, ma anche gli intenditori riconosciuti. C'è stata anche una mostra personale di Dossena, dove sono stati presentati sia i suoi lavori originali che i suoi falsi. Il pubblico era deliziato e le opinioni degli storici dell'arte erano divise. Alcuni lo riconobbero come un geniale scultore, altri lo condannarono per la mancanza di individualità, di modi secondari e monotoni. Ma, come si suol dire, tutto è forte con il senno di poi.

Questa drammatica storia mostra chiaramente che i principali aggressori del mercato dell'arte non sono gli artisti contraffatti, ma coloro che vendono direttamente le opere d'arte: antiquari, galleristi, mercanti d'arte. Sono loro che possiedono l'80% delle idee per creare falsi, e sono loro che ottengono i "pezzi della torta" più grassi, da cui gli artisti ottengono solo misere briciole.

Contraffazione di monete Il modo migliore guadagnare, ma tutto dipende da quali monete decidi di copiare. La contraffazione di monete da dieci centesimi non romperà la banca, ma ci sono alcune monete che valgono un sacco di soldi. Ad esempio, una Double Eagle da $ 20 del 1933 potrebbe fare di un collezionista un milionario.

Un falsario noto come "Omega Man" ha coniato copie quasi esatte di questa moneta. Quasi preciso? In effetti, le monete sono indistinguibili, ad eccezione di un simbolo. L'Uomo Omega lo mette deliberatamente sulla moneta come marchio. Questa è una piccola immagine del segno omega, visibile solo al microscopio. Viene trattato come una manifestazione dell'arroganza dell'Uomo Omega, perché senza marchio nemmeno gli esperti riescono a distinguere un falso, infatti le copie sono fatte così accuratamente e nei minimi dettagli che alcuni collezionisti pagano consapevolmente migliaia di dollari per le sue repliche. Anche se i milioni che valgono queste monete non gli bastano, può essere orgoglioso di se stesso. Ma non tutti coloro che falsificano le monete se la cavano.

Bambini che facevano monete da soldatini

La contraffazione di monete non è il modo più efficiente per fare soldi secondo gli standard odierni, ma per un bambino con la tasca piena di monete luccicanti, potrebbe benissimo sentirsi un milionario. Si può biasimare un bambino per voler essere indipendente?

Ovviamente puoi, perché nel 1962 tre ragazzi del Tennessee, di 16 o 17 anni, decisero di creare le proprie monete fondendo soldati di piombo. Le autorità hanno rapidamente posto fine a questo, non permettendo di spendere un centesimo. Tutti e tre sono finiti in tribunale per i minorenni. In effetti, il governo l'ha presa così sul serio da finire con l'intervento dei servizi segreti. Da notare che anche i ragazzi sono stati arrestati per rapina, quindi forse la polizia ha fatto bene ad assumerli in toto.

artista del denaro

Immagina per un secondo di poter scrivere un numero su carta e, come per magia, si trasformerà in una cambiale di questi tagli. Benvenuti nel mondo dell'artista D.S.D. Bogg.

Boggs divenne famoso per le "riproduzioni" disegnate a mano del denaro americano, che poi scambiò con beni e servizi. Questa storia è iniziata nel 1984, Boggs era seduto in un bar, disegnando in modo innocuo l'immagine di una banconota da un dollaro su un tovagliolo, poi una cameriera gli si è avvicinata e ha preso il tovagliolo, credendo che fosse un pagamento per il caffè. Da quel giorno, Boggs ha viaggiato per il mondo, scambiando i suoi "soldi" con qualsiasi cosa, dal cibo ai soggiorni in hotel.

In diversi paesi è stato accusato di contraffazione. Tuttavia, formalmente, le sue "attività" non potevano essere perseguite dalla legge, poiché non cercava di far passare i suoi soldi per reali. L'artista generalmente ha dipinto solo un lato della banconota e ha lasciato la sua impronta digitale e la sua firma sull'altro. Quindi era piuttosto difficile biasimarlo per qualsiasi cosa.

Il falsario catturato da Newton

Isaac Newton è una delle più grandi menti che il mondo abbia mai conosciuto, ma pochi sanno che oltre a formulare le sue brillanti idee, fu a capo della Royal Mint e per diversi anni combatté contro un altrettanto brillante falsario.

William Chaloner è stato uno dei "migliori" falsari del Regno Unito. Ha speso una fortuna per trasformarsi in un gentiluomo urbano nonostante nessun segno visibile di reddito legale. Se questa non è impudenza, eccone un'altra: una volta ha offerto i suoi servizi alla Zecca per scoprirne tutti i segreti. Il tentativo è fallito.

Quando Chaloner è stato arrestato personalmente da Newton, ha collegato le sue connessioni ed è stato immediatamente rilasciato. Tentando costantemente il destino, Chaloner decise di ridicolizzare Newton definendolo un truffatore che pagava di tasca propria gli opuscoli. Infuriato dal suo comportamento, Newton raccolse prove inconfutabili contro il truffatore per un anno e mezzo, che alla fine portò Chaloner all'esecuzione.

buon samaritano falsario

La maggior parte delle persone diventa falsario per avidità. Perché non fare i tuoi soldi se ne hai bisogno in abbondanza? Ma Art Williams non è così: ha contraffatto denaro per divertimento.

Williams è famosa per la produzione di banconote da $ 100 di prima classe che sono buone quanto le leggendarie "Super Bills" contraffatte che sembrano veri $ 100 come due piselli in un baccello. Ma vorremmo prestare attenzione al lato meno conosciuto della sua vita. Mentre i falsi di Williams erano davvero di qualità eccezionale, ciò che merita davvero attenzione è ciò per cui li ha spesi.

Williams ha acquistato beni e provviste con le sue finte centinaia, che ha immediatamente inviato in beneficenza. Tuttavia, nulla dura per sempre e alla fine Art è stato arrestato. Sfortunatamente, durante un'intervista nel 2002, ha dichiarato di essere orgoglioso delle sue azioni. Per questo è stato punito ancora più severamente, considerando la sua affermazione come "mancanza di rimorso". La lezione qui sembra essere questa: "non aiutare mai nessuno".

Falsario casuale

La contraffazione di denaro è un reato che richiede un'attenta pianificazione, tonnellate di materiali e una conoscenza dettagliata della materia. Nessuno può solo, per caso, prendere e iniziare a forgiare... o forse? La risposta è, ovviamente, sì.

Questa storia si svolge durante la Grande Guerra Civile. Il suo eroe era Samuel Curtis Upham, soprannominato "Honest Sam", che accidentalmente inondò la Confederazione con migliaia di banconote contraffatte.

Come? Quando è iniziata la guerra, il vecchio Honest Sam voleva fare un po' di soldi e ha deciso di fare una versione contraffatta della banconota da $ 5 della Confederazione come souvenir decorativo. Tuttavia, i soldi di Upham si sono rivelati così realistici che le persone hanno deciso di interrompere l'avvertimento che Upham metteva su tutti i conti e li spendeva come quelli veri.

Dopo che le banconote da $ 5 sono esaurite, Upham ha deciso di riprovare con banconote da $ 10 perché i tagli più alti di soldi giocattolo sembravano ancora più divertenti. Quando Upham ha finalmente scoperto cosa era successo, ha comunque deciso di continuare a emettere contraffazioni, poiché svalutavano il vero denaro confederato.

I falsi di Upham erano così buoni che alla fine della guerra le sue "banconote" erano praticamente identiche a quelle vere. Nel tentativo di contrastarla, la Confederazione ha istituito la pena di morte per contraffazione. Ma poiché Upham non viveva nella Confederazione, questo non lo minacciava affatto.

La signora che "cuciva" soldi in cucina

Storicamente, la contraffazione è stata un'occupazione prevalentemente maschile. Tuttavia, ci sono alcune donne che hanno anche imparato questo mestiere. Tra queste, Maria Butterworth è una signora diventata una vera regina della contraffazione, falsificando nella sua cucina.

Il metodo di Butterworth era semplice: usando nient'altro che un ferro e una penna, poteva trasferire il disegno di una banconota su un foglio di carta, che poi, a suo piacimento, delineava in dettaglio. Nel 1723, Butterworth aveva ampliato la sua attività per includere metà della sua famiglia squilibrata.

A differenza di quasi tutti gli altri in questa lista, Butterworth non è mai stato catturato. La polizia, tuttavia, ha condotto una perquisizione nella sua casa dopo sette anni di timbratura di banconote false, ma non ha notato nulla di sospetto (non si può arrestare qualcuno per avere un ferro da stiro). Butterworth ha ringraziato le stelle e ha lasciato gli inferi, avendo vissuto fino a 89 anni in armonia con la legge.

Piano nazista fallito

Forse uno dei piani nazisti più ingegnosi fu l'operazione Bernhard, un complotto per distruggere l'economia britannica inondando l'Inghilterra di milioni di sterline contraffatte.

Ma prima dell'inizio dell'operazione, le spie britanniche sono riuscite a scoprirlo. Quando furono scoperte le prime banconote contraffatte, banconote del valore di più di cinque sterline furono ritirate dalla circolazione e il piano fu violato a morte. Alla fine della guerra, non c'era un posto dove distribuire denaro contraffatto, quindi i nazisti gettarono senza tante cerimonie la maggior parte delle banconote nel lago Teplitsa.

Se ti stai chiedendo quanto fossero simili le banconote contraffatte a quelle reali, a giudicare dai campioni che sono arrivati ​​​​nel Regno Unito, i falsi erano di qualità eccezionale.

Falsificatore a getto d'inchiostro

"Inkjet Counterfeiter" è il soprannome di Albert Talton, che con l'aiuto di una stampante a getto d'inchiostro, know-how e diligenza, a metà degli anni 2000, ha messo in circolazione circa sette milioni di dollari contraffatti.

Ha utilizzato un processo in più fasi di straordinaria facilità, ma con un grosso inconveniente: tutte le banconote avevano lo stesso numero di serie. Tuttavia, ha portato a termine la truffa con una stampante che potresti acquistare in negozio per 200 dollari.

È stato il suo amore per gli esperimenti che ha aiutato Talton ad avanzare in questo. All'inizio, Talnot ha scoperto che una vera banconota da $ 100 diventava gialla quando veniva strisciata su di essa con uno speciale marcatore di autenticazione e, poiché la maggior parte dei rivenditori la controllava in questo modo, era davvero l'unica cosa che doveva implementare per farlo. .

Così Talton ha comprato un pennarello e ha iniziato a controllare ogni pezzo di carta che ha trovato con esso. La carta igienica si è rivelata un materiale in grado di ingannare il rilevatore di pennarelli. O, più precisamente, carta riciclata.

Con queste informazioni, Talton acquistò tutte le stampanti che poteva contenere a casa sua e iniziò letteralmente a stampare i propri soldi. Soldi di carta igienica stampati su una stampante a getto d'inchiostro.

Vecchio che disegna i suoi dollari

A differenza di Boggs, che ha creato i suoi soldi per curiosità, Edward Muller ha creato i suoi per necessità.

La maggior parte dei personaggi di questo articolo ha trascorso ore a ricreare scrupolosamente le banconote con perfetta precisione, mentre i servizi segreti hanno definito i soldi di Mueller "un falso divertente" - potrebbe averli disegnati a matita. Nonostante ciò, rimane il falsario più longevo nella storia americana, dal 1938 al 1948.

Anni dopo, l'attrezzatura del 62enne Mueller si è deteriorata e i suoi dollari sono peggiorati notevolmente in termini di qualità. Alla fine, un tentativo di riparazione fallito ha provocato un errore di ortografia del cognome di Washington come "Washington". È diventato ancora più divertente quando il governo ha finalmente rintracciato questo criminale sfuggente. Centinaia di persone che si sono imbattute in queste banconote hanno deciso di conservarle come souvenir, invece di scambiarle con quelle vere. Il che, senza dubbio, ha permesso a Muller di continuare a vivere la sua vita tranquilla e innocua per diversi anni in più.

Tuttavia, tutte le cose belle devono finire e Mueller alla fine è stato catturato quando la sua casa è andata a fuoco ei bambini hanno trovato attrezzature tra le ceneri.

Qual è stata la punizione? È stato imprigionato per un anno e un giorno e ha emesso una ridicola multa di $ 1.

Ma la storia non finisce qui: quando i dirigenti della XX Century Fox hanno sentito la storia di Mueller, ne hanno immediatamente acquistato i diritti, pagando a Mueller una somma abbastanza grande da permettergli di vivere il resto dei suoi giorni senza aver bisogno di nulla.

Di norma, artisti di grande talento, ma senza successo, il cui lavoro indipendente, per qualche motivo, non interessa a nessuno, decidono di falsificare i dipinti.

Un'altra cosa: i classici sempre viventi dell'arte, i cui nomi famosi danno valore anche alle cose più insignificanti. Come puoi perdere questa opportunità e non guadagnare denaro replicando il loro talento illimitato?

Gli eroi di questo articolo, che sono diventati famosi come incredibili falsificatori d'arte dei secoli XX-XXI, hanno argomentato in modo simile.

Han van Meegeren

All'inizio del XX secolo, questo pittore olandese fece fortuna con un'abile imitazione dei dipinti di Pieter de Hooch e Jan Vermeer. In termini di tasso attuale, van Meegeren ha guadagnato circa trenta milioni di dollari con i falsi. Il suo dipinto più famoso e redditizio è considerato "Cristo in Emmaus", creato dopo una serie di tele di discreto successo nello stile di Vermeer.

Tuttavia, Cristo e i giudici ha una storia più interessante: un altro dipinto di "Vermeer", il cui acquirente era lo stesso Hermann Goering. Tuttavia, questo fatto si è rivelato allo stesso tempo un simbolo di riconoscimento e collasso per van Meegeren. L'esercito americano, che ha studiato la proprietà del Reichsmarschall dopo la sua morte, ha rapidamente identificato il venditore di una tela così preziosa. Le autorità olandesi hanno accusato l'artista di collaborare e vendere il patrimonio culturale della nazione.

Tuttavia, van Meegeren ha subito ammesso di aver falsificato, per il quale ha ricevuto solo un anno di prigione. Sfortunatamente, uno dei più famigerati falsari del ventesimo secolo è morto per un attacco cardiaco un mese dopo l'annuncio del verdetto.

Elmir de Hori

Questo artista ungherese è uno dei maestri della falsificazione artistica di maggior successo nella storia. Dopo la fine della seconda guerra mondiale e fino alla fine degli anni '60, de Hory riuscì a vendere migliaia di dipinti falsi, spacciandoli per opere originali di Pablo Picasso, Paul Gauguin, Henri Matisse, Amedeo Modigliani e Pierre Renoir. A volte de Hory ha falsificato non solo dipinti, ma anche cataloghi, illustrandoli con fotografie dei suoi falsi.

Tuttavia, vent'anni dopo aver iniziato la sua carriera, de Hory è stato costretto a smettere di fare falsi. La natura fraudolenta delle sue attività è stata smascherata con la partecipazione del magnate del petrolio americano Algour Meadows, che ha intentato una causa contro de Hory e il suo rappresentante Fernand Legros. Di conseguenza, de Hory passò alla creazione dei propri dipinti, che divennero molto popolari dopo la sua morte nel 1976.

È interessante notare che alcune opere presumibilmente indipendenti di de Hory, vendute all'asta per denaro solido, hanno anche suscitato sospetti tra gli esperti sulla loro vera origine.

Tom Keating

Il pittore e restauratore inglese autodidatta Thomas Patrick Keating ha venduto per anni a mercanti d'arte e ricchi collezionisti splendide copie di Pieter Brueghel, Jean-Baptiste Chardin, Thomas Gainsborough, Peter Rubens e altri famosi maestri di pennello. Durante il suo lavoro, Keating ha prodotto oltre duemila falsi che si sono diffusi in molte gallerie e musei.

Keating era un sostenitore del socialismo, quindi considerava il sistema dell'arte moderna "marcio e vizioso". Protestando contro la moda dell'avanguardia americana, i mercanti avidi e i critici venali, Keating fece intenzionalmente piccoli difetti e anacronismi, e si assicurò anche di rendere l'iscrizione "falsa" prima di applicare la vernice sulla tela.

Alla fine degli anni '70, Keating rilasciò un'intervista alla rivista The Times, rivelando la verità sul suo mestiere. L'incombente pena detentiva è stata evitata solo per motivi di salute e per la sincera confessione dell'artista. Successivamente, Tom Keating ha scritto un libro e ha persino partecipato alle riprese di programmi televisivi sull'arte.

Wolfgang Beltracchi

Uno dei falsari d'arte più originali è l'artista tedesco Wolfgang Beltracchi. La principale fonte di ispirazione per lui furono avanguardie ed espressionisti come Max Ernst, André Lot, Kees van Dongen, Heinrich Campendonk e altri. Allo stesso tempo, Wolfgang scrisse non solo copie banali, ma creò anche nuovi capolavori nello stile dei suddetti autori, che furono poi esposti nelle principali aste.

Il falso di maggior successo di Beltracchi è "The Forest" di Max Ernst. La qualità del lavoro ha fatto una grande impressione non solo sull'ex capo del Centro nazionale per le arti e la cultura Georges Pompidou, dove il lavoro di Ernst è la principale specializzazione, ma anche sulla vedova del famoso artista. Di conseguenza, il quadro è stato venduto per quasi due milioni e mezzo di dollari e poco dopo è stato riacquistato per sette milioni per la collezione del famoso editore francese Daniel Filipacci.

Durante la sua carriera, Beltracchi ha falsificato, secondo varie stime, da cinquanta a trecento dipinti, nella vendita dei quali lo aiutarono la moglie Elena e la sorella Jeannette. Nel 2011 sono processati tutti insieme: Beltracchi ha ricevuto sei anni di reclusione, sua moglie - quattro anni, la sorella - solo un anno e mezzo.

Pei Sheng Qian

L'artista cinese Pei-Shen Qian ha iniziato la sua carriera nella sua terra natale con i ritratti del volto solare Mao Zedong. Dopo essere immigrato negli Stati Uniti all'inizio degli anni '80, Qian ha scambiato la sua arte principalmente per le strade di Manhattan. Tuttavia, pochi anni dopo, Pei-Shen incontrò intraprendenti mercanti d'arte, che gli cambiarono la vita per sempre.

Due astuti spagnoli, José Carlos Bergantinos Diaz e Jesus Angel, convinsero il loro compagno cinese a farsi carico della creazione di dipinti "precedentemente sconosciuti" dell'artista astratto e autore del dipinto più costoso della storia Jackson Pollock, Mark Rothko e Barnett Newman. Usando vari metodi di invecchiamento artificiale, Qian ha prodotto abilmente diverse dozzine di dipinti falsi di iconici artisti americani, che sono stati venduti con successo da mercanti d'arte spagnoli.

Molti anni dopo, l'inganno fu scoperto dal Federal Bureau of Investigation. Secondo fonti competenti, Qian ei suoi complici, avvalendosi dei servizi di società di facciata, hanno guadagnato circa ottanta milioni di dollari dalle copie dei dipinti.

Come distinguere un falso da un capolavoro?

La cosa più interessante è che il protagonista principale di questa truffa è riuscito comunque a sfuggire alla punizione! Mentre Diaz e Angel si stavano preparando per la reclusione, Qian, insieme a trenta milioni di dollari, è scomparso in sicurezza nelle distese della sua nativa Cina, da dove, come sapete, non affidano i loro cittadini alle grinfie della giustizia di qualcun altro.

Al momento, Pei-Shen Qian ha ben più di 70 anni e continua a fare ciò che ama.
Iscriviti al nostro canale in Yandex.Zen