हम बेनकाब करते हैं! साहित्यिक धोखा और जालसाजी। सबसे प्रसिद्ध फोटो नकली बाल्कन गीतों का संग्रह

कला जालसाजी आज एक अत्यधिक विकसित उद्योग है, जिसमें हर साल अरबों डॉलर का प्रचलन है। संभावित लाभ अधिक है, और कई नकली अनिर्धारित रहते हैं। लेकिन इतिहास ऐसे झूठ बोलने वालों को भी जानता है जिन्होंने "बड़े पैमाने पर" काम किया और विश्व प्रसिद्ध हस्तियां बन गईं। हमारी समीक्षा में उनकी चर्चा की जाएगी।

1. एल्मिर डी होरी

एल्मिर डी होरी हंगेरियन मूल के एक कलाकार हैं जो सबसे प्रसिद्ध कला फ़ोर्जर्स में से एक के रूप में प्रसिद्ध हुए। उनके कार्यों को अभी भी कई संग्रहालयों में प्रदर्शित किया जाता है, और क्यूरेटर का मानना ​​​​है कि ये चित्र महान उस्तादों द्वारा बनाए गए थे। 1947 में, कलाकार हंगरी से न्यूयॉर्क चले गए, जहाँ उन्हें बहुत अच्छी आय मिली। उनकी अपनी पेंटिंग कभी सफल नहीं रही, जबकि अन्य कलाकारों द्वारा बनाई गई पेंटिंग की उनकी विस्तृत प्रतियां लगभग तुरंत ही बिक गईं।

डी होरी ने अपनी प्रतियों को मूल चित्रों के रूप में जारी करना शुरू कर दिया और यह 1967 तक जारी रहा, जब कला की दुनिया में एक बड़ा घोटाला हुआ। नकली को नोटिस करने में इतना समय लगा क्योंकि डी होरी ने छोटी-छोटी बातों पर पूरा ध्यान दिया। अपने करियर के दौरान, उन्होंने हजारों नकली बेचे।

2. एली सखाई

एक कला जालसाज के रूप में एली सखाई का करियर कला की दुनिया के सबसे बुरे पहलू पर प्रकाश डालता है: बहुत से लोग जानते थे कि "मूल" चित्रों में कुछ गड़बड़ है, लेकिन कोई भी समस्या की रिपोर्ट नहीं करना चाहता था। काफी प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग अक्सर उनकी प्रामाणिकता की पुष्टि किए बिना ही बेच दी जाती हैं। यह वही है जो बेईमान कला डीलर सखाई ने इस्तेमाल किया, जिन्होंने मूल चित्रों को खरीदा, फिर उनकी प्रतियों का आदेश दिया (यह अभी भी अज्ञात है कि किसने नकली बनाया) और उन्हें मूल के रूप में बेच दिया। इसके अलावा, वह अक्सर एक ही पेंटिंग (स्वाभाविक रूप से, अलग-अलग प्रतियां) अलग-अलग ग्राहकों को बेचता था।

3. ओटो वेकर

आज, विन्सेंट वैन गॉग का काम नियमित रूप से लाखों डॉलर की नीलामी में बेचा जाता है, और वैन गॉग को खुद दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है। वास्तव में, उनके चित्र इतने मूल्यवान थे कि 1927 में ओटो वेकर नाम का एक जर्मन एक बड़े वैन गॉग घोटाले का मंचन करने में सक्षम था।

जब वेकर ने दावा किया कि उसके पास 33 वैन गॉग हैं, तो डीलर लाइन में खड़े हो गए। अगले पांच वर्षों में, कई विशेषज्ञों, क्यूरेटरों और डीलरों ने इन चित्रों का अध्ययन किया, और वेकर को केवल 1932 में जालसाजी का दोषी ठहराया गया था। विश्लेषण करने में इतना समय लगा क्योंकि वैकर ने नकली बनाने के लिए रसायन विज्ञान में नवीनतम विकास का उपयोग किया। 6 चित्रों को मूल के रूप में मान्यता दी गई थी।

4. पेई-शेन कियान

पेई-शेन कियान 1981 में अमेरिका पहुंचे। अधिकांश दशक के लिए, वह एक अस्पष्ट कलाकार थे जिन्होंने मैनहट्टन में अपनी पेंटिंग बेचीं। उनका करियर काफी सहज रूप से शुरू हुआ: अपनी मातृभूमि में, चीन में, उन्होंने अध्यक्ष माओ के चित्रों को चित्रित किया। यह सब 1980 के दशक के अंत में बदल गया, जब स्पेनिश कला डीलर जोस कार्लोस बर्गेंटिनोस डियाज़ और उनके भाई जीसस एंजेल पेई-शेन कियान के चित्रों में दुर्लभ विवरण को नोटिस करने में विफल रहे। उसके बाद, उन्होंने उनसे प्रसिद्ध चित्रों की प्रतियां मंगनी शुरू कर दीं, और जोस कार्लोस ने पिस्सू बाजारों में केवल पुराने कैनवस और पुराने पेंट खरीदे, और चाय की थैलियों के साथ चित्रों को कृत्रिम रूप से वृद्ध भी किया। 1990 के दशक में, इस योजना का पर्दाफाश किया गया था, बर्गंटिनोस डियाज़ भाइयों को दोषी ठहराया गया था, और पे-शेन कियान लाखों डॉलर लेकर चीन भाग गए थे।

5. जॉन मायट

कई अन्य जालसाजों की तरह, जॉन मायट एक प्रतिभाशाली कलाकार थे जो अपनी पेंटिंग नहीं बेच सकते थे। 1980 के दशक में, Myatte की पत्नी ने उसे छोड़ दिया, और वह दो बच्चों के साथ रह गया। उन्हें शामिल करने के लिए, कलाकार ने नकली पेंटिंग शुरू करने का फैसला किया। इसके अलावा, उन्होंने इसे बहुत ही मूल तरीके से किया - मायट ने अखबार में "19 वीं -20 वीं शताब्दी के वास्तविक नकली चित्रों को £ 250 के लिए" बनाने के बारे में एक विज्ञापन दिया। ये जालसाजी इतने अच्छे थे कि उन्होंने जॉन ड्रू का ध्यान आकर्षित किया, जो एक कला व्यापारी था जो मयट का साथी बन गया। Myatte ने अगले सात वर्षों में 200 से अधिक पेंटिंग की बिक्री समाप्त कर दी, कुछ $ 150,000 से अधिक के लिए। बाद में, ड्रेव की पूर्व प्रेमिका ने गलती से इसे खिसकने दिया और Myatte को दोषी ठहराया गया। मयट के जेल से रिहा होने के बाद, उन्होंने स्कॉटलैंड यार्ड में एक नया करियर शुरू किया, जहां उन्होंने सिखाया कि नकली कैसे पहचानें।

6. वोल्फगैंग बेल्ट्राची

वोल्फगैंग बेल्ट्राची ब्लैक फॉरेस्ट के पास जर्मनी के फ्रीबर्ग में $7 मिलियन के विला में रहता था। जब घर बन रहा था तब वह अपनी पत्नी के साथ एक लग्जरी होटल के पेंटहाउस में रहता था। विशेषज्ञों के अनुसार, बेल्ट्राची इस जीवन शैली को वहन कर सकता था, क्योंकि वह इतिहास में सबसे सफल कला गढ़नेवाला था। अपने अधिकांश जीवन के लिए, Beltracchi एक हिप्पी था जो एम्स्टर्डम और मोरक्को के बीच यात्रा करता था और ड्रग्स की तस्करी करता था।

प्रसिद्ध उस्तादों के चित्रों की नकल करने की उनकी क्षमता काफी पहले दिखाई दी: किसी तरह उन्होंने एक दिन में पिकासो पेंटिंग की एक प्रति बनाकर अपनी माँ को चौंका दिया। वोल्फगैंग स्व-सिखाया गया था, जो कई शैलियों की नकल करने की उनकी क्षमता को देखते हुए विशेष रूप से उल्लेखनीय है। उन्होंने कुशलता से किसी भी स्कूल के पुराने उस्तादों, अतियथार्थवादियों, आधुनिकतावादियों और कलाकारों की नकल की। सोथबीज और क्रिस्टीज जैसे दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित नीलामी घरों ने उनके काम को सिक्स-फिगर रकम में बेचा। उनकी एक पेंटिंग, मैक्स अर्न्स्ट जालसाजी, 2006 में $7 मिलियन में बेची गई थी। अभियोग में उनके केवल 14 चित्रों का उल्लेख किया गया था, जिसके लिए वोल्फगैंग ने 22 मिलियन डॉलर की कमाई की थी।

2001 में, केनेथ वाल्टन, स्कॉट बीच और केनेथ फ़ेटरमैन ने 40 नकली ईबे खाते बनाए और उनके द्वारा नीलाम की गई कला की कीमतों को बढ़ाने के लिए मिलकर काम किया। उन्होंने इसे 1,100 से अधिक लॉट के साथ किया और $450,000 से अधिक कमाया। लालच ने उन्हें बर्बाद कर दिया - स्कैमर्स ने $100,000 से अधिक के लिए एक नकली डाइबेनकोर्न पेंटिंग बेची।

8. स्पेनिश पेंटिंग फोर्जर

इस सूची के अन्य स्कैमर्स के विपरीत, स्पेनिश जालसाज कभी पकड़ा नहीं गया था। उसके बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है - न उसका व्यक्तित्व, न उसका उद्देश्य, न ही उसकी जातीयता। कोई नहीं जानता कि उसने कितनी देर तक काम किया या कितने फेक बनाए। 1930 में, एक स्पेनिश जालसाज का काम पहली बार खोजा गया था जब काउंट अम्बर्टो ग्नोली ने "द बेट्रोथल ऑफ सेंट उर्सुला" नामक एक पेंटिंग को मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट को £30,000 में बेचने की पेशकश की थी। यह मानते हुए कि पेंटिंग 1450 में उस्ताद जॉर्ज द्वारा बनाई गई थी इंगलिस, ग्नोली ने इसे परीक्षा के लिए दिया। चूंकि इंगल्स एक स्पेनिश कलाकार थे, इसलिए जालसाजी को चित्रित करने वाले व्यक्ति को "स्पैनिश जालसाज़" कहा जाता था। 1978 तक, मॉर्गन लाइब्रेरी के सहयोगी क्यूरेटर विलियम वौक्ले ने स्पैनिश जालसाजी के लिए जिम्मेदार 150 जालसाजी एकत्र की थी। यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि उन्होंने अपना अधिकांश काम 20वीं शताब्दी के मोड़ पर किया था।

मैरी टॉड लिंकन का 9 नकली चित्र

वर्षों से, मैरी टॉड लिंकन का एक प्रतिष्ठित चित्र इलिनोइस के स्प्रिंगफील्ड में गवर्नर के घर में लटका हुआ था। यह कथित तौर पर 1864 में फ्रांसिस कारपेंटर द्वारा मैरी टॉड से उनके पति अब्राहम लिंकन को उपहार के रूप में लिखा गया था। लिंकन के वंशजों ने 1929 में इस पेंटिंग की खोज की, इसे कई हजार डॉलर में खरीदा और 1976 में इसे गवर्नर की हवेली को दान कर दिया। सफाई के लिए भेजे जाने तक वह 32 साल तक वहीं रही। तब पता चला कि पेंटिंग नकली है। नतीजतन, यह स्थापित किया गया था कि चित्र को ठग ल्यू ब्लूम द्वारा चित्रित किया गया था।

मेडम गीज़ मिस्र में सबसे प्रतिष्ठित चित्रों में से एक है और इसे "मिस्र के जिओकोंडा" करार दिया गया है। फिरौन नेफरमात के मकबरे में खोजा गया, फ्रेज़ पेंटिंग कथित तौर पर 2610 और 2590 ईसा पूर्व के बीच चित्रित की गई थी। मेडम गीज़ को इसकी उच्च गुणवत्ता और विस्तार के स्तर के कारण उस युग की कला के सबसे महान कार्यों में से एक माना जाता था। दुर्भाग्य से, विशेषज्ञों ने हाल ही में सुझाव दिया है कि यह एक धोखा हो सकता है।

शोधकर्ता फ्रांसेस्को तिराद्रिती, जो मिस्र में इतालवी पुरातात्विक मिशन के निदेशक भी हैं, ने कलाकृतियों के विस्तृत अध्ययन के बाद कहा कि इस बात के अकाट्य सबूत हैं कि पेंटिंग नकली है। उनका मानना ​​​​है कि "गीज़" 1871 में लुइगी वासल्ली (जिन्होंने पहली बार कथित तौर पर इस फ्रिज़ की खोज की थी) द्वारा लिखा गया था।

विश्व साहित्य का इतिहास, इसके कई स्मारकों के मिथ्याकरण के बारे में जानकर, इसे भूलने की कोशिश करता है। शायद ही कम से कम एक शोधकर्ता यह तर्क दे कि ग्रीस और रोम के क्लासिक्स जो हमारे पास आए हैं, उन्हें शास्त्रियों द्वारा विकृत नहीं किया गया है।

इरास्मस ने 16वीं शताब्दी की शुरुआत में ही कटु रूप से शिकायत की थी कि "चर्च के पिता" (यानी, ईसाई धर्म की पहली चार शताब्दियों) का एक भी पाठ नहीं था जिसे बिना शर्त प्रामाणिक के रूप में पहचाना जा सकता था। साहित्यिक स्मारकों का भाग्य शायद उतना ही अविश्वसनीय है। 17 वीं शताब्दी के अंत में, विद्वान जेसुइट अर्डुइन ने तर्क दिया कि केवल होमर, हेरोडोटस, सिसेरो, प्लिनी, होरेस के "सटायर्स" और वर्जिल के "जॉर्जिक्स" प्राचीन दुनिया से संबंधित हैं। पुरातनता के बाकी कार्यों के लिए ... वे सभी XIII सदी ईस्वी में बनाए गए थे।

क्लासिक्स की पांडुलिपियों की प्रामाणिकता के बारे में इस सवाल को उठाने के लिए पर्याप्त है ताकि यह स्थापित करने की पूरी असंभवता को पहचाना जा सके कि अतीत में "वास्तविक" क्लासिक कहां समाप्त होता है और झूठा शुरू होता है। संक्षेप में, सच्चे सोफोकल्स और टाइटस लिवियस अज्ञात हैं ... ग्रंथों की सबसे सूक्ष्म और सख्त आलोचना क्लासिक्स के बाद के विकृतियों का पता लगाने के लिए शक्तिहीन है। मूल पाठ की ओर ले जाने वाले निशान काट दिए जाते हैं।

यह भी जोड़ने योग्य है कि इतिहासकार उन कार्यों के साथ भाग लेने के लिए बेहद अनिच्छुक हैं जिनकी अपोक्रिफल प्रकृति स्वयं सिद्ध हो चुकी है। वे तथाकथित छद्म-पुरालेख साहित्य (छद्म-क्लेमेंट, छद्म-जस्टस, आदि) की श्रेणी के अनुसार उन्हें संख्या देते हैं और उनका उपयोग करने में संकोच नहीं करते हैं। यह स्थिति बिल्कुल समझ में आती है और "प्राचीन" स्मारकों के प्रति सामान्य दृष्टिकोण का केवल एक तार्किक विकास है: उनमें से बहुत कम हैं कि संदिग्ध लोगों को भी प्रचलन से बाहर करना अफ़सोस की बात है।

1465 में इटली में पहली प्रिंटिंग प्रेस नहीं बनी थी, कुछ साल बाद साहित्य के इतिहास में लैटिन लेखकों की जालसाजी दर्ज की गई थी।

1519 में, फ्रांसीसी विद्वान डी बोलोग्ने ने वी. फ्लैकस द्वारा दो पुस्तकों की रचना की, और 1583 में एक उल्लेखनीय मानवतावादी विद्वान सिगोनियस ने सिसरो से अज्ञात अंशों को पहले प्रकाशित किया। यह अनुकरण इस तरह के कौशल के साथ किया गया था कि इसे केवल दो शताब्दियों के बाद खोजा गया था, और फिर भी संयोग से: सिगोनियस को एक पत्र मिला, जिसमें उसने मिथ्याकरण की बात कबूल की।

उसी शताब्दी में, पहले जर्मन मानवतावादियों में से एक, जिन्होंने जर्मनी को रोमन क्लासिक्स से परिचित कराया, प्रोलुशियस ने ओविड्स कैलेंडर माइथोलॉजी की सातवीं पुस्तक लिखी। यह धोखा आंशिक रूप से एक विद्वानों के विवाद के कारण हुआ था कि ओविड के इस काम को कितनी पुस्तकों में विभाजित किया गया था; लेखक की ओर से संकेत मिलने के बावजूद कि उनके पास छह पुस्तकें हैं, पुनर्जागरण के कुछ विद्वानों ने रचना संबंधी विशेषताओं के आधार पर इस बात पर जोर दिया कि बारह पुस्तकें होनी चाहिए।

16वीं शताब्दी के अंत में, स्पेन में ईसाई धर्म के प्रसार का प्रश्न बहुत कम था। दुर्भाग्यपूर्ण अंतर को भरने के लिए, स्पेनिश भिक्षु हिगेरा ने एक महान और कठिन काम के बाद, कभी न मौजूद रोमन इतिहासकार फ्लेवियस डेक्सटर की ओर से एक क्रॉनिकल लिखा।

18वीं शताब्दी में, डच विद्वान हिरकेन्स ने लुसियस वरस के नाम से एक त्रासदी प्रकाशित की, जो माना जाता है कि अगस्तन युग का एक दुखद कवि था। संयोग से, यह स्थापित करना संभव था कि किसी को गुमराह करने की कोशिश किए बिना, विनीशियन कोरारियो ने इसे अपनी ओर से 16वीं शताब्दी में प्रकाशित किया था।

1800 में, स्पैनियार्ड मार्हेना ने लैटिन में अश्लील प्रवचन लिखकर खुद का मनोरंजन किया। इनमें से, उन्होंने एक पूरी कहानी गढ़ी और इसे पेट्रोनिएव के सैट्रीकॉन के XXII अध्याय के पाठ के साथ जोड़ा। यह कहना असंभव है कि पेट्रोनियस कहाँ समाप्त होता है और मार्खेना शुरू होता है। उन्होंने पेट्रोनियन पाठ के साथ अपना मार्ग प्रकाशित किया, जो प्रस्तावना में खोज के काल्पनिक स्थान का संकेत देता है।

पेट्रोनियस के व्यंग्यों का यह एकमात्र जालसाजी नहीं है। मार्चेन से एक सदी पहले, फ्रांसीसी अधिकारी नोडो ने "पूर्ण" सत्यिकॉन प्रकाशित किया, माना जाता है कि "एक हजार साल पुरानी पांडुलिपि पर आधारित है जिसे उन्होंने एक ग्रीक से बेलग्रेड की घेराबंदी के दौरान खरीदा था," लेकिन किसी ने भी इसे या पुराने को नहीं देखा है। पेट्रोनियस की पांडुलिपियाँ।

कैटुलस को भी पुनर्मुद्रित किया गया था, जिसे 18 वीं शताब्दी में विनीशियन कवि कोराडिनो द्वारा जाली बनाया गया था, जिसे कथित तौर पर रोम में कैटुलस की एक प्रति मिली थी।

19 वीं सदी के जर्मन छात्र वेगेनफेल्ड ने कथित तौर पर ग्रीक से जर्मन में फोनीशिया के इतिहास का अनुवाद किया, जिसे फोनीशियन इतिहासकार सैंचोनियाटन द्वारा लिखा गया था और अनुवादित किया गया था। ग्रीक भाषाबायब्लोस का फिलो। खोज ने एक बड़ी छाप छोड़ी, प्रोफेसरों में से एक ने पुस्तक को एक प्रस्तावना दी, जिसके बाद इसे प्रकाशित किया गया, और जब वेगेनफेल्ड से ग्रीक पांडुलिपि के लिए कहा गया, तो उन्होंने इसे जमा करने से इनकार कर दिया।

1498 में, रोम में, यूसेबियस सिलबर ने बेरोसस की ओर से प्रकाशित किया, "एक बेबीलोनियन पुजारी जो मसीह के जन्म से 250 साल पहले रहता था", लेकिन "जो ग्रीक में लिखा था", लैटिन में एक निबंध "जॉन द्वारा टिप्पणियों के साथ पुरातनता की पांच पुस्तकें" ऐनी"। पुस्तक ने कई संस्करणों को झेला, और फिर विटरबोरो के डोमिनिकन भिक्षु जियोवानी नन्नी की नकली निकली। हालाँकि, इसके बावजूद, बेरोज के अस्तित्व की किंवदंती गायब नहीं हुई, और 1825 में लीपज़िग में रिक्टर ने "द चेल्डियन स्टोरीज़ ऑफ़ बेरोज जो हमारे पास आ गए" पुस्तक प्रकाशित की, कथित तौर पर "उल्लेख" से बेरोज के कार्यों में संकलित किया गया। अन्य लेखकों की। यह आश्चर्य की बात है कि, उदाहरण के लिए, एकेड। तुरेव को बेरोज के अस्तित्व के बारे में कोई संदेह नहीं है और उनका मानना ​​​​है कि उनका काम "हमारे लिए" उच्च डिग्रीकीमती।"

हमारी सदी के बीसवें दशक में, जर्मन शीनिस ने शास्त्रीय ग्रंथों से लीपज़िग लाइब्रेरी को कई टुकड़े बेचे। दूसरों के बीच, प्लूटस के लेखन से एक पृष्ठ था, जो बैंगनी स्याही में लिखा गया था, बर्लिन एकेडमी ऑफ साइंसेज के पांडुलिपियों के कैबिनेट के क्यूरेटर, उनकी खरीद की प्रामाणिकता के बारे में पूरी तरह से आश्वस्त थे, इसकी प्रशंसा की: "सुंदर लिखावट सभी को सहन करती है अति प्राचीन काल की विशेषता है। यह देखा जा सकता है कि यह एक आलीशान किताब का एक टुकड़ा है; बैंगनी स्याही का उपयोग इंगित करता है कि पुस्तक एक धनी रोमन के पुस्तकालय में थी, शायद शाही पुस्तकालय में। हमें यकीन है कि हमारा टुकड़ा रोम में ही बनाई गई किताब का हिस्सा है।" हालांकि, दो साल बाद, शीनिस द्वारा प्रस्तुत सभी पांडुलिपियों का एक निंदनीय प्रदर्शन हुआ।

पुनर्जागरण के वैज्ञानिक (और बाद के समय) पहले से ज्ञात लेखकों की पांडुलिपियों की "खोज" से संतुष्ट नहीं थे, उन्होंने एक दूसरे को उनके द्वारा "खोजों" और नए, अब तक अज्ञात लेखकों के बारे में सूचित किया, जैसा कि मुरिया ने 16 वीं में किया था। सदी, जिन्होंने स्कैलिगर को भूले हुए लैटिन कवियों एटियस और ट्रोबियस के नाम से अपनी कविताएँ भेजीं। यहां तक ​​कि इतिहासकार जे. बाल्ज़ाक ने भी एक काल्पनिक लैटिन कवि की रचना की। उन्होंने 1665 में प्रकाशित लैटिन कविताओं के एक संस्करण में शामिल किया, जिसमें नीरो की प्रशंसा की गई थी और कथित तौर पर उनके द्वारा आधे-सड़े हुए चर्मपत्र पर पाया गया था और नीरो के एक अज्ञात समकालीन को जिम्मेदार ठहराया गया था। नकली की खोज होने तक इस कविता को लैटिन कवियों के संग्रह में भी शामिल किया गया था।

1729 में, मोंटेस्क्यू ने सप्पो की शैली में एक ग्रीक कविता का एक फ्रांसीसी अनुवाद प्रकाशित किया, जिसमें कहा गया था कि ये सात गीत एक अज्ञात कवि द्वारा लिखे गए थे, जो सप्पो के बाद रहते थे, और उनके द्वारा ग्रीक बिशप के पुस्तकालय में पाए गए थे। मोंटेस्क्यू ने बाद में धोखाधड़ी को स्वीकार कर लिया।

1826 में, इतालवी कवि लियोपार्डी ने अब तक अज्ञात कवियों द्वारा लिखित एनाक्रेओन की शैली में दो ग्रीक ओड बनाए। उन्होंने अपना दूसरा जालसाजी भी प्रकाशित किया - चर्च फादर्स के इतिहास और माउंट सिनाई के विवरण को समर्पित ग्रीक क्रॉनिकल की लैटिन रीटेलिंग का अनुवाद।

प्राचीन क्लासिक्स का प्रसिद्ध जालसाजी पियरे लुई का धोखा है, जिसने कवयित्री बिलिटिस का आविष्कार किया था। उन्होंने मर्क्योर डी फ्रांस में उनके गीत प्रकाशित किए, और 1894 में उन्होंने उन्हें एक अलग संस्करण के रूप में जारी किया। प्रस्तावना में, लुई ने छठी शताब्दी ईसा पूर्व की एक अज्ञात ग्रीक कवयित्री के गीतों की अपनी "खोज" की परिस्थितियों को रेखांकित किया। और बताया कि एक निश्चित डॉ हेम ने उसकी कब्र भी मांगी। दो जर्मन वैज्ञानिकों - अर्न्स्ट और विलोविट्ज़-मुलंडोर्फ - ने तुरंत नई खोजी गई कवयित्री को लेख समर्पित किए, और उनका नाम लोलियर और ज़िडेल द्वारा "डिक्शनरी ऑफ़ राइटर्स" में शामिल किया गया। गाने के अगले संस्करण में, लुई ने अपना चित्र रखा, जिसके लिए मूर्तिकार लॉरेंट ने लौवर के टेराकोटा में से एक की नकल की। सफलता बहुत बड़ी थी। 1908 में वापस, सभी को इस धोखाधड़ी के बारे में पता नहीं था, उस वर्ष के बाद से उन्हें एथेनियन प्रोफेसर से एक पत्र मिला जिसमें उन्हें यह बताने के लिए कहा गया था कि बिलिटिस के मूल गीत कहाँ रखे गए थे।

बता दें कि इस तरह के लगभग सभी खुलासे नए समय के हैं। यह समझ में आता है, क्योंकि एक पुनर्जागरण मानवतावादी का हाथ पकड़ना लगभग असंभव है जिसने एक नए लेखक का आविष्कार किया। इसलिए, सभी खातों से, यह उम्मीद की जानी चाहिए कि कम से कम कुछ "प्राचीन" लेखकों का आविष्कार मानवतावादियों द्वारा किया गया था।

नए समय के नकली

आधुनिक समय के करीब, न केवल प्राचीन लेखक आविष्कार कर रहे थे। इस तरह के सबसे प्रसिद्ध मिथ्याकरणों में से एक मैकफर्सन (1736-1796) द्वारा रचित ओसियन कविताएँ और राउली चैटरटन की कविताएँ हैं, हालाँकि इन जालसाजी को जल्दी से उजागर किया गया था, उनकी कलात्मक योग्यता साहित्य के इतिहास में उनकी प्रमुख जगह सुनिश्चित करती है।

लाफोंटेन की फोर्जरीज, बायरन के पत्र, शेली, कीट्स, डब्ल्यू. स्कॉट के उपन्यास, एफ. कूपर और शेक्सपियर के नाटकों को जाना जाता है।

आधुनिक समय की जालसाजी के बीच एक विशेष समूह लेखन (ज्यादातर पत्र और संस्मरण) हैं जो किसी सेलिब्रिटी को जिम्मेदार ठहराते हैं। उनमें से कई दर्जन हैं (केवल सबसे प्रसिद्ध)।

19 वीं शताब्दी में, नकली "प्राचीन" जारी रहा, लेकिन, एक नियम के रूप में, वे पुरातनता से जुड़े नहीं थे। इसलिए, 19 वीं शताब्दी के अंत में, पहली सहस्राब्दी की कथित तौर पर यरूशलेम के व्यापारी शापिरो द्वारा "पाई गई" एक पांडुलिपि, जो मिस्र से पलायन के बाद रेगिस्तान में यहूदियों के भटकने के बारे में बताती है, ने सनसनी पैदा कर दी।

1817 में, भाषाविद् वैक्लेव गंका (1791-1861) ने कथित तौर पर एल्बे पर क्रालेव ड्वोर के छोटे से शहर के चर्च में एक चर्मपत्र पाया, जिस पर प्राचीन अक्षरों में 13वीं-14वीं शताब्दी की महाकाव्य कविताएं और गीत लिखे गए थे। इसके बाद, उन्होंने कई अन्य ग्रंथों की "खोज" की, उदाहरण के लिए, सुसमाचार का एक पुराना अनुवाद। 1819 में वे साहित्यिक संग्रह के क्यूरेटर बने, और 1823 से वे प्राग में राष्ट्रीय चेक संग्रहालय के लाइब्रेरियन थे। पुस्तकालय में एक भी पाण्डुलिपि ऐसी नहीं बची जिसमें गंका ने हाथ न लगाया हो। उन्होंने पाठ को बदल दिया, शब्दों को सम्मिलित किया, चादरें चिपका दीं, पैराग्राफों को काट दिया। वह प्राचीन कलाकारों के एक पूरे "विद्यालय" के साथ आया था, जिसका नाम उसने मूल पुरानी पांडुलिपियों में दर्ज किया था जो उसके हाथों में गिर गया था। इस अविश्वसनीय मिथ्याकरण का खुलासा एक बहरे घोटाले के साथ हुआ था।

आधुनिक पुरातत्व के संस्थापक, प्रसिद्ध विंकेलमैन, कलाकार कैसानोवा (एक प्रसिद्ध साहसी के भाई) द्वारा एक झांसे का शिकार हुए, जिन्होंने अपनी पुस्तक "प्राचीन स्मारक" (और विंकेलमैन एक पुरातत्वविद् - एक पेशेवर!)

कैसानोवा ने विंकेलमैन को तीन "प्राचीन" चित्रों के साथ आपूर्ति की, जो उन्होंने आश्वासन दिया, सीधे पोम्पेई में दीवारों से लिया गया था। दो पेंटिंग (नर्तकों के साथ) खुद कैसानोवा द्वारा बनाई गई थीं, और पेंटिंग, जिसमें बृहस्पति और गेनीमेड को दर्शाया गया था, चित्रकार राफेल मेंगेस द्वारा बनाई गई थी। अनुनय-विनय के लिए, कज़ाकोवा ने एक निश्चित अधिकारी के बारे में एक बिल्कुल अविश्वसनीय रोमांटिक कहानी की रचना की, जिसने रात में गुप्त रूप से खुदाई से इन चित्रों को चुरा लिया था। विंकेलमैन न केवल "अवशेष" की प्रामाणिकता में विश्वास करते थे, बल्कि कैसानोवा के सभी दंतकथाओं में भी विश्वास करते थे और इन चित्रों का वर्णन अपनी पुस्तक में करते हैं, यह देखते हुए कि "बृहस्पति का पसंदीदा निस्संदेह सबसे हड़ताली आंकड़ों में से एक है जो हमें पुरातनता की कला से विरासत में मिला है। ..."।

कज़ाकोवा के मिथ्याकरण में शरारत का चरित्र है, जो विंकेलमैन पर एक चाल खेलने की इच्छा के कारण होता है।

मेरिमी का प्रसिद्ध रहस्य, जो स्लाव द्वारा दूर किया जा रहा है, एक समान चरित्र है, उन्होंने उनका वर्णन करने के लिए पूर्व में जाने की योजना बनाई। लेकिन इसके लिए पैसों की जरूरत थी। "और मैंने सोचा," वह खुद स्वीकार करते हैं, "पहले हमारी यात्रा का वर्णन करने के लिए, पुस्तक को बेचने के लिए, और फिर यह जांचने के लिए शुल्क खर्च करें कि मैं अपने विवरण में कितना सही हूं।" और इसलिए, 1827 में, उन्होंने बाल्कन भाषाओं के अनुवादों की आड़ में "गुसली" नामक गीतों का एक संग्रह जारी किया। पुस्तक एक बड़ी सफलता थी, विशेष रूप से, 1835 में पुश्किन ने रूसी में पुस्तक का छद्म-रिवर्स अनुवाद किया, जो गोएथे की तुलना में अधिक भोला निकला, जिसने तुरंत धोखा महसूस किया। मेरिमी ने एक विडंबनापूर्ण प्रस्तावना के साथ दूसरे संस्करण की शुरुआत की, जिसमें उन लोगों का उल्लेख किया गया जिन्हें वह मूर्ख बनाने में कामयाब रहा। पुश्किन ने बाद में लिखा: "स्लाव कविता के तेज-तर्रार और सूक्ष्म पारखी कवि मिकीविक्ज़ ने इन गीतों की प्रामाणिकता पर संदेह नहीं किया, और कुछ जर्मनों ने उनके बारे में एक लंबा शोध प्रबंध लिखा।" बाद में, पुश्किन बिल्कुल सही हैं: इन गाथागीतों को उन विशेषज्ञों के साथ सबसे बड़ी सफलता मिली, जिन्हें उनकी प्रामाणिकता के बारे में कोई संदेह नहीं था।

अन्य मिथ्याकरण

नकली, धोखाधड़ी, अपोक्रिफा, आदि के उदाहरण। आदि। अनिश्चित काल के लिए गुणा किया जा सकता है। हमने केवल सबसे प्रसिद्ध का उल्लेख किया है। आइए कुछ और अलग-अलग उदाहरण देखें।

कबला के विकास के इतिहास में, "ज़ोहर" ("रेडिएंस") पुस्तक, जिसका श्रेय तनई साइमन बेन योचई को दिया जाता है, जिसका जीवन किंवदंती के घने कोहरे में डूबा हुआ है, सर्वविदित है। एमएस। बेलेंकी लिखते हैं: "हालांकि, यह स्थापित किया गया है कि रहस्यवादी मूसा डी लियोन (1250-1305) इसके लेखक थे। उसके बारे में, इतिहासकार ग्रेन ने कहा: "कोई केवल संदेह कर सकता है कि वह एक भाड़े का या पवित्र धोखेबाज था ..." मूसा डी लियोन ने कबालीवादी प्रकृति के कई काम लिखे, लेकिन वे न तो प्रसिद्धि लाए और न ही पैसा। तब बदकिस्मत लेखक ने दिलों और पर्सों के व्यापक प्रकटीकरण के लिए सही साधन निकाले। उन्होंने झूठे लेकिन आधिकारिक नाम के तहत लिखना शुरू किया। चालाक जालसाज ने अपने ज़ोहर को साइमन बेन जोचई के काम के रूप में पारित कर दिया ... मूसा डी लियोन की जालसाजी सफल रही और विश्वासियों पर एक मजबूत प्रभाव डाला। ज़ोहर को सदियों से रहस्यवाद के रक्षकों द्वारा स्वर्गीय रहस्योद्घाटन के रूप में समर्पित किया गया है।

आधुनिक समय के सबसे प्रसिद्ध हेब्रिस्टों में से एक एल. गोल्डस्चिमिड्ट हैं, जिन्होंने बेबीलोनियन तल्मूड के जर्मन में पहले पूर्ण अनुवाद के महत्वपूर्ण संस्करण पर बीस साल से अधिक समय बिताया। 1896 में (जब वह 25 वर्ष के थे) गोल्डस्चिमिड्ट ने अरामी, द बुक ऑफ पीस में एक कथित रूप से नई खोजी गई तल्मूडिक रचना प्रकाशित की। हालांकि, लगभग तुरंत ही यह साबित हो गया कि यह किताब गोल्डस्चिमिड के इथियोपियाई काम "हेक्सामेरोन" छद्म-एपिफेनियस का अनुवाद है।

वोल्टेयर को पेरिस नेशनल लाइब्रेरी में वेदों पर टिप्पणी करते हुए एक पांडुलिपि मिली। उन्हें इसमें कोई संदेह नहीं था कि सिकंदर महान के भारत आने से पहले पांडुलिपि ब्राह्मणों द्वारा लिखी गई थी। वोल्टेयर के अधिकार ने 1778 में इस काम का एक फ्रांसीसी अनुवाद प्रकाशित करने में मदद की। हालांकि, यह जल्द ही स्पष्ट हो गया कि वोल्टेयर एक धोखाधड़ी का शिकार हुआ।

भारत में, मिशनरियों के पुस्तकालय में, वेदों के अन्य हिस्सों पर समान धार्मिक और राजनीतिक प्रकृति की जाली टिप्पणियां पाई गईं, जिन्हें ब्राह्मणों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया गया था। इसी तरह की जालसाजी से, अंग्रेजी संस्कृतविद् जॉयस को गुमराह किया गया, जिन्होंने पुराण से खोजे गए छंदों का अनुवाद किया, जिसमें नूह की कहानी को रेखांकित किया गया था और कुछ हिंदुओं द्वारा एक पुरानी संस्कृत पांडुलिपि के रूप में लिखा गया था।

उस समय इटालियन पुरावशेष कर्ज़ियो की खोज से एक बड़ी सनसनी फैल गई थी। 1637 में, उन्होंने Etruscan Antiquity के टुकड़े प्रकाशित किए, कथित तौर पर पांडुलिपियों के आधार पर उन्हें जमीन में दफन पाया गया। जालसाजी का जल्दी से पर्दाफाश हो गया: कर्ज़ियो ने खुद उस चर्मपत्र को दफन कर दिया जिसे उसने इसे एक पुराना रूप देने के लिए लिखा था।

1762 में, ऑर्डर ऑफ माल्टा वेला के पादरी, पलेर्मो में अरब राजदूत के साथ, सिसिली के इतिहासकारों को इसकी अरब अवधि को कवर करने के लिए सामग्री खोजने में "मदद" करने का निर्णय लिया। राजदूत के जाने के बाद, वेला ने अफवाह फैला दी कि इस राजनयिक ने उन्हें एक प्राचीन अरबी पांडुलिपि दी थी जिसमें अरब अधिकारियों और सिसिली के अरब राज्यपालों के बीच पत्राचार था। 1789 में इस पांडुलिपि का एक इतालवी "अनुवाद" प्रकाशित हुआ था।

तीन भारत. 1165 में, प्रेस्टर जॉन से सम्राट इमैनुएल कॉमनेनस को एक पत्र यूरोप में दिखाई दिया (गुमिलोव के अनुसार, यह 1145 में हुआ था)। पत्र कथित तौर पर अरबी में लिखा गया था और फिर लैटिन में अनुवाद किया गया था। पत्र ने ऐसी छाप छोड़ी कि 1177 में पोप अलेक्जेंडर III ने अपने दूत को प्रेस्बिटेर के पास भेजा, जो पूर्व की विशालता में कहीं खो गया था। पत्र में भारत में कहीं न कहीं नेस्टोरियन ईसाइयों के राज्य, उसके चमत्कारों और अनकही दौलत का वर्णन किया गया है। दूसरे धर्मयुद्ध के दौरान, ईसाईयों के इस राज्य की सैन्य सहायता पर गंभीर आशाएँ रखी गई थीं; किसी ने इतने शक्तिशाली सहयोगी के अस्तित्व पर संदेह करने के बारे में नहीं सोचा।
जल्द ही पत्र भूल गया, कई बार वे एक जादुई राज्य की तलाश में लौट आए (15 वीं शताब्दी में, वे इथियोपिया में, फिर चीन में इसकी तलाश कर रहे थे)। इसलिए 19वीं शताब्दी में ही वैज्ञानिकों को इस नकली से निपटने का विचार आया।
हालांकि, यह समझने के लिए कि यह नकली है - विशेषज्ञ होना जरूरी नहीं है। पत्र यूरोपीय मध्ययुगीन कल्पना के विशिष्ट विवरणों से भरा है। यहां थ्री इंडीज में पाए जाने वाले जानवरों की सूची दी गई है:
"हाथी, ड्रोमेडरी, ऊंट, मेटा कोलिनेरम (?), कैमेटेनस (?), टिनसेरेट (?), तेंदुआ, जंगल के गधे, सफेद और लाल शेर, ध्रुवीय भालू, सफेद सफेदी (?), सिकाडस, ईगल ग्रिफिन, ... सींग वाले लोग, एक-आंख वाले, आगे और पीछे आंखों वाले लोग, सेंटोरस, फन, व्यंग्य, बौने, दिग्गज, साइक्लोप्स, एक फीनिक्स पक्षी और पृथ्वी पर रहने वाले जानवरों की लगभग सभी नस्लें ... "
(गुमिलोव द्वारा उद्धृत, "एक काल्पनिक साम्राज्य की खोज में)

आधुनिक सामग्री विश्लेषण से पता चला है कि पत्र 12 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में लैंगेडोक या उत्तरी इटली में लिखा गया था।

सिय्योन के बुजुर्गों के प्रोटोकॉल. सिय्योन के बुजुर्गों के प्रोटोकॉल ग्रंथों का एक संग्रह है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में दिखाई दिया और दुनिया भर में व्यापक रूप से वितरित किया गया, प्रकाशकों द्वारा दुनिया भर में यहूदी साजिश के दस्तावेजों के रूप में प्रस्तुत किया गया। उनमें से कुछ ने दावा किया कि ये 1897 में बेसल, स्विटजरलैंड में आयोजित ज़ायोनी कांग्रेस के प्रतिभागियों की रिपोर्टों के प्रोटोकॉल थे। ग्रंथों में यहूदियों द्वारा विश्व प्रभुत्व की विजय, राज्य सरकार की संरचनाओं में प्रवेश, गैर लेने की योजना की रूपरेखा दी गई थी। -यहूदियों के नियंत्रण में, अन्य धर्मों का उन्मूलन। हालांकि यह लंबे समय से साबित हो चुका है कि प्रोटोकॉल यहूदी विरोधी धोखा हैं, फिर भी उनकी प्रामाणिकता के काफी समर्थक हैं। यह दृष्टिकोण इस्लामी दुनिया में विशेष रूप से व्यापक है। कुछ देशों में, "प्रोटोकॉल" का अध्ययन स्कूली पाठ्यक्रम में भी शामिल है।

दस्तावेज़ जो चर्च को विभाजित करता है।

600 वर्षों के लिए, रोमन चर्च के नेताओं ने ईसाईजगत के भण्डारी के रूप में अपने अधिकार को बनाए रखने के लिए कॉन्स्टेंटाइन के दान (कॉन्स्टिट्यूटम कॉन्स्टेंटिनिनी) का उपयोग किया।

कॉन्स्टेंटाइन द ग्रेट ईसाई धर्म में परिवर्तित होने वाले पहले रोमन सम्राट (306-337) थे। कहा जाता है कि उसने 315 ईस्वी में अपने साम्राज्य का आधा हिस्सा दान कर दिया था। इ। एक नया विश्वास और कुष्ठ रोग से चमत्कारी उपचार प्राप्त करने के लिए आभार। उपहार का विलेख - एक दस्तावेज जिसमें दान के तथ्य का सबूत था - सभी चर्चों पर रोमन सूबा के आध्यात्मिक अधिकार और रोम, पूरे इटली और पश्चिम पर अस्थायी अधिकार दिया। जो लोग इसे रोकने की कोशिश करते हैं, दान में लिखा है, "नरक में जलेंगे और शैतान और सभी दुष्टों के साथ नाश होंगे।"

3000 शब्द लंबा दान, पहली बार 9वीं शताब्दी में प्रकट हुआ और पूर्वी और पश्चिमी चर्चों के बीच विवाद में एक शक्तिशाली हथियार बन गया। विवाद 1054 में चर्च के विभाजन में पूर्वी रूढ़िवादी चर्च और रोमन चर्च में समाप्त हुआ।

दस पोप ने दस्तावेज़ का हवाला दिया, और इसकी प्रामाणिकता 15 वीं शताब्दी तक संदेह में नहीं थी, जब कूज़ा के निकोला (1401-1464), अपने समय के सबसे महान धर्मशास्त्री, ने बताया कि यूसेबिया के बिशप, एक समकालीन और कॉन्सटेंटाइन के जीवनी लेखक, इस उपहार का भी उल्लेख नहीं है।

दस्तावेज़ अब लगभग सार्वभौमिक रूप से एक जालसाजी के रूप में मान्यता प्राप्त है, सबसे अधिक संभावना रोम द्वारा 760 के आसपास गढ़ी गई है। इसके अलावा, मिथ्याकरण के बारे में अच्छी तरह से सोचा नहीं गया था। उदाहरण के लिए, दस्तावेज़ कॉन्स्टेंटिनोपल पर रोमन सूबा की शक्ति देता है - एक ऐसा शहर जो अभी तक अस्तित्व में नहीं था!

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फ्रांसीसी दार्शनिक वोल्टेयर ने इसे "सबसे बेशर्म और आश्चर्यजनक मिथ्याकरण कहा है जो कई शताब्दियों तक दुनिया पर हावी रहा है।"

धोखेबाज और मसखरा लियो टैक्सिलो

1895 में, तक्षशिल के निबंध "द सीक्रेट्स ऑफ गेहेना, या मिस डायना वॉन*, फ्रीमेसोनरी, पंथ और शैतान की अभिव्यक्तियों के उनके प्रदर्शन" ने विशेष रूप से बहुत हलचल मचाई। जर्मनस के काल्पनिक नाम के तहत टैक्सिल ने बताया कि सर्वोच्च शैतान बित्रा की बेटी डायना वॉन, 14 राक्षसी रेजिमेंटों के कमांडर से दस साल तक जुड़ी हुई थी, स्वैच्छिक अस्मोडस ने उसके साथ मंगल ग्रह की हनीमून यात्रा की। डॉ हक्स ने जल्द ही डायना वॉन को एक बड़े लिपिक दर्शकों के सामने प्रदर्शित किया।

अपने "भ्रम" से पश्चाताप करने और कैथोलिक चर्च की गोद में लौटने के बाद, "शैतान की पत्नी" वोगन ने प्रमुख चर्च नेताओं के साथ पत्र व्यवहार किया, कार्डिनल परोचा से पत्र प्राप्त किए, जिन्होंने उन्हें पोप का आशीर्वाद दिया।

25 सितंबर, 1896 को, तक्षशिल की पहल पर, लियो XIII द्वारा बनाई गई एंटी-मेसोनिक यूनियन का एक अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन, इतालवी शहर ट्रिएंटे में आयोजित किया गया था। कांग्रेस में 36 बिशप और 61 पत्रकार थे। तक्षशिल का चित्र संतों की छवियों के बीच मंच पर लटका हुआ था। डायना वॉन ने अधिवेशन में मेसोनिक लूसिफ़ेरनिज़्म के जीवित प्रमाण के रूप में बात की।

हालाँकि, "शैतान की पत्नी" का उपहास करने वाले लेख पहले ही प्रेस में दिखाई दे चुके हैं। जुलाई 1896 में, मार्गियोटी ने अपने साथियों के साथ संबंध तोड़ लिए, उन्हें बेनकाब करने की धमकी दी।

कुछ महीने बाद, हक्स का एक लेख, जो धर्म-विरोधी निबंध द जेस्चर का लेखक निकला, जर्मन और फ्रांसीसी अखबारों में छपा, जिसमें यह बताया गया कि "फ़्रीमेसोनरी के सभी एक्सपोज़र शुद्ध ब्लैकमेल थे।" "जब शैतान के सहयोगियों के रूप में फ्रीमेसन के खिलाफ पोप का संदेश सामने आया," हक्स ने लिखा, "मैंने सोचा कि यह भोले-भाले लोगों से पैसे वसूलने में मदद करेगा। मैंने लियो तक्षशिल और कुछ दोस्तों से सलाह-मशविरा किया और साथ में हमने 19वीं सदी के शैतान की कल्पना की।

"जब मैंने अविश्वसनीय कहानियों का आविष्कार किया, उदाहरण के लिए, शैतान के बारे में, जो सुबह एक युवा महिला में बदल गई, जो एक फ्रीमेसन से शादी करने का सपना देखती थी, और शाम को पियानो बजाते हुए एक मगरमच्छ में बदल गई, मेरे कर्मचारियों ने आँसू बहाते हुए कहा, : "तुम बहुत दूर जा रहे हो! आप पूरा मजाक उड़ा देंगे!" मैंने उन्हें उत्तर दिया: "यह करेगा!"। और यह वास्तव में किया।" हक्स ने यह घोषणा करते हुए लेख को समाप्त कर दिया कि वह अब शैतान और फ्रीमेसन के बारे में सभी मिथक-निर्माण को बंद कर रहा है, और मेसोनिक विरोधी दंतकथाओं के प्रसार से आय के साथ, वह पेरिस में एक रेस्तरां खोल रहा था जहां वह सॉसेज और सॉसेज को भरपूर मात्रा में खिलाएगा। उन्होंने अपनी परियों की कहानियों से भोले-भाले लोगों को खिलाया।

कुछ दिनों बाद, मार्गियोटी प्रिंट में दिखाई दिया और घोषणा की कि उनकी पूरी किताब, द कल्ट ऑफ शैतान, तक्षशिल द्वारा कल्पना की गई एक धोखाधड़ी का हिस्सा थी। 14 अप्रैल, 1897 को पेरिस ज्योग्राफिकल सोसाइटी के विशाल हॉल में, तक्षशिल ने बताया कि उनके मेसोनिक विरोधी लेखन आधुनिक समय का सबसे बड़ा धोखा है, जिसका उद्देश्य भोले-भाले पादरियों का उपहास करना है। "द डेविल्स वाइफ" डायना वॉन टैक्सिल की सचिव निकलीं।

घोटाला बहुत बड़ा था। पोप लियो XIII ने तक्षशिला को आत्मसात किया। उसी 1897 में, टैक्सिल ने ओल्ड टेस्टामेंट पर एक व्यंग्य प्रकाशित किया - "द फनी बाइबिल" (रूसी अनुवाद: एम।, 1962), और जल्द ही इसकी निरंतरता - "द फनी गॉस्पेल" (रूसी अनुवाद: एम।, 1963)।

धोखाधड़ी के कारण

मिथ्याकरण के कारण जीवन के समान ही विविध हैं।

मध्य युग में बनाने के आग्रह के बारे में बहुत कम दस्तावेज है। इसलिए, हम आधुनिक समय की सामग्री के आधार पर इस मुद्दे का विश्लेषण करने के लिए मजबूर हैं। हालांकि, इस सामग्री से निकाले गए सामान्य निष्कर्ष अधिक दूर के समय पर लागू नहीं होने का कोई कारण नहीं है।

1. नकली का एक व्यापक वर्ग विशुद्ध रूप से साहित्यिक झांसे और शैली से बना है। एक नियम के रूप में, यदि एक धोखा सफल होता है, तो इसके लेखक जल्दी और गर्व से अपने धोखे को प्रकट करेंगे (मेरीमी धोखा, साथ ही लुइस धोखा, एक प्रमुख उदाहरण है)।

सिसरो के मार्ग सिगोनियस द्वारा जाहिरा तौर पर गलत साबित हुए एक ही वर्ग के हैं।

यदि ऐसा धोखा कुशलता से किया गया है, और किसी कारण से लेखक ने इसे स्वीकार नहीं किया है, तो इसे प्रकट करना बहुत मुश्किल है।

यह सोचना भयानक है कि पुनर्जागरण के दौरान (एक शर्त पर, मनोरंजन के लिए, किसी की क्षमताओं का परीक्षण करने के लिए, आदि) कितने ऐसे धोखा दिए गए थे, जिन्हें बाद में गंभीरता से लिया गया था। हालाँकि, कोई यह सोच सकता है कि इस तरह के "प्राचीन" लेखन केवल "छोटे प्रारूप" शैलियों (कविता, अंश, पत्र, आदि) के थे।

2. उनके करीब मिथ्याकरण हैं जिसमें एक युवा लेखक अपने "I" को स्थापित करने की कोशिश करता है या एक शैली में अपनी ताकत का परीक्षण करता है जो विफलता के मामले में सुरक्षा की गारंटी देता है। इस वर्ग से स्पष्ट रूप से संबंधित हैं, कहते हैं, मैकफर्सन और चैटरटन की जालसाजी (बाद के मामले में, प्राचीन लेखकों के साथ पूर्ण पहचान की एक दुर्लभ विकृति स्वयं प्रकट हुई)। थिएटर के अपने नाटकों के प्रति असावधानी के जवाब में, कोलोन ने मोलिएर की जालसाजी के साथ जवाब दिया, और इसी तरह।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, एक नियम के रूप में, इस प्रकार के सबसे प्रसिद्ध फाल्सीफायर भविष्य में किसी विशेष चीज से अलग नहीं थे। आयरलैंड, जिसने शेक्सपियर को गढ़ा, एक औसत दर्जे का लेखक बन गया।

3. जल्दी से प्रसिद्ध होने के लिए एक युवा भाषाविद् द्वारा किए गए मिथ्याकरण और भी अधिक दुर्भावनापूर्ण हैं (उदाहरण के लिए, वेगेनफेल्ड)। इस या उस स्थिति (प्रोलुसियस) को साबित करने के लिए या हमारे ज्ञान (हिगेरा) में अंतराल को भरने के लिए विज्ञान के अधिक परिपक्व पुरुषों ने झूठा साबित किया।

4. "फिलिंग" मिथ्याकरण में "सेंट वेरोनिका", आदि जैसे शानदार व्यक्तित्वों की आत्मकथाएँ भी शामिल हैं।

5. राजनीतिक या वैचारिक प्रकृति (गंक) के विचारों से कई झूठे (अन्य उद्देश्यों के संयोजन में) प्रेरित थे।

6. "चर्च के पिता" के मठवासी मिथ्याकरण, पोप के फरमान, आदि को नवीनतम मिथ्याकरण का एक विशेष मामला माना जाना चाहिए।

7. बहुत बार एक किताब अपने आरोप, विरोधी लिपिक या स्वतंत्र सोच के कारण पुरातनता में अपोक्रिफल थी, जब इसे अपने नाम के तहत प्रकाशित करना गंभीर परिणामों से भरा था।

8. अंत में, अंतिम लेकिन कम से कम प्रारंभिक लाभ का कारक नहीं है। ऐसे कई उदाहरण हैं जिनकी सूची बनाना संभव नहीं है।

मिथ्याकरण का एक्सपोजर

यदि मिथ्याकरण कुशलता से किया जाता है, तो इसका जोखिम भारी कठिनाइयों को प्रस्तुत करता है और, एक नियम के रूप में (यदि मिथ्याचारकर्ता स्वयं स्वीकार नहीं करता है), यह विशुद्ध रूप से संयोग से होता है (एक उदाहरण सिगोनियस है)। चूंकि इतिहास अपने मिथ्याकरणों को भूल जाता है, समय के हटने के साथ, मिथ्याकरण को उजागर करना अधिक कठिन हो जाता है (एक उदाहरण टैसिटस है)। इसलिए, इसमें कोई संदेह नहीं है कि बहुत सारे मिथ्याकरण (विशेषकर मानवतावादी) अभी भी अप्रकाशित हैं।

इस संबंध में, कुछ पांडुलिपियों की खोज की परिस्थितियों के बारे में जानकारी विशेष रुचि रखती है। जैसा कि हमने टैसिटस के मामले में देखा है और बाद में पुनर्जागरण में "खोजे गए" कई अन्य कार्यों के मामले में देखेंगे, यह जानकारी बहुत दुर्लभ और विरोधाभासी है। इसमें लगभग कोई नाम नहीं है, और केवल "नामहीन भिक्षुओं" की सूचना दी गई है, जो "उत्तर से कहीं" अनमोल पांडुलिपियां लाए थे जो कई शताब्दियों तक "विस्मरण में" पड़े थे। इसलिए, इसके आधार पर पांडुलिपियों की प्रामाणिकता का न्याय करना असंभव है। इसके विपरीत, इस जानकारी की बहुत ही असंगति गंभीर संदेह की ओर ले जाती है (जैसा कि टैसिटस के मामले में)।

यह बहुत अजीब है कि, एक नियम के रूप में, 19 वीं शताब्दी में भी पांडुलिपियों की खोज की परिस्थितियों के बारे में कोई जानकारी नहीं है! उनके बारे में या तो असत्यापित डेटा बताया गया है: "मैंने इसे प्राच्य बाजार में खरीदा था", "मैंने इसे मठ के तहखाने में गुप्त रूप से पाया (!) भिक्षुओं से", या वे आम तौर पर चुप हैं। हम इस पर एक से अधिक बार लौटेंगे, लेकिन अभी के लिए हम केवल प्रसिद्ध वैज्ञानिक प्रो। ज़ेलिंस्की:

“पिछला वर्ष 1891 लंबे समय तक शास्त्रीय भाषाशास्त्र के इतिहास में यादगार रहेगा; वह हमें लाया, मामूली नवीनता का उल्लेख नहीं करने के लिए, दो बड़े और कीमती उपहार - एथेनियन राज्य पर अरस्तू की पुस्तक और हेरोड्स के रोजमर्रा के दृश्य। इन दोनों खोजों के लिए हम कितने सुखद दुर्घटना के लिए ऋणी हैं - यह उन लोगों द्वारा मनाया जाता है जिन्हें जानना चाहिए, जिद्दी और महत्वपूर्ण चुप्पी: केवल एक दुर्घटना का तथ्य ही निस्संदेह रहता है, और इस तथ्य की स्थापना के साथ, खुद से एक सवाल पूछने की जरूरत है मिटा दिया जाता है..."

आह, अरे, यह पूछने में कोई दिक्कत नहीं होगी कि "जिन्हें जानने की जरूरत है" उन्हें ये पांडुलिपियां कहां से मिलीं। आखिरकार, जैसा कि उदाहरण दिखाते हैं, न तो उच्च शैक्षणिक उपाधियां, और न ही रोजमर्रा की जिंदगी में सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त ईमानदारी नकली के खिलाफ गारंटी देती है। हालांकि, जैसा कि एंगेल्स ने उल्लेख किया है, वैज्ञानिकों से ज्यादा भोले-भाले लोग नहीं हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उपरोक्त केवल बहुत संक्षिप्तफेक के इतिहास में एक भ्रमण (इसके अलावा, केवल साहित्यिक हैं, लेकिन एपिग्राफिक, पुरातात्विक, मानवशास्त्रीय और कई, कई अन्य भी हैं - आगे के पोस्ट उनमें से कई को समर्पित होंगे), जिसमें उनमें से केवल कुछ ही प्रस्तुत किए गए हैं। हकीकत में उनके बहुत अधिकऔर वह सिर्फ प्रसिद्ध हैं। और कितने फेक अभी तक सामने नहीं आए हैं - कोई नहीं जानता। एक चीज सुनिश्चित है - बहुत से, बहुत सारे.

वह वियना से लौटा, जहां 2005 में नकली संग्रहालय खोला गया था, मुझे वास्तव में यह विचार पसंद आया - आखिरकार, आपको एक उत्कृष्ट कृति की सरल प्रति बनाने के लिए एक उपहार की आवश्यकता है। और आज, महान जालसाजों के नकली में शानदार पैसा खर्च होता है! .com/index.htm

सभी समय और लोगों की पेंटिंग के सबसे प्रसिद्ध फाल्सीफायर।

सजा से बच गया

इस व्यक्ति का जन्म 1906 में बुडापेस्ट में एक कुलीन परिवार में हुआ था, लेकिन यह भी निश्चित रूप से नहीं कहा जा सकता है। उन्होंने खुद को जीवन में बहुत से नामों से पुकारा: एल्मिर डी होरी, एल्मिर वॉन होरी, एल्मिर हर्ज़ोग, लुई कस्सू, डोरी-बाउटिन - उन्हें एक नकली हीरे की झूठी प्रतिभा लगती है ... महान जालसाज अपने सत्तर के दशक में थे जब उन्होंने उजागर किया गया था और ... कैद। लेकिन डी होरी अदालत को यह समझाने में सक्षम था कि वह बीसवीं शताब्दी के महान कलाकारों का सिर्फ एक दुभाषिया था, आधुनिकतावादियों का एक मामूली प्रशंसक था, जिसके जुनून का बुरे लोगों ने फायदा उठाया था। और जीत गए। दो महीने बाद रिहा हुआ!

फासीवादियों और कम्युनिस्टों के शिकार

एल्मिर डी होरी ने अपनी युवावस्था पेरिस के हंसमुख शहर में बिताई, जहाँ उन्होंने फर्नांड लेगर के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया, लेकिन ज्यादा उम्मीद नहीं दिखाई। केवल एक बार, 1926 में, उन्होंने अपने कुछ कार्यों को दीर्घाओं में प्रदर्शित करने का प्रबंधन किया। हालांकि, किसी ने उन्हें कभी नहीं खरीदा। हालाँकि, नौसिखिया कलाकार बहुत परेशान नहीं था। 1932 में, पारिवारिक कारणों से, वह अपनी मातृभूमि, हंगरी लौट आए और ... स्थानीय फासीवादी शासन द्वारा कैद कर लिया गया, और फिर नाजियों द्वारा पूरी तरह से एक एकाग्रता शिविर में भेज दिया गया। डे होरी परिवार की सारी संपत्ति पहले जर्मनों द्वारा और युद्ध के बाद कम्युनिस्टों द्वारा जब्त कर ली गई थी। हालांकि, भाग्य ने एल्मीर को बनाए रखा, और वह पेरिस वापस भागने में सफल रहा। इसी क्षण से शुरू होता है उनके जीवन का सबसे रोमांचक अध्याय।

भाग्यशाली मामला

पेरिस में, डे होरी ने एक हारे हुए व्यक्ति के दयनीय अस्तित्व को उजागर किया: कोई पैसा नहीं था - किसी ने भी उसका काम नहीं खरीदा। गरीब कलाकार को भविष्य भयावह और अनिश्चित लग रहा था। और फिर भाग्य ने एक मौका दिया जिसने उसके पूरे भविष्य के जीवन को निर्धारित किया। एक बार एक अमीर अंग्रेज महिला एल्मिर के स्टूडियो में घूमी और उसने पिकासो को काम समझकर उसका एक चित्र खरीदा। और मैंने इसके लिए $40 का भुगतान किया! और फिर डी होरी को गलती से पता चला कि उसका पिकासो एक डीलर को तीन गुना कीमत पर बेच दिया गया था! यह तब था जब अर्ध-शिक्षित कलाकार और यह उस पर छा गया। उन्होंने युद्ध पूर्व ड्राइंग पेपर के एक ठोस पैक पर स्टॉक किया और यूरोपीय राजधानियों की यात्रा पर निकल पड़े। डी होरी सबसे महंगे होटलों में रहे, एक कुलीन जीवन व्यतीत किया, और सुबह एक कप कॉफी पर उन्होंने नकली बनाया, जिसके साथ उन्होंने अपार्टमेंट में रहने के लिए भुगतान किया। आय अमेरिका के टिकट के लिए पर्याप्त थी।

एल्मिर "दुनिया को देखने" के लिए राज्यों में गए, लेकिन 11 साल तक रहे। अपने स्वयं के काम को बेचने के उनके सभी प्रयास विफलता में समाप्त हो गए, और डे होरी ने फिर से भाग्य को लुभाने का फैसला नहीं किया। उन्होंने पूरी तरह से नकली बनाने पर ध्यान केंद्रित किया, मुख्य रूप से प्रभाववादी और पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट ग्राफिक्स की व्याख्या की। एक अतुलनीय तरीके से, निपुण कलाकार (यूरोपीय अभिजात बैरन डी होरी, जैसा कि उन्होंने खुद को प्रस्तुत किया) उच्च समाज की क्रीम के साथ परिचित होने में कामयाब रहे: तेल मैग्नेट, उद्योगपति, बैंकर और फिल्म सितारे। उसने अपनी "उत्कृष्ट कृतियाँ" उन्हें बेच दीं।

स्कैम्ड पिकासो

दे होरी की जिद की कोई सीमा नहीं थी। यहां तक ​​​​कि वह न्यूयॉर्क में पिकासो के आधिकारिक प्रतिनिधि को महान स्पैनियार्ड के कई नकली काम बेचने और उस पर अच्छा पैसा कमाने में कामयाब रहे। पिकासो खुद उस समय पेरिस में काम कर रहे थे और उन्हें अपने "डबल" की जानकारी भी नहीं थी।

फिर धोखेबाज को अमेरिका के सबसे बड़े संग्रहालयों और दीर्घाओं में अपने काम की पेशकश करने का विचार आया। उन्होंने मैटिस, पिकासो, ब्रैक, चागल, डेरेन, बोनार्ड, डेगास, ड्यूफी, व्लामिनक, मोदिग्लिआनी, रेनॉयर के चित्र, गौचे, जल रंग और छोटे तेल चित्रों के साथ बस उन्हें भर दिया। और वह इन सब से दूर हो गया! दो वर्षों में, अमेरिकी संग्रहालयों और निजी संग्रहों को फ्रांसीसी चित्रकला की 70 "उत्कृष्ट कृतियों" और असंख्य चित्रों और जल रंगों से समृद्ध किया गया है।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में डी होरी एक बहुत धनी व्यक्ति के रूप में अपने प्रिय पेरिस लौट आए। लेकिन वह और भी अमीर बनना चाहता था। यह महसूस करते हुए कि फ्रांस में उनके लिए "नकली" बेचना अधिक कठिन होगा, उन्होंने दो डीलरों के साथ एक समझौता किया, जो न केवल डे होरी के कार्यों की "प्रामाणिकता" को प्रमाणित करने के लिए सहमत हुए, बल्कि उनके कई चित्रों पर हस्ताक्षर करने में भी कामयाब रहे। असली लेखक, जो उन्होंने जाली!

संसर्ग

सब कुछ 1968 में एक अतिवृद्धि अपराध सिंडिकेट के भोज के लालच के कारण सामने आया था। ग्राफिक्स की तुलना में पेंटिंग के लिए अतुलनीय रूप से अधिक कीमतों ने ठगों को चागल और मैटिस द्वारा बड़े कैनवस बनाने के लिए प्रेरित किया। लेकिन गौचे और वॉटरकलर के विपरीत, जो जल्दी सूख जाते हैं, पेंटिंग को ऐसा करने में वर्षों लगते हैं, और यहां धोखे का पता लगाना बहुत आसान है।

घोटाला बहुत अच्छा था! आदरणीय कला प्रेमी विश्वस्तरीय ठग निकला। उसने कितने नकली चागल और मोडिग्लियानी बनाए, यह अभी भी अज्ञात है। और अगर यह डे होरी के साथी, एक निश्चित फर्नांड लेग्रोस के लालच के लिए नहीं थे, अगर मार्क चागल गलती से न्यूयॉर्क गैलरी में एक वसीयतनामा में नहीं आए थे, तो दुनिया को महान जालसाज एल्मिर डी होरी के बारे में कभी नहीं पता होगा।

घोटाले के सभी प्रतिभागी जेल गए, और उनकी रिहाई के बाद, डे होरी प्रसिद्ध हो गए। हॉलीवुड में, उन्होंने डे होरी के बारे में सनसनीखेज फिल्म "हाउ टू स्टील ए मिलियन" की शूटिंग की।

इस बीच, उन्होंने मैटिस और मोदिग्लिआनी को खींचना जारी रखा, लेकिन अब उन्होंने अपने नाम से हस्ताक्षर किए!

मरणोपरांत महिमा

1979 में डी होरी की मृत्यु हो गई, और 1990 में उनके कार्यों की एक विशेष नीलामी हुई, जहां नकल की कीमत 7,000 पाउंड तक पहुंच गई। एक निजी संग्रह में एक हंगेरियन बैरन से कुछ पाने के लिए पेंटिंग के पारखी लोगों के बीच एक तरह का ठाठ बन गया है।

Elmyr de Hory ने ग्राफिक्स और पेंटिंग की लगभग एक हजार शीट को पीछे छोड़ दिया, जिसकी मात्रा अमेरिका, यूरोप और जापान में बेची जाती है, जिसकी कीमत सौ मिलियन डॉलर से अधिक है! और कई अज्ञात "डी होरी की उत्कृष्ट कृतियाँ" शायद आज भी कई यूरोपीय और अमेरिकी संग्रहालयों की दीवारों को सुशोभित करती हैं।

दुनिया के रूप में पुराना।

प्रतिभाशाली नकली का काफी कलात्मक और ऐतिहासिक मूल्य है।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत के कलाकार और एम्स्टर्डम में अपार्टमेंट इमारतों के मालिक हैंस वैन मीगेरेन को सभी समय और लोगों का सबसे शानदार फोर्जर माना जाता है। उन्होंने पुराने पेंट, कैनवस का उपयोग करके और तकनीक की सूक्ष्मता से नकल करते हुए, खरोंच से डच स्वामी के तहत अपने नकली बनाए।

मेगेरेन अनजाने में एक झूठा साबित हो गया: उसकी एकल प्रदर्शनी की विफलता के बाद आघात प्रभावित हुआ। तब कला समीक्षक अब्राहम ब्रेडियस, जो 17वीं शताब्दी के डच कलाकार जान वर्मीर के भावुक प्रशंसक थे, ने विशेष रूप से युवा कलाकार का मज़ाक उड़ाया। ब्रेडियस को यकीन था कि मास्टर की अज्ञात कृतियों को जल्द ही मिल जाएगा। यह जानकर, मीगेरेन ने सूक्ष्मता से बदला लेने का फैसला किया। उत्कृष्ट कृतियों की तलाश है? वसीयत!

Meegren ने नकली पर £20 मिलियन कमाए
"वर्मीर के तहत" जाली की पहली तस्वीर ने ब्रेडियस को प्रसन्न किया। विश्व प्रसिद्ध विशेषज्ञ इस बात से खुश थे कि उनकी भविष्यवाणियां सच हुईं। क्राइस्ट को चित्रित करने वाली पेंटिंग को रॉटरडैम के बॉयमैन म्यूजियम ने £50,000 में खरीदा था। कुल मिलाकर, मीगेरेन ने "अर्ली वर्मीर" के सात चित्रों को चित्रित किया, जो उस अवधि का है, जो हमेशा कलाकार के काम में सबसे कम ज्ञात होता है और सत्यापित करना सबसे कठिन होता है। कुल मिलाकर, नकली ने उसे 2 मिलियन पाउंड लाए - यानी लगभग 20 मिलियन इंच आधुनिक कीमतें.

तीसरे रैह के पतन के साथ ही मेगेरेन का एक्सपोजर एक साथ हुआ। लूफ़्टवाफे़ के प्रमुख हरमन गोअरिंग के निजी संग्रहालय में वर्मीर की एक पेंटिंग "द सेडक्शन ऑफ़ ए मैरिड वुमन" की खोज की गई थी। पुलिस ने निर्धारित किया कि यह पेंटिंग गोइंग को £ 160,000 में मीगेरेन के अलावा किसी और ने नहीं बेची थी। कलाकार को तुरंत गिरफ्तार कर लिया गया और "रस्सी को साबुन" देना शुरू कर दिया - हॉलैंड में, नाजियों के सहयोग से, फांसी के कारण मौत की सजा दी गई थी। कॉर्नर्ड मीगेरेन स्प्लिट। उसने घोषणा की कि वह नाज़ियों पर नकली थोपकर जर्मनी की आर्थिक शक्ति को ईमानदारी से कम कर रहा है। खुद को बेनकाब करने और मौत से बचने के लिए, पुलिस गार्ड के तहत, मीगेरेन ने वर्मीर के तहत एक चित्र चित्रित किया - "यंग क्राइस्ट मंदिर में उपदेश दे रहा है।" यूरोप ने कला आलोचना के झटके जैसा कुछ अनुभव किया। नतीजतन, महान जालसाज को धोखाधड़ी के आरोप में एक साल की जेल हुई।
तीसरे रैह के दौरान, अन्य उत्कृष्ट कृतियों के बीच, बर्कटेस्गेडेन में हरमन गोरिंग के निजी संग्रहालय में, जन वर्मीर (जन वर्मीर) द्वारा पेंटिंग "द सेडक्शन ऑफ ए मैरिड वुमन" को लटका दिया। जब, युद्ध के बाद, उन्होंने लूफ़्टवाफे़ प्रमुख की सांस्कृतिक विरासत से निपटना शुरू किया, तो डच पुलिस ने पाया कि वर्मीर की उत्कृष्ट कृति गोअरिंग के एजेंटों द्वारा करोड़पति हैंस वान मीगेरेन से 160 हजार पाउंड में खरीदी गई थी, जो किराये के घरों, होटलों और के मालिक थे। एम्स्टर्डम में नाइट क्लब। मीगेरेन को गिरफ्तार कर लिया गया। क्योंकि उन वर्षों में नीदरलैंड में नाजियों के साथ "विशेष रूप से बड़े पैमाने पर" सहयोग के लिए केवल एक ही सजा थी - फांसी की सजा। हालांकि, मीगेरेन फंदे में नहीं फंसना चाहते थे।

"मुझे निष्पादित नहीं किया जा सकता है! भयभीत करोड़पति चिल्लाया। - मुझे क्यों लटकाओ? आखिरकार, मैं ही था, इन हाथों से, जिसने जन वर्मीर के लिए चित्र बनाया था। मुझे मार डाला नहीं जाना चाहिए, लेकिन नकली हत्यारे गोयरिंग को नकली सौंपने के लिए पुरस्कृत किया जाना चाहिए।" और फिर उसने पुलिस को बताया कि वह कला के इतिहास में सबसे ज्यादा भुगतान करने वाला जालसाज कैसे बन गया।

डेल्फ़्ट इंस्टिट्यूट ऑफ़ टेक्नोलॉजी के एक आर्किटेक्चर छात्र, हंस वैन मीगेरेन के कलात्मक करियर की शुरुआत आशाजनक थी। 1916 में, एक जल रंग के लिए, उन्हें एक स्वर्ण पदक मिला, जिसे हर पांच साल में सर्वश्रेष्ठ छात्र कार्य के लिए सम्मानित किया जाता था। हालांकि, 1922 में हेग में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी असफल रही। आदरणीय कला इतिहासकार अब्राहम ब्रेडियस ने विशेष रूप से युवा कलाकार के कार्यों का मजाक उड़ाया। डॉ. ब्रेडियस उस समय के अल्पज्ञात और केवल 17वीं शताब्दी के फैशन डच कलाकार जान वर्मीर के प्रशंसक थे। ब्रेडियस को यकीन था कि जल्द ही या बाद में मास्टर की अज्ञात कृतियों को ढूंढ लिया जाएगा जो वर्मीर को पेंटिंग के डच स्कूल का सबसे बड़ा प्रतिनिधि बना देंगे।

ब्रेडियस और पूरी दुनिया से आहत, युवा कलाकार मीगेरेन ने फैसला किया: चूंकि दुनिया को 17 वीं शताब्दी के कुछ आधे-भूले लाइन-स्क्राइबर की उत्कृष्ट कृतियों की आवश्यकता है, इसलिए दुनिया को ये "उत्कृष्ट कृतियाँ" प्राप्त करने दें। वर्मीर के तहत मीगेरेन की पहली तस्वीर ने डॉ। ब्रेडियस की उत्साही प्रतिक्रिया का कारण बना, जो चापलूसी कर रहे थे कि उनकी भविष्यवाणियां सच हुईं और मानवता को एक सच्ची कृति मिली। क्राइस्ट को चित्रित करने वाली पेंटिंग को रॉटरडैम के बॉयमैन म्यूजियम ने £50,000 में खरीदा था।

कुल मिलाकर, मीगेरेन ने सात चित्रों को चित्रित किया - पांच वर्मीर के तहत और दो पुराने डच स्कूल डी हूच के एक अन्य मास्टर की ओर से। कुल मिलाकर, ये फेक मीगेरेन को 2 मिलियन पाउंड (आधुनिक कीमतों में 20 मिलियन) लाए। मीगेरेन ने अपनी आखिरी कृति विशेष रूप से पुलिस के लिए और पूरी तरह से नि: शुल्क बनाई।

क्यों? क्योंकि पुलिस को गोयरिंग के लिए जालसाजी के बारे में उसकी कहानी पर विश्वास नहीं था, और अपने जीवन को बचाने के लिए, प्रतिवादी मीगेरेन ने अपने एम्स्टर्डम स्टूडियो "द यंग क्राइस्ट प्रीचिंग इन द टेम्पल" में गार्ड के तहत लिखा था। 17 वीं शताब्दी का मास्टर" ऐसा था कि उसे नाजियों के साथ सहयोग करने के सभी आरोपों से मुक्त कर दिया गया था, हालांकि मीगेरेन को धोखाधड़ी के लिए एक साल जेल में मिला, और डेढ़ महीने बाद वह एक सेल में मर गया - उसका दिल बर्दाश्त नहीं कर सका .

डेल्फ़्ट के जन वर्मीर द्वारा सपर" हंस वॉन मीगेरेन की मुख्य रचना है
1945 पीड़ित, घायल यूरोप पहले शांतिपूर्ण वसंत से मिलता है। यह खुशी और आशाओं का वसंत था, जिनमें से कई, हालांकि, कभी भी सच होने के लिए नियत नहीं थे। स्वच्छ आकाश को बहुत अधिक कीमत पर जीता गया था, और इसके नीचे का स्थान उन लोगों का था जो इसके लिए लड़े थे और दुश्मन के साथ सहयोग की शर्म के साथ अपने सम्मान को कलंकित नहीं किया था। यह उन लोगों से पूछने का समय है जिन्होंने मातृभूमि के हितों को कब्जाधारियों को बेच दिया।
29 मई 1945 को एम्सटर्डम के 321 कैसरग्राचट स्थित हवेली में एक कार रुकी। यह अमेरिकी खुफिया अधिकारियों और डच सैन्य पुलिस के अधिकारियों द्वारा कढ़ाई की गई थी।
- मिस्टर हान एंटोनियस वैन मेरगेन?
छोटी मूंछों वाले एक सम्मानित, शिष्ट व्यक्ति के चेहरे पर एक घातक पीलापन फैल गया।
- गिरफ्तारी वारंट।
कुछ समय बाद, कलाकार वैन मीरगेन राज्य निरीक्षक वूइंग के कार्यालय में बैठे थे। पहली पूछताछ शुरू हुई। एम्सटर्डम की जेल में एक एकांत कोठरी, पाँच क़दम लंबी, तीन चौड़ी। सलाखों के साथ छोटी खिड़की। गलियारे में ओवरसियर के कदम। डेढ़ महीने के लिए, कलाकार ने खुद को बंद कर लिया, लड़खड़ा गया, मुड़ गया। लेकिन तथ्य कठोर थे। दस्तावेजों को हाथ में लेकर जांचकर्ता ने मोक्ष की सभी कमियों को बंद कर दिया।
- क्या आप सहयोगवाद और जर्मन कब्जाधारियों की सहायता करने के लिए दोषी हैं? क्या आप स्वीकार करते हैं कि 1943 में, जर्मन-नियंत्रित पुरातात्त्विक फर्म गुडस्टिकर और गोरिंग के एजेंट बैंकर निडल की मध्यस्थता के माध्यम से, आपने डेल्फ़्ट "क्राइस्ट एंड द सिनर" के कलाकार जान वर्मीर की एक पेंटिंग रीचस्मार्शल हेनरिक गोरिंग के संग्रह को बेच दी थी?

गोइंग ने इस पेंटिंग के लिए 1,650,000 गिल्डर का भुगतान किया, जिनमें से आपको कमीशन के बाद एक लाख गिल्डर मिले। सब ठीक है?
कोने में, सचिव ने एक टाइपराइटर पर पूछताछ के प्रोटोकॉल को टैप किया। प्रतिवादी ने कठिनाई से खुद को निचोड़ा:
- हाँ।
सिंगल सेल फिर से। फैसले के बारे में सोचकर फिर से बुरे सपने। वैन मीरजेन को इस बात की अच्छी जानकारी थी कि उसे क्या खतरा है: न केवल उसने अतीत के सबसे महान स्वामी में से एक पेंटिंग को विदेशों में बेचा, उसने इसे गोयरिंग को बेच दिया, जिस व्यक्ति के आदेश पर नीदरलैंड पर हजारों बम गिराए गए थे। शर्म की बात है, जेल, सामान्य तौर पर, क्या हो सकता है, बस जिंदा रहने के लिए ...
- नहीं, हॉलैंड के राष्ट्रीय खजाने को नुकसान नहीं हुआ। गोइंग ने अपना पैसा एक उत्कृष्ट कृति के लिए नहीं, बल्कि नकली के लिए दिया। "क्राइस्ट एंड द सिनर" वर्मीर द्वारा नहीं, बल्कि मेरे द्वारा, वैन मीगेरेन द्वारा लिखा गया था।
कैदी ने एक विजयी मुस्कान को वापस नहीं रखा और अपना सिर उठाया, मानो किसी राष्ट्रीय नायक के सम्मान की उम्मीद कर रहा हो। इंस्पेक्टर ने सिर्फ चुटकी ली। सस्ता स्वागत! थोड़ा सा दोष लेने के लिए और इस तरह गंभीर आरोपों को हटाने की कोशिश करना ... यह कदम काफी नया नहीं है। और यह संख्या यहां से गुजरने की संभावना नहीं है।
- कैदी को दूर ले जाओ।
सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि इस बार हान वैन मीगेरेन ने परम सत्य बताया।
वह बहुत ही व्यर्थ और रुग्ण रूप से महत्वाकांक्षी था। अपने पूरे जीवन में उन्होंने महान कलाकार की महिमा का सपना देखा, कल्पना की कि उनके काम रेम्ब्रांट, फ्रैंस हल्स, जान वर्मीर और अन्य के कैनवस के बगल में कैसे लटके हैं। गौरव ने उन्हें अपने मूल डेवेंटर में वापस खा लिया, जहां उन्होंने अपनी युवावस्था बिताई, और डेल्फ़्ट में, जहां उन्होंने ड्राइंग और कला इतिहास में सहायक के रूप में कार्य किया। गरीबी ने भी युवा कलाकार पर उतना अत्याचार नहीं किया, जितना कि न पहचानने की कड़वाहट ने। एक महीने में 75 गिल्डर पर किसी तरह जीवित रहना संभव था, लेकिन एक अगोचर चित्रकार होना ...
वैन मीरजेन इस भाग्य के साथ खुद को समेट नहीं सका। 1913 में, डेल्फ़्ट आर्ट इंस्टीट्यूट ने उन्हें एक प्रतियोगिता में 17वीं सदी के वॉटरकलर के लिए स्वर्ण पदक से सम्मानित किया। अगले ही दिन उसे एक मोहरे की दुकान में गिरवी रखना पड़ा, और जल्द ही किसी को उसकी पहली सफलता याद भी नहीं आई।
वैन मीरजेन प्राग चले गए। उन्होंने जुनूनी की दृढ़ता के साथ कड़ी मेहनत की, कड़ी मेहनत की। उन्होंने अलंकारिक और बाइबिल विषयों पर चित्रों, चित्रों को चित्रित किया। उन्होंने संग्रहालयों में घंटों और दिन बिताए, नीदरलैंड की पेंटिंग के पुराने उस्तादों के रहस्यों को उजागर करने की कोशिश की। 1922 में उन्होंने एक एकल प्रदर्शनी की व्यवस्था की। धीरे-धीरे उन्हें एक प्रतिभाशाली चित्रकार के रूप में जाना जाने लगा। आदेश गए, शुल्क, बेल्जियम, फ्रांस, इटली, इंग्लैंड के लिए ट्रेन ... अभिजात वर्ग डच चित्रकार के उनके सावधान, पांडित्यपूर्ण तरीके, उनके सहज लेखन और अपने समकालीनों के चित्रों को अतीत की चमक और सुगंध देने की क्षमता से प्रभावित था। युग समंदर के दूसरी तरफ से आए ग्राहक, तेल के राजा और दम किया हुआ सूअर का मांस भी असली राजाओं जैसा बनना चाहता था...
जरूरत का समय गुमनामी में डूब गया है। लेकिन युवाओं के सपने को भुलाया नहीं गया है। वर्षों बाद, वैन मीगेरेन इसे पहले की तरह महसूस करने से दूर थी। उनकी प्रशंसा की गई, उच्च समाज में स्वेच्छा से उनका स्वागत किया गया, एक मिलनसार चित्रकार के रूप में सराहना की गई, ग्राहक को खुश करने के लिए तैयार और सक्षम। लेकिन उन्होंने उसे गंभीरता से नहीं लिया। प्रदर्शनियों में, उनके चित्रों पर किसी का ध्यान नहीं गया, और समीक्षकों ने उन्हें अपनी समीक्षाओं में केवल कुछ पंक्तियाँ दीं। दूसरी ओर, गंभीर आलोचना, या तो आम तौर पर उन्हें मौन में पारित कर देती थी, या स्वतंत्रता की कमी और अतीत के कलाकारों की नकल के लिए उन्हें फटकार लगाते थे। संग्रहालयों ने भी अब तक पेंटिंग प्राप्त करने से परहेज किया है; रेम्ब्रांट और फ्रैंस हल्स के पास चुनी गई जगह (बसियाशविली, सानेव और ड्वोरज़ेत्स्की के साथ फिल्म "द रिटर्न ऑफ सेंट ल्यूक" याद रखें?) पर दूसरों का कब्जा था। मीगेरेन ने गहराई से असफलताओं का अनुभव किया, लेकिन उम्मीद नहीं खोई। उनका मानना ​​​​था कि एक दिन वह एक मकर भाग्य को हथियाने में सक्षम होगा, पहचाना जाएगा अपनी आत्मा की गहराई में, वह अपनी प्रतिभा के बारे में आश्वस्त था: आलोचकों और कला पारखी की राय ने उनके मायोपिया या ईर्ष्या को समझाया।
- हां, मैंने गोइंग और उसके विशेषज्ञों को धोखा दिया। डेल्फ़्ट के वर्मीर की कृति के रूप में पहचानी गई तस्वीर, जिसे सभी ने मेरे, मेरे द्वारा चित्रित किया गया था !!
हठपूर्वक, हताशा के साथ वैन मीरगेन ने सभी पूछताछों के दौरान वही बात दोहराई।
- और न केवल "मसीह और पापी।" मैंने पाँच और "वर्मीर्स" लिखे -

एम्स्टर्डम रिजक्सम्यूजियम में "पैर धोना",

"मसीह के प्रमुख"

और द लास्ट सपर वैन बीनिंगेन संग्रह में,

वैन डेर वोर्म संग्रह में "आशीर्वाद का जैकब"।

और यहां तक ​​​​कि प्रसिद्ध "क्राइस्ट एट एम्मॉस", जो रॉटरडैम में बोइजमैन संग्रहालय में है। उसी बोइंगेन वर्म को मैंने पीटर डी हूच की दो पेंटिंग बेचीं, मैंने उन्हें भी बनाया। कैदी की आवाज टूट गई, मानो इस तरह के असामान्य स्वीकारोक्ति पर घुट रहा हो। वैन मीगेरेन को पता था कि उसके भाग्य का सवाल तय किया जा रहा है, उसके पास खोने के लिए कुछ नहीं था ...
- बंद करो बंद करो। ऐसा हम पहले भी कई बार सुन चुके हैं। यहाँ पुनर्स्थापकों ल्यूटविलर और वैन बाकेमेन का अंतिम निष्कर्ष है। वे आश्वासन देते हैं कि "क्राइस्ट एट एम्मॉस" 17 वीं के कलाकार का काम है, न कि 20 वीं शताब्दी का।
- नहीं, मैंने चित्र चित्रित किया है। रोकेब्रून में, नीस के पास, जहां मैं युद्ध से पहले रहता था, रेखाचित्र, रेखाचित्र, और चित्र में दिखाए गए व्यंजन अभी भी मेरे विला के तहखाने में संरक्षित किए जाने चाहिए।
- ठीक है, देखते हैं।
- मैं साबित करूंगा कि मैंने ये "वर्मीर्स" और "डी हूच्स" लिखे हैं। मुझे एक पुराना कैनवास, बेजर हेयर ब्रश, पेंट जो मैं इंगित करूंगा, मुझे काम करने का मौका दो, और मैं आपकी आंखों के सामने एक वर्मी पेंट करूंगा, और कोई भी विशेषज्ञ इसे असली से अलग नहीं करेगा।
कलाकार समझ गया कि असफल होने पर उसका क्या होगा, और फिर भी वह इस तरह के जोखिम भरे प्रयोग से नहीं डरता था। अब, अन्वेषक के कार्यालय में, उसका पूरा पिछला जीवन उसे इस निर्णायक परीक्षा की पूरी तैयारी जैसा लग रहा था।
दरअसल, उन्होंने बिना जल्दबाजी किए लंबे समय तक तैयारी की। अपने 20 के दशक में, उन्होंने एक कार्य योजना विकसित की, और उन्होंने इसे दुर्लभ उद्देश्यपूर्णता के साथ पूरा किया। एक महीने से अधिक समय तक उन्होंने 17वीं शताब्दी के महान डच कलाकारों की जीवनी और कार्यों, उनकी लेखन शैली और प्रौद्योगिकी की विशेषताओं का ध्यानपूर्वक और गहराई से अध्ययन किया। लाइब्रेरी हॉल के सन्नाटे में, वह अथक रूप से पुराने
पांडुलिपियों, प्राइमर, पेंट, वार्निश के लिए जटिल व्यंजनों को फिर से लिखा। अपने दोस्त, रेस्टोरर थियो वैन विंगार्डन के साथ आकस्मिक बातचीत में, उन्होंने 17 वीं शताब्दी की पेंटिंग तकनीक के रहस्यों का पता लगाया। मैंने लगातार असली बेजर बालों से बने उन्हीं ब्रशों की खोज की, जिन्हें पुराने स्वामी पेंट करते थे, अंत में दिनों तक एक फ़ाइनेस मोर्टार में पेंट रगड़ते थे। बड़ी राशि के लिए - 12,000 गिल्डर, उन्होंने कीमती नीला का एक छोटा बैग खरीदा, एक आश्चर्यजनक शुद्ध पेंट जो अभी भी अतीत के उस्तादों के चित्रों में चमकता है। प्राचीन वस्तुओं में, मैंने 17वीं शताब्दी के एक अज्ञात कलाकार की पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" खरीदी, पेंटिंग को धोया जा सकता था, और पुराने कैनवास और फ्रेम का इस्तेमाल किया जा सकता था।
यह एक कलाकार का छिपा हुआ जीवन था, "दुनिया में" हान वैन मीगेरेन एक हंसमुख, सफल चित्रकार के रूप में जाने जाते थे, अच्छा पैसा कमाते थे और खुशियों से दूर नहीं भागते थे। 1923 में वे हॉलैंड से फ्रेंच रिवेरा चले गए और एकांत विला में रोकब्रून में बस गए। पूर्व शुल्क ने कई वर्षों तक एक शांत और आरामदायक अस्तित्व सुनिश्चित किया। उनके स्टूडियो का प्रवेश द्वार कलाकार की पत्नी सहित सभी के लिए बंद था। वहाँ, बंद दीवारों के पीछे, वैन मीगेरेन ने एक पुजारी के रूप में सेवा की। हालांकि, पहले प्रयोग वांछित सफलता नहीं लाए। सबसे पहले, कलाकार ने 17 वीं शताब्दी के डच कलाकार जेरार्ड टेरबोर्च की भावना में "एक आदमी का चित्र" चित्रित किया। फिर हल्स की शैली में "पीने ​​वाली महिला" - और फिर एक विफलता। ये रचनाएँ बहुत अधिक अनुकरणीय और आश्रित थीं, उनके मॉडलों से निकटता बहुत विशिष्ट थी। फिर भी, एंटोनियस पीछे नहीं हटे। वह विशेष रूप से डेल्फ़्ट के चित्रकार जान वैन डेर मीर के चित्रों से आकर्षित थे, या, जैसा कि उन्हें आमतौर पर डेल्फ़्ट का वर्मीर कहा जाता है। रेम्ब्रांट और हल्स के साथ, वह हॉलैंड के महानतम कलाकारों में से हैं। अपने अधिकांश समकालीनों की तरह, वर्मीर एक इतिहासकार थे - उन्होंने शैली के दृश्यों या रूपक को एक शैली की आड़ में चित्रित किया। उनके ब्रश के अद्भुत परिदृश्य को भी संरक्षित किया गया है। लेकिन कई मायनों में, जान वैन डेर मीर एक व्यक्ति और एक कलाकार के रूप में साथी कलाकारों के बीच अलग खड़े थे। वह उन समस्याओं की श्रेणी में अधिकांश डच आचार्यों से भिन्न था, जिनमें उनकी रुचि थी। वर्मीयर वातावरण, प्राकृतिक प्रकाश, शुद्ध रंग संबंधों के संचरण में व्यस्त था। उन्होंने तानवाला (एक निश्चित स्वर के अधीनस्थ) पैमाने, साथ ही स्थानीय पैमाने (जब प्रत्येक वस्तु को एक निश्चित रंग में चित्रित किया जाता है, प्रकाश और वायु पर्यावरण के प्रभाव की परवाह किए बिना) से परहेज किया। बाद की शताब्दियों के चित्रकारों की अपेक्षा करते हुए, उन्होंने प्रकाश-वायु माध्यम में रंग के अपवर्तन के कारण बेहतरीन रंग की बारीकियों को व्यक्त करने का प्रयास किया। इस तरह के प्रभावों की तलाश में, वर्मीर एक अजीबोगरीब पेंटिंग तकनीक, सूक्ष्म और सूक्ष्म रूप से सामने आया। उनके चित्रों को विशेष कविता और आध्यात्मिकता के साथ चित्रित किया गया है; वे स्पष्ट दिन के उजाले और पारदर्शी छाया, शुद्ध, मधुर रंगों और चांदी के हाफ़टोन के संगीतमय सामंजस्य के अद्भुत अतिप्रवाह से संतृप्त हैं। इसमें आश्चर्य की बात क्या है कि कलाकार ने अपने जीवन में केवल कुछ दर्जन पेंटिंग बनाईं? हम लगभग चालीस पहुँच चुके हैं। क्या यह बाजार के लिए काम करने के लिए मजबूर किसी अन्य डच मास्टर द्वारा चित्रित सैकड़ों की तुलना में है?
समकालीनों को समझ नहीं आया, और वर्मीर को नहीं समझ सके। इसके अलावा, उनके कुछ काम टेरबोर्च, मेत्सु और उनके अन्य हमवतन लोगों द्वारा किए गए कार्यों में डूब गए। पिछली शताब्दी के मध्य के आलोचकों ने वर्मीर की "खोज" की, और उन्हें कलाकारों और प्रभाववाद के सिद्धांतकारों द्वारा ऊंचा किया गया। फिर उनके कामों की खोजबीन शुरू हुई। लेकिन वे लगभग चले गए हैं। प्रत्येक वर्मीर सचमुच सोने में अपने वजन के लायक था, यही वह जगह है जहां नकली के स्वामी लाभ उठा सकते हैं, लेकिन वर्मीर एक "कठिन अखरोट" है, वह उनके लिए बहुत कठिन था। और यह चित्रकार, जिसकी पेंटिंग्स को कॉपी करना भी मुश्किल है, नकली तो छोड़ ही दें, वैन मेरगेन ने एक मॉडल के रूप में चुना था। साहसी और आत्मविश्वासी कलाकार को कोई बाधा नहीं रोक सकती थी।

"म्यूजिक लेडी" (वर्मीर द्वारा काम),

"रीडिंग लेडी" मीगेरेन।

"मैंडोलिन खेलने वाली महिला" (वर्मीर द्वारा काम),

मीगेरेन द्वारा "वुमन प्लेइंग द मैंडोलिन"।

एक पेंटिंग से दूसरी पेंटिंग में, वैन मीगेरेन के कौशल में सुधार हुआ, और फिर भी किसी ने भी सटीक जालसाजी को संतुष्ट नहीं किया। ये अभी तक "नए वर्मीर्स" नहीं थे, लेकिन महान चित्रकार के प्रसिद्ध चित्रों से केवल कमोबेश कुशल संकलन: एक से एक मॉडल लिया गया था, दूसरे से एक रचना योजना, एक तीसरे से एक पोशाक या सामान। वान मीगेरेन ने बेशक खुद से कुछ जोड़ा, लेकिन उस समय भी वह नकली की कृत्रिमता और दूरदर्शिता को दूर नहीं कर सका। सहजता और थरथराते जीवन के बजाय - एक विवश मुद्रा, आंतरिक एकता और अद्वितीय मौलिकता के बजाय - प्रसिद्ध छवियों और विवरणों का मोज़ेक। यह एक मृत अंत था, और कलाकार ने इसे समझा। तैयार लेकिन अहस्ताक्षरित चित्रों को कार्यशाला के कोने में एक तरफ रख दिया गया था, जहां धूल भरे "टेरबोर्च" और "फाल्स" पहले से ही खड़े थे। सफलता के लिए मौलिक रूप से भिन्न पथ की तलाश करना आवश्यक था। और वैन मीगेरेन द्वारा पाया गया निकास उसे श्रेय देता है, अगर कोई एक जालसाज के सम्मान की बात कर सकता है।
डेल्फ़्ट के वर्मीर का जीवन और कार्य आज तक काफी हद तक अज्ञात है। उनकी जीवनी की पूरी अवधि दृष्टि से बाहर हो जाती है। उसका शिक्षक कौन था, इटली में कलाकार था (कुछ इस परिकल्पना के पक्ष में बोलता है)? वह कैथोलिक, प्रोटेस्टेंट डेल्फ़्ट का निवासी क्यों था? क्या वह इटली में एक हो गया? यह जीवनी संबंधी अस्पष्टताओं की इस कमी में था कि वैन मीगेरेन ने पूंछ से अपनी किस्मत पकड़ने का फैसला किया।
दरअसल, कैथोलिक वर्मीर ने हमें धार्मिक रचनाएं क्यों नहीं छोड़ीं? यह "अंतराल" था जिसे जालसाज ने महान डचमैन की रचनात्मकता का एक पूरी तरह से "नया" क्षेत्र बनाकर भरने का फैसला किया। सौभाग्य से, इन धार्मिक रचनाओं की तुलना करने के लिए कुछ भी नहीं है, सिवाय शायद आपस में, एक नकली दूसरे के साथ!
एक साजिश की तलाश में, वैन मीगेरेन ने इम्मॉस में अपने शिष्यों को पुनर्जीवित मसीह की उपस्थिति के बारे में प्रसिद्ध इंजील कहानी पर समझौता किया। एक मॉडल के रूप में, उन्होंने चित्र की रचना को चुना

उसी विषय पर उनके द्वारा लिखित इतालवी कलाकार कारवागियो द्वारा "क्राइस्ट एट एम्मॉस"। सबसे महत्वपूर्ण बात बनी रही - एक चित्र को चित्रित करने के लिए, और इसे इस तरह से चित्रित किया जाना था कि किसी को कोई संदेह न हो कि यह एक महान चित्रकार के ब्रश का है।
खान एंटोनियस ने सावधानी से पूर्वाभास किया और सब कुछ सोचा, हर छोटी बात के बारे में नहीं भूले। लाजर के पुनरुत्थान से पुरानी पेंटिंग को धोया गया था, कैनवास तैयार था, इसे 17 वीं शताब्दी के छोटे कार्नेशन्स के साथ स्ट्रेचर पर भी लगाया गया था। असली बेजर फर से बने नरम ब्रश, प्राचीन व्यंजनों, कीमती नीला, वर्मीर और उनके समकालीनों के समय में इस्तेमाल किए जाने वाले हाथ से रगड़े गए पेंट, उस युग के अभी भी जीवन व्यंजन। वैन मीगेरेन को भरोसा था कि पेंटिंग किसी भी जांच के लिए खड़ी होगी।
उन्होंने लंबा, धैर्यपूर्वक और सावधानी से काम किया। सबसे कठिन बात यह है कि "शैली के लिए" की जांच करना, उस समय की बमुश्किल बोधगम्य सुगंध जो हमेशा वास्तविक कैनवस में मंत्रमुग्ध करती है, कुछ विशेष आध्यात्मिकता 17 वीं शताब्दी के डच चित्रकला के कुछ ही उस्तादों में निहित है। वैन मीगेरेन ने उन्हें यहां कोई रियायत नहीं दी। उसने अकेले मसीह के सिर की चार बार नकल की, और उसने उस आंदोलन का अभ्यास किया जिसके द्वारा यीशु दस दिनों के लिए रोटी तोड़ता है। स्थानीय बेकर ने सोचा होगा कि वे केवल विला में रोटी खाते हैं, क्योंकि उस समय इसके ऑर्डर में नाटकीय रूप से वृद्धि हुई है ...
पेंटिंग के लिए सात महीने की दैनिक और कड़ी मेहनत की आवश्यकता थी। और अंत में, आखिरी स्ट्रोक। कलाकार बार-बार अपनी रचना पर गौर से देखता है। तस्वीर सफल रही, वर्मीर खुद को इस तरह के हस्ताक्षर करने में शर्मिंदा नहीं होगा! लेकिन यह हस्ताक्षर, निश्चित रूप से, बिना किसी रोक-टोक के होना चाहिए, यहां तक ​​\u200b\u200bकि थोड़ी सी भी, नग्न आंखों के लिए अगोचर, पत्रों के शिलालेख में देरी संदिग्ध विशेषज्ञों और ग्राफोलॉजिस्टों को सचेत कर सकती है ...

(डेल्फ़्ट के वर्मीर के 16 हस्ताक्षरों के ऊपर, वैन मीगेरेन के 6 हस्ताक्षरों के क्लोज-अप के नीचे)। और अंत में चित्र समाप्त और हस्ताक्षरित है। फिर वैन मीगेरेन ने इसे पूरी तरह से भूरे रंग के वार्निश से ढक दिया, जिसने इसे समय का पाटीना दिया। शुद्ध, दीप्तिमान रंग फीके पड़ गए, उत्कृष्ट रूप से बनाए गए हस्ताक्षर गायब हो गए, लेकिन कैनवास ने एक विशेष, "संग्रहालय" स्वाद प्राप्त कर लिया, जो अब पुराने उस्तादों के कार्यों में निहित है। काम का एक और महत्वपूर्ण चरण आगे था - चित्र को तीन सौ साल "वृद्ध" होना था। जालसाज ने बिना झिझकते हुए अपने सर्वश्रेष्ठ काम को सबसे गंभीर परीक्षणों के अधीन किया। वह कैरिटना को 100-120 डिग्री के तापमान पर सुखाता है, कैनवास को एक सिलेंडर पर रोल करता है, लेकिन क्रेक्वेलर्स बिल्कुल उत्कृष्ट निकले - बिल्कुल असली की तरह। सभी निशानों को ढंकने के लिए, कलाकार ने स्याही से दरारों को सावधानी से रंगा। अब सभी आलोचकों को आने दो, उनमें से कोई भी नकली को नहीं पहचान पाएगा।
एक बात और बची थी... उसे कैसे सार्वजनिक किया जाए, नव निर्मित वर्मीर को जनता के सामने कैसे पेश किया जाए? जाहिरा तौर पर, हमारी वैन मेगेरेन कल्पना की गरीबी से पीड़ित नहीं थी, इसलिए उसने अपने एक दोस्त, डच वकील केए बून को एक रोमांटिक और बल्कि ठोस कहानी सुनाई कि कैसे उन्होंने वैन मीगेरेन को इटली में "क्राइस्ट एट एम्मॉस" पाया। , जैसा अगर तस्करी, सीमा शुल्क कानूनों को दरकिनार करते हुए, पेंटिंग को किसी सेलबोट पर ले जाया जाता है, तो मोंटे कार्लो में उसकी जान को खतरा होता है। बून, जैसा कि वैन मीगेरेन को उम्मीद थी, ने इस कहानी से कोई बड़ा रहस्य नहीं बनाया और कुछ समय बाद वैन मीगेरेन की खोज की खबर सार्वजनिक हो गई।
उन वर्षों में फ्रेंच रिवेरा पर डच पेंटिंग के सबसे महान पारखी लोगों में से एक रहते थे, प्रमुख कार्यों के लेखक जिन्होंने आज तक अपना महत्व नहीं खोया है, डॉ। अब्राहम ब्रेडियस।

तस्वीर को ध्यान से पढ़ने और हस्ताक्षर खोलने के बाद, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि "क्राइस्ट एट एम्मॉस" डेल्फ़्ट के शुरुआती वर्मीर का एक वास्तविक और प्रथम श्रेणी का काम है। उसी 1927 की शरद ऋतु में, ब्रेडियस ने प्रतिष्ठित अंग्रेजी पत्रिका बर्लिंगटन पत्रिका में वर्मीर की उत्कृष्ट कृति की सनसनीखेज खोज के बारे में एक लेख प्रकाशित किया।
कार को एक चाल दी गई, और वह लुढ़क गई। कला इतिहासकारों, आलोचकों, पुरातनपंथियों ने "क्राइस्ट एट एम्मॉस" के बारे में बात करना शुरू कर दिया। वैन मीगर्न को अब केवल घटनाओं के पाठ्यक्रम को विनियमित करना था और प्रस्तावों में से सबसे अधिक लाभप्रद चुनना था। कला डीलर डी ए ह्यूगेंडिज्क वार्ता के लिए रोकब्रून पहुंचे। "क्राइस्ट एट एम्मॉस" और "रेम्ब्रांट सोसाइटी ऑफ़ डच आर्ट लवर्स" में रुचि है, जिसने नीदरलैंड में संग्रहालयों के लिए कला के कार्यों का अधिग्रहण किया। अंत में 550 हजार गिल्डर के लिए सोसायटी की ओर से कलेक्टर डी.जी. वैन बीनिंगन। "क्राइस्ट एट एम्मॉस" को रॉटरडैम में बोइजमैन संग्रहालय को दान कर दिया गया था; वैन मीगेरेन को 340 हजार मिले, और हुगेंडिजक, एक मध्यस्थ के रूप में, बाकी।
संग्रहालय में, पेंटिंग एक अनुभवी पुनर्स्थापक के हाथों में गिर गई, तीन महीने तक उसने अपनी स्थिति देखी, ध्यान से "समय" के अंधेरे वार्निश और परतों को हटा दिया, इसके नीचे एक नया कैनवास लाया। सितंबर 1938 में, डच पेंटिंग की 450 उत्कृष्ट कृतियों के बीच एक प्रदर्शनी में पहली बार पेंटिंग को आम जनता को दिखाया गया था। सफलता अद्भुत थी। करीना के सामने दर्शकों की लगातार भीड़ उमड़ पड़ी। विशेषज्ञों और आलोचकों के विशाल बहुमत ने "क्राइस्ट एट एम्मॉस" को वर्मीर की सर्वश्रेष्ठ और सबसे उत्तम रचनाओं में से एक घोषित किया। "घटना का चमत्कार पेंटिंग का चमत्कार बन गया," कला समीक्षक डी व्रीस ने लिखा। जर्मन शोधकर्ता कर्ट रिलिट्ज ने डेल्फ़्ट के वर्मीर के काम पर अपने विस्तृत मोनोग्राफ में पेंटिंग के प्रतिकृतियां रखीं। कुछ लोग तब इस तस्वीर के आकर्षण के आगे नहीं झुके थे, कुछ लोग इसकी समृद्धि, पात्रों की अजीबोगरीब आध्यात्मिकता, रंग की अद्भुत सुंदरता से आश्वस्त नहीं थे। इन फायदों ने सबसे पहले कलाकार की छोटी-मोटी भूलों से शोधकर्ताओं का ध्यान आकर्षित किया, पेंटिंग के गहन कलात्मक, शैलीगत और तकनीकी विश्लेषण। हर कोई अचानक सदमा, एक बड़ी खोज की खुशी से हतप्रभ था। दरअसल, जालसाज ने भी इस पर भरोसा किया, और यह गणना शानदार ढंग से उचित थी।
सच है, शहद के एक बैरल में और मरहम में एक मक्खी थी। 1939 में, "खोजकर्ता" अब्राहम ब्रेडियस, वर्मीर द्वारा "क्राइस्ट एट एम्मॉस" से संबंधित होने पर संदेह करते हुए, अपने जल्दबाजी के आरोप को छोड़ दिया। लेकिन तब उनके इस बयान को एक पुराने वैज्ञानिक की सनक के तौर पर लिया गया और इस पर कोई ध्यान नहीं दिया। सावधानी बरतने के लिए बुलाए गए कुछ विशेषज्ञों की चेतावनियां अलग-अलग लोगों के अनुकूल गाना बजानेवालों में श्रव्य नहीं थीं ...
हां, यह एक विजय थी, एक लंबे समय से प्रतीक्षित विजय, जिसके लिए उनके जीवन के दस वर्ष दिए गए थे। लक्ष्य हासिल किया गया था, वैन मीगेरेन पूरी जीत का जश्न मना सकता था। लंबी कहानी से थककर कलाकार चुप हो गया। इंस्पेक्टर वूनिंग ने बिना किसी रुकावट के सुनी।
- ठीक है, बता दें कि ठीक ऐसा ही हुआ था। आपकी पेंटिंग को वर्मीर ऑफ डेल्फ़्ट द्वारा एक प्रमुख संग्रहालय द्वारा अधिग्रहित एक काम के रूप में मान्यता दी गई थी, और अब आपके पास अपनी चाल प्रकट करने और आलोचकों और पारखी लोगों का अपने दिल की सामग्री का मज़ाक उड़ाने का हर अवसर था। ऐसा नहीं है? लेकिन आपने नहीं किया, है ना?
- हाँ। मैं फेक पर काम करता रहा। मैं चाहता था कि मेरी पेंटिंग सर्वश्रेष्ठ राष्ट्रीय संग्रहालयों में टांगें। मैं अपनी गतिविधियों को उस अपमान के विरोध के रूप में मानता था जो मुझे आलोचकों के एक गुट के हाथों झेलना पड़ा था। और इसके अलावा, मुझे वास्तव में पुराने उस्तादों की पेंटिंग पसंद है ...
- इस जोशीले प्यार से भी साढ़े पांच लाख गुर्गों की किस्मत?
पूछताछ के दौरान, वैन मीगेरेन को नहीं मिला कि क्या जवाब दिया जाए, लेकिन अब, जेल की कोठरी में अकेला रह गया, वह इंस्पेक्टर की विडंबनापूर्ण मुस्कराहट को नहीं भूल सका। वह झूठ बोला। पूछताछ के दौरान झूठ बोला। खुद से सब कुछ झूठ बोला पिछले साल का. लेकिन आखिरकार, आप कहीं से भी भाग नहीं सकते ... कोई भी "उदार" मकसद उसके असली इरादों को नहीं छिपा सकता ... उसकी पेंटिंग परीक्षा का सामना करने में सक्षम थी, लेकिन कलाकार खुद धन की परीक्षा का विरोध नहीं कर सकता था। पैसा, पैसा और अधिक पैसा!
1938-1939 में, वैन मीगेरेन ने 17 वीं शताब्दी के उत्कृष्ट डच कलाकार पीटर डी हूच द्वारा शैली चित्रों की भावना में दो चित्रों को चित्रित किया। उसी "क्राइस्ट एट एम्मॉस" की तुलना में यह एक कदम पीछे था: संकलन, पहले से ज्ञात तकनीकों का उपयोग, छवियों का विवरण। लेकिन खरीदार तुरंत मिल गए। चित्रों में से एक

"फीस्टिंग कंपनी" - वैन बेउनिंगन द्वारा अधिग्रहित, पहले से ही हमें ज्ञात, एक और

"कंपनी प्लेइंग कार्ड्स" - रॉटरडैम कलेक्टर डब्ल्यू वैन डेर वोर्म। जालसाज ने लगभग 350,000 गिल्डर को जेब में रखा।
द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ, वैन मेगेरेन हॉलैंड लौट आया और लारेन में एक आरामदायक संपत्ति खरीदता है। दुश्मन के कब्जे में अपनी मातृभूमि की त्रासदी ने कलाकार को ज्यादा नहीं छुआ, युद्ध की कठिनाइयों ने उसे छुआ नहीं, अमीर लोग किसी भी सरकार के अधीन बस सकते हैं ... इसके अलावा, सैन्य भ्रम का माहौल, जब जर्मन "कल्टुरट्रेजर्स" ने विजित देशों को बेशर्मी से लूट लिया, जब कला के सबसे मूल्यवान काम नष्ट हो गए, और पुराने उस्तादों द्वारा चित्रों की मांग बढ़ती रही - यह स्थिति कल्पित घोटालों के लिए सबसे अनुकूल थी। आखिरकार, गहरी, गहन परीक्षाओं के लिए पर्याप्त समय नहीं था, और कई चीजें इस आड़ में आ सकती थीं कि शांतिपूर्ण वर्षों में संदेह पैदा होता, खासकर जब से नए नकली इम्मॉस में मसीह की तुलना में निष्पादन में बहुत कम थे। वैन मीगेरेन, जैसा कि वे कहते हैं, उस क्षण को जब्त कर लिया, उसके द्वारा खोजी गई सोने की असर वाली नस अभी भी समाप्त होने से बहुत दूर थी। तीन वर्षों में - पाँच नए "वर्मीयर", और सभी धार्मिक विषयों पर। सच है, लगभग उसी समय अफवाहें थीं कि यहां कुछ साफ नहीं था, अचानक एक ही हाथ में इतने सारे वर्मी क्यों थे? हां, और मीगेरेन की अपनी पेंटिंग शैली में संदिग्ध रूप से समान थीं, हालांकि कुछ लोगों ने इन सभी वार्तालापों पर ध्यान दिया, उन्हें बाद में याद किया गया।
"मसीह के प्रमुख" ने वैन ब्यूनिंगन को खरीदा। द लास्ट सपर उन्हें पुरातनपंथियों हुगेंडीज्क और स्ट्रेबिस की मध्यस्थता के माध्यम से बेचा गया था। V. va der Vorm, अपने प्रतिद्वंद्वी से पीछे नहीं रहना चाहता था, उसने याकूब का आशीर्वाद प्राप्त कर लिया। 1943 में, एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम - हॉलैंड का सबसे बड़ा संग्रहालय - "फुट वाशिंग" खरीदता है। और, अंत में, "क्राइस्ट एंड द सिनर" गोअरिंग के संग्रह में समाप्त होता है।
जांच अभी तक पूरी नहीं हुई थी, लेकिन वैन मीगर्न को सुनवाई के लिए जमानत पर रिहा कर दिया गया था। कैसरग्राचट पर उनकी कार्यशाला में एक पुराना कैनवास, आवश्यक ब्रश और पेंट वितरित किए गए थे।

कलाकार अपने काम में गहराई तक गया। यह खेल में उनका आखिरी तुरुप का पत्ता था, एक ऐसे खेल में जिसमें एक और मिलियन दांव पर नहीं था, बल्कि उनका जीवन था। वैन मीगेरेन ने अपना सातवां और आखिरी वर्मी लिखा

चित्र "शिक्षकों के बीच मसीह"। कार्यशाला में पुलिस लगातार ड्यूटी पर थी, कलाकार के पीछे उत्सुक भीड़ थी, सामान्य तौर पर, स्थितियां अभी भी वैसी ही थीं, इससे काम की गुणवत्ता प्रभावित हुई, लेकिन मुख्य बात हासिल हुई: सबसे बड़े विशेषज्ञों ने माना कि हान वैन मीगेरेन नकली वर्मीर्स के लेखक हो सकते हैं।
लेकिन क्या वह था? इस सवाल का जवाब ब्रसेल्स इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक हेरिटेज के निदेशक प्रोफेसर पॉल कोरमैन की अध्यक्षता में विशेषज्ञों के एक आधिकारिक आयोग द्वारा दिया जाना था। प्रमुख कला समीक्षकों, पुनर्स्थापकों, पुराने उस्तादों की तकनीक के विशेषज्ञों ने छह वर्मीयर और दो डी हूच का विस्तार से अध्ययन किया है। शोधकर्ताओं के शस्त्रागार में सभी प्रकार के तकनीकी साधन शामिल थे - एक्स-रे, सूक्ष्म रासायनिक विश्लेषण, आदि। थ्रेड विश्लेषण से पता चला कि कैनवास पुराना था। एक्स-रे, पेंटिंग की ऊपरी परतों से गुजरते हुए, पुराने के अवशेषों का पता चला, जिसके ऊपर वैन मीगेरेन ने अपने नकली चित्र बनाए। एक्स-रे ने एक और परिस्थिति का खुलासा किया: निचली और ऊपरी परतों के क्रेक्वेलर मेल नहीं खाते। दूसरे शब्दों में, वे दो स्पष्ट रूप से अलग-अलग अवधियों में उत्पन्न हुए, और दोनों मामलों में पेंटिंग की सामग्री अलग थी। यहां तक ​​​​कि एक सतही रासायनिक विश्लेषण से पता चला है कि नकली ने स्याही का इस्तेमाल किया, इसे कृत्रिम क्रेक्वेलर में रगड़कर उन्हें अधिक "प्राचीन" रूप दिया। तो, ऊपरी और निचली परतों की पेंटिंग सामग्री समान नहीं थी, सूक्ष्म रासायनिक विश्लेषण ने अंतर को समझाया। प्राथमिक चित्र चित्रित किया गया था, जैसा कि 17 वीं शताब्दी के डचों के लिए माना जाता था - तेल में। वैन मीगेरेन इस तकनीक का इस्तेमाल करने से डरती थी। वह जानता था कि शराब के साथ पहले परीक्षण में, एक ताजा तेल चित्रकला भंग हो जाएगी और इस तरह नकली खुद को दूर कर देगी। और वैन मीगेरेन, पुरानी तकनीक का पालन करने वाली हर चीज में, यहां से चले गए और एक आधुनिक बाइंडर - सिंथेटिक राल लगाया। यह शराब से प्रभावित नहीं है, लेकिन यह एसिड में भी नहीं घुलता है, और तेल चित्रकला, यहां तक ​​\u200b\u200bकि सदियों पुरानी, ​​उनका विरोध नहीं कर सकती है, और यदि एसिड पेंट नहीं लेता है, तो यह आधुनिक मूल का है। इस प्रकार, जालसाज किसी भी मामले में फंस गया था। इसे खत्म करने के लिए, वैन मीगेरेन के घर में पाए गए रंगों और रेजिन के रासायनिक विश्लेषण, और अध्ययन किए गए चित्रों की पेंट परत के विश्लेषण ने इन सामग्रियों की पहचान का संकेत दिया। नकली के निर्माता की पहचान की गई थी, मैं ध्यान देता हूं कि यह सबसे कठिन मामला था, जहां एक महान पेशेवर, एक सूक्ष्म कलाकार, पुरानी पेंटिंग का उत्कृष्ट पारखी और कला इतिहास के क्षेत्र में एक विशेषज्ञ ने इस मामले को उठाया। और इस मामले में भी, वैज्ञानिकों को उपकरणों के अपने पूरे शस्त्रागार का उपयोग नहीं करना पड़ा ... अंत में, आयोग ने अपना निष्कर्ष प्रकाशित किया: सभी चित्रों को 20 वीं शताब्दी के मध्य के कलाकार - हान वैन मीगेरेन द्वारा निष्पादित किया गया था।
कुछ महीने बाद, 28 अक्टूबर, 1947 को एम्सटर्डम कोर्ट के चौथे कक्ष में जाली का मुकदमा शुरू हुआ।

उन पर से सहयोगवाद का आरोप हटा दिया गया था; केवल लाभ के उद्देश्य से कला के कार्यों की जालसाजी थी। प्रतिवादी ने अपना दोष स्वीकार किया। 12 नवंबर को फैसला सुनाया गया: एक साल की जेल। अपने अंतिम भाषण में, वैन मीगेरेन ने अदालत से उसे जेल में चित्रों को चित्रित करने की अनुमति देने के लिए कहा: अब वह पहले से कहीं अधिक प्रसिद्ध हो गया है, पर्याप्त रिवाज से अधिक। अपराधी मायूस नहीं दिख रहा था, इतनी ढीली सजा से बचकर उसने भविष्य के लिए बड़ी योजनाएँ बनाईं। लेकिन ये योजनाएं कभी धरातल पर नहीं उतरीं। 30 दिसंबर, 1947 को एम्सटर्डम जेल के एक कैदी हान एंटोनियस वैन मीगेरेन की अचानक दिल टूटने से मौत हो गई...
तीन साल बाद, एक नीलामी आयोजित की गई जिसमें "महान जालसाज" के काम बेचे गए, क्योंकि वैन मीगेरेन को समाचार पत्रों में बुलाया गया था। "मसीह शिक्षकों के बीच" तीन हजार गिल्डर्स के लिए गया; बाकी फेक - प्रत्येक में तीन सौ गिल्डर तक ...
खैर, ऐसा लगता है कि आप इसे खत्म कर सकते हैं, लेकिन बात यहीं खत्म नहीं हुई। जालसाज के शिकार लोगों को भारी नैतिक और भौतिक क्षति हुई। उनके संग्रह में "उत्कृष्ट कृतियों" का मूल्यह्रास हुआ है, और कला पारखी की प्रतिष्ठा को भारी कलंकित किया गया है। हर कोई इस तरह के परिणामों के साथ आने में सक्षम नहीं था। वैन मीगेरेन की मृत्यु के तुरंत बाद, कलेक्टर वैन बेयिंगन ने मुख्य विशेषज्ञ, प्रोफेसर पॉल कोरमेन के खिलाफ बेल्जियम की अदालत में एक प्रक्रिया शुरू की, कोई भी तर्क वैन बेउनिंगन को नहीं समझा सकता, वह यह साबित करना चाहता है कि कम से कम दो पेंटिंग - "क्राइस्ट एट एम्मॉस" और "द लास्ट सपर" - वैन मीगेरेन के नहीं, बल्कि डेल्फ़्ट के जान वर्मीर के हैं। दरअसल, वैज्ञानिक सत्य पहले ही स्थापित हो चुका है, और इस पर विवाद करना मुश्किल है। हालांकि, हर समय ऐसे लोग होते हैं जो विशेषज्ञों के निष्कर्ष और स्वयं वैन वेगेरेन के स्वीकारोक्ति का खंडन करने की कोशिश कर रहे हैं, जिन्हें मरणोपरांत मेगालोमैनिया का श्रेय दिया जाता है। 1949 में, पी. कोरमेन्स ने एम्स्टर्डम में एक पुस्तक प्रकाशित की: "फेक वर्मीर्स एंड डी हूची वैन मीगेरेन"। इसके जवाब में, रॉटरडैम में एक और पुस्तक प्रकाशित हुई: "वर्मीर - वैन मीगेरेन। रिटर्न टू ट्रुथ।" लेकिन यह "सच्चाई की ओर वापसी", नकली चित्रों की प्रामाणिकता को साबित करने का एक प्रयास, अनुपयुक्त साधनों के साथ एक प्रयास निकला। 1954 में प्रकाशित "वर्मीर - वैन वीगेरेन। फेक एंड जेनुइन" पुस्तक के लेखक ए लवचेरी ने कोरमैन और उनके सहयोगियों के दृष्टिकोण का पूरा समर्थन किया।
सामान्य तौर पर, मांग आपूर्ति बनाती है, और जब तक कला को लाभ प्राप्त करने के साधन के रूप में माना जाता है, ऐसे वैन मीगेरेंस के उत्पाद हमेशा मांग में रहेंगे। सिद्धांत रूप में, अगर यह नाजी जर्मनी के पहले व्यक्तियों के साथ जालसाज और उसके संबंधों की पहचान के लिए नहीं होता, तो हम इन नकली के बारे में कभी नहीं जान पाते। यह उत्सुक है, लेकिन कितने अघोषित फेक रह गए, जहां मामले की इतनी जोरदार प्रतिध्वनि नहीं हुई?

आधुनिक विशेषज्ञ ध्यान दें कि वैन मीगेरेन के कार्यों में सब कुछ सोचा गया है: एक तस्वीर को चित्रित करने की तकनीक, आधार से कवर वार्निश, शैली तक। जालसाजी के संदर्भ में, ये वास्तव में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। इसके अलावा, अब जाली के चित्रों का स्वयं काफी कलात्मक और ऐतिहासिक मूल्य है।

अप्रैल 1996 में, हॉलैंड में हैंस वैन मीगेरेन के कार्यों की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जहाँ नकली वर्मीर्स भी प्रदर्शित किए गए थे।

प्रतिभाशाली नकली।

नतालिया गोलित्स्याना, लंदन
"20वीं सदी की हर दसवीं पेंटिंग नकली है"

महान जालसाज जॉन मायात (चित्रित) नकली कृतियों को बनाने के रहस्यों को साझा करता है

लंदन की द एयर गैलरी ने शायद सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग फोर्जर, जॉन मायाट की एक प्रदर्शनी की मेजबानी की। उनके कई नकली विशेषज्ञों ने मूल के लिए लिया। अंग्रेजी कलाकार ने लंदन के कला डीलर जॉन ड्रू के माध्यम से अपनी रचनाएँ बेचीं, जिन्होंने बदले में, प्रामाणिकता के जाली प्रमाण पत्र बनाए। अंतरराष्ट्रीय कला बाजार मोनेट, मैटिस, चागल, पिकासो और अन्य प्रसिद्ध समकालीन कलाकारों द्वारा नकली चित्रों से भर गया था। न्यू यॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के निदेशक ग्लेन लोरी ने माया की गतिविधि को "पेंटिंग के इतिहास में मिथ्याकरण के सबसे बड़े मामलों में से एक" कहा। अंत में, 1999 में, जॉन मियाट जेल में आ गया, लेकिन, एक साल बाद रिहा होने के बाद, उसने कुशल नकली बनाना जारी रखा, हालांकि, अब बिना धोखे के। मशहूर होने के बाद अब माया को भारी संख्या में ऑर्डर मिल रहे हैं. ओगनीओक का एक संवाददाता एक शानदार जालसाज से बात कर रहा है।

मिस्टर मायात, ऐसा कैसे हो गया कि आपने मशहूर कलाकारों की पेंटिंग बनाना शुरू कर दिया?

मेरी पत्नी और मेरे दो बच्चे थे। हालाँकि, उसने मुझे बच्चों के साथ छोड़ दिया जब उनमें से एक तीन साल का था, और दूसरा डेढ़ साल का था। मुझे खुद उनकी देखभाल करनी थी और उन्हें शिक्षित करना था। मैंने आय का कुछ स्रोत खोजने की कोशिश की, लेकिन फिर भी घर पर ही रहा। मैंने एक पत्रिका में विज्ञापित किया था कि मैं 19वीं और 20वीं सदी के चित्रों के "असली नकली" लगभग £200 की पेशकश कर रहा था। यह मुझे काफी आसान पैसा लग रहा था, क्योंकि आमतौर पर ज्यादातर लोग मोनेट, पिकासो और अन्य कलाकारों के कार्यों की प्रतियां खरीदने से गुरेज नहीं करते हैं। एक दिन मेरे पास एक ग्राहक का फोन आया जिसने अपना परिचय प्रोफेसर ड्रू के रूप में दिया। उसने मुझे बहुत सारी पेंटिंग्स का ऑर्डर देना शुरू कर दिया। और इनकी संख्या लगातार बढ़ रही है। जब मैंने उसके लिए 14 या 15 पेंटिंग बनाईं (और मुझे कहना होगा कि वह कला के बारे में बहुत कम जानता था), उसने मुझसे पूछा कि मैं खुद को क्या पेंट करना चाहूंगा। मैंने उत्तर दिया कि मैं कुछ चित्रों को अस्पष्ट क्यूबिस्ट की शैली में चित्रित करना चाहूंगा। उन्हें लिखकर मैंने सोचा था कि हमारा सहयोग वहीं खत्म हो जाएगा। हालाँकि, दो या तीन सप्ताह के बाद वह मुझसे मिलने आया और कहा कि उसने इन क्यूबिस्टों को क्रिस्टी या सोथबी के विशेषज्ञों को दिखाया था और कहा गया था कि वे उन्हें 25,000 पाउंड में बेच सकते हैं। ड्रू ने पूछा कि क्या मैं £12,500 प्राप्त करने के लिए तैयार हूं, यदि वे बेचे जाते हैं, तो उनका आधा मूल्य। मैं सहमत। उस समय, यह मेरे लिए एक अच्छा विचार था - जरूरत से बाहर निकलने का रास्ता। इस तरह यह सब हमारे लिए शुरू हुआ, इस तरह मैं अपराधी बन गया। मैंने चित्र के बाद चित्र बनाया, और उसने उन्हें बेच दिया।

प्रोफेसर ड्रू ने आपके नकली के लिए प्रामाणिकता के झूठे प्रमाण पत्र प्राप्त करने का प्रबंधन कैसे किया?

पहली तीन या चार पेंटिंग बेचते समय उन्हें जिस समस्या का सामना करना पड़ा, वह यह थी कि खरीदार इन चित्रों का इतिहास, उनका अतीत जानना चाहते थे। और उन्होंने अभिलेखागार में काम करके और प्रामाणिकता के नकली प्रमाण पत्र गढ़कर इस कहानी को बनाना शुरू कर दिया। ऐसा करने के लिए, उन्होंने लंदन में पहले से ही बंद दीर्घाओं को पाया और मेरे चित्रों की प्रतिकृतियां अपने कंप्यूटर पर कथित तौर पर उनकी वेबसाइटों में डालीं। इसलिए उन्होंने मेरे द्वारा उनके लिए पेंट की गई पेंटिंग की गैर-मौजूद पिछली बिक्री दिखाई।

इस समय में आप कितने नकली बेचने में कामयाब रहे हैं?

मैं 250 - 300 के बारे में कहूंगा।

आप केवल आधुनिक पेंटिंग बनाना क्यों पसंद करते थे?

शुरू से ही यह स्पष्ट था कि चित्र जितना आधुनिक होगा, उसकी कहानी का आविष्कार करना उतना ही आसान होगा। इसके लिए सदियों की गहराइयों में चढ़ना जरूरी नहीं था। अब मैं 17वीं-19वीं शताब्दी के उस्तादों की शैली में पेंटिंग कर रहा हूं, लेकिन उस समय मैंने ऐसा नहीं किया था। सिर्फ इसलिए कि जॉन ड्रू के लिए दो सौ साल पुरानी पेंटिंग का इतिहास बनाना बहुत मुश्किल था।

अनुभवी विशेषज्ञ और प्रसिद्ध कला इतिहासकार दोनों ही आपके नकली को आपके द्वारा नकल किए गए कलाकार के मूल कार्यों से अलग नहीं कर सके? यह आपके द्वारा कैसे समझाया जाता है?

मेरे लिए इसे समझना मुश्किल है, यदि केवल इसलिए कि मैंने अपने काम में कभी प्रामाणिक सामग्री का उपयोग नहीं किया है और कभी भी तेल में पेंट नहीं किया है, लेकिन जल्दी सुखाने वाले इमल्शन पेंट का उपयोग किया है - जिस तरह से रसोई और शयनकक्षों को पेंट करने के लिए उपयोग किया जाता है। मुझे विश्वास नहीं हो रहा है कि जब जॉन ड्रू ने नीलामी घरों में मेरे चित्रों को दिखाया, तो विशेषज्ञ उन्हें मूल के लिए ले गए। मेरे लिए, यह बहुत ही वास्तविक स्थिति है।

खैर, आधुनिक विशेषज्ञ बस अक्षम हैं?

कुछ मामलों में, उन्होंने अभी भी एक नकली देखा। लेकिन मेरी अधिकांश पेंटिंग मूल के लिए पारित हुईं। विशेषज्ञों ने उनमें से कुछ को पसंद नहीं किया, और जॉन ड्रू ने उन्हें दूसरों की पेशकश की। उस समय - 80 के दशक के अंत में - 90 के दशक की पहली छमाही में - कला बाजार में उछाल आया था। कीमतें आसमान छू चुकी हैं। बहुत सारे कला डीलरों ने चल पेंटिंग प्राप्त करने और बेचने की मांग की। सच कहूं तो मेरे लिए यह सब समझाना मुश्किल है। मुझे कहना होगा कि कुछ विशेषज्ञ काफी पेशेवर थे। मैंने उन्हें प्रतियां नहीं दीं। उस समय, जैसा कि, वास्तव में, अब, मैंने एक निश्चित कलाकार की तकनीक का अध्ययन किया और उसकी शैली में एक पूरी तरह से नई तस्वीर चित्रित की - चाहे वह जियाओमेट्टी हो, बेन निकोलसन या कोई और। बेशक, हमने किसी भी तरह से पेंटिंग को उम्र देने की कोशिश की, इसे एक नया रूप दिया, क्रेक्वेलर, पेटिना, या एक पुराने कैनवास का उपयोग किया। तो पहली या दूसरी नज़र में तस्वीर आपको धोखा दे सकती है।

क्या आपने कलाकार के हस्ताक्षर भी जाली थे?

क्या इसका मतलब यह है कि आधुनिक पेंटिंग को आमतौर पर विशेषता देना मुश्किल है?

शायद हाँ, मुश्किल है। कई समकालीन कलाकार दीर्घाओं से जुड़े हुए हैं जो उनके जीवनकाल के काम की सूची प्रकाशित करते हैं। ये कैटलॉग अपने सभी कामों को अंतिम रेखाचित्रों तक रिकॉर्ड करते हैं। हालांकि, हमेशा ऐसी पेंटिंग होती हैं, जैसे कि, "फर्श में एक दरार के माध्यम से गिर गई।"

अपने अनुभव के आधार पर, आप प्रमुख संग्रहालयों में आधुनिक चित्रों के संग्रह के बारे में क्या सोचते हैं: वहां नकली का प्रतिशत क्या है?

बेशक, यह सिर्फ एक धारणा है ... मैं कहूंगा कि 20वीं सदी की 10 से 20 प्रतिशत पेंटिंग उनके लिए दी गई पेंटिंग के अनुरूप नहीं है। मुझे लगता है कि 20वीं सदी की हर दसवीं पेंटिंग नकली है।

मालूम है कि जेल में आपको पिकासो कहा जाता था... क्यों? क्या आपने जेल में भी पेंट करने का प्रबंधन किया?

जेल में, यह एकमात्र कलाकार था जिसके बारे में उन्होंने सुना। पिकासो सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं, और इसलिए यह उपनाम मेरे लिए अटका हुआ है। जेल में मैंने नहीं लिखा, लेकिन मैंने बहुत कुछ खींचा। लिखना मना था, लेकिन मेरे पास पेंसिलें थीं। चित्रों और चित्रों पर बहुत समय बिताया गया, ब्रश के उपयोग की अनुमति नहीं थी। मेरे पास पेंसिल शार्पनर भी नहीं था। मुझे उन्हें तेज करने के लिए जेल कार्यालय जाना पड़ा। जेल में आपके पास क्या हो सकता है, इसके बारे में इंग्लैंड में बहुत सख्त कानून हैं। यह संभव है कि अगर मैंने लंबे समय तक सेवा की होती, तो मुझे लिखने की अनुमति मिलती।

क्या आपने कभी रूसी पेंटिंग को नकली बनाया है?

मुझे करना ही था, लेकिन मुझे कलाकारों के नाम याद नहीं हैं। मुझे याद है कि जॉन ड्रू को रूसी कलाकारों में बहुत दिलचस्पी थी। मुझे याद है कि उनमें से एक रूसी अमूर्त चित्रकार था।

क्या आप अभी अपने लिए लिखते हैं, केवल मनोरंजन के लिए?

हां, मैं बहुत सारे चित्र बनाता हूं। मुझे पोर्ट्रेट पसंद हैं। मैं नकल नहीं करता। बहुत से लोग आते हैं और मुझसे कॉपी लिखने के लिए कहते हैं, लेकिन मैं मना कर देता हूं। यह बहुत उबाऊ है, कोई सुख देने वाला पेशा नहीं। एक और वैन गॉग पेंटिंग बनाना कहीं अधिक दिलचस्प है जो वह कर सकता था लेकिन नहीं किया। कोई भी कलाकार प्रतिलिपि बना सकता है; मैं उन्हें नहीं करने की कोशिश करता हूं।

आपकी दूसरी रचनात्मक अवधि कैसे शुरू हुई - जेल के बाद?

जब मैं जेल से बाहर आया, तो मैंने फैसला किया कि मैं फिर कभी पेंटिंग नहीं करूंगा। लेकिन कुछ दिनों बाद, एक पुलिसवाले ने फोन किया, जिसने एक समय मुझे गिरफ्तार कर लिया और मुझे जेल भेज दिया। वैसे, उसने मुझे जेल में पेंसिलें भेजीं। उन्होंने पूछा कि क्या मैं उनके परिवार के साथ उनके चित्र के लिए एक आदेश लेने के लिए सहमत होऊंगा, और मुझे अच्छे पैसे की पेशकश की। उन्होंने मुझे विश्वास दिलाया कि मैं बहुत अच्छा कलाकार हूं और मुझे सिर्फ इसलिए पेंटिंग नहीं छोड़नी चाहिए क्योंकि मैंने पहले एक गलती की थी। मैंने उसकी पत्नी और तीन बच्चों के साथ उसका चित्र बनाया, और उसके बाद उसने मुझे एक वकील से मिलवाया जो मेरे मामले में दिलचस्पी रखता था और मुकदमे में था। उन्होंने एक पेंटिंग भी कमीशन की। फिर मेरे मुकदमे में शामिल दो और वकीलों ने पेंटिंग शुरू की। ऐसे ही चलता रहा। टेलीविजन से पत्रकारों ने मुझसे मुलाकात की और साक्षात्कार किया। दो-तीन महीने बाद साफ हो गया कि मेरे काम की डिमांड है। लेकिन इस पुलिसकर्मी की बदौलत मैंने पेंटिंग फिर से शुरू की। उसके बिना, मैंने फिर से लिखना शुरू नहीं किया होता।

हाल ही में लंदन की एक गैलरी में आपके नकली सामानों की प्रदर्शनी लगाई गई थी...

मुझे हर दो या तीन साल में प्रदर्शनी लगाना पसंद है। दर्शक वहां आते हैं जो मेरा काम खरीदते हैं या नहीं खरीदते हैं। मुझे लगता है कि अगर आप जानते हैं कि आपके सामने नकली है, तो एक अद्भुत भावना पैदा होती है। आखिरकार, कई बार कला के काम को देखते ही खो जाते हैं, उन्हें मार्गदर्शन करने के लिए एक विशेषज्ञ की आवश्यकता होती है। हालांकि, जब आपके सामने नकली होता है, तो आपको किसी विशेषज्ञ की आवश्यकता नहीं होती है और आपको अपने निर्णय पर भरोसा करना पड़ता है। इसलिए मैं जो करता हूं उससे प्यार करता हूं। हर कोई जानता है कि मैं नकली बनाता हूं।

मुझे कहना होगा कि मेरे कुछ ग्राहक यह बिल्कुल नहीं छिपाते हैं कि उनकी दीवार पर नकली लटका हुआ है, लेकिन कई नहीं चाहते कि दूसरों को पता चले कि उनका मोनेट या पिकासो वास्तव में मेरे द्वारा चित्रित किया गया था। वे मुझसे यह भी कहते हैं कि इस बारे में किसी को न बताएं। और यह भी उस आनंद का हिस्सा है जो मुझे मिलता है।

क्या आप अभी भी अपने नकली को अन्य कलाकारों के मूल कार्यों के रूप में पेश करते हैं?

मैं अब और नहीं करता। चित्रों के कैनवास के पीछे की तरफ मेरे हस्ताक्षर हैं, और कैनवास में ही एक विशेष माइक्रोचिप लगा हुआ है, जो प्रमाणित करता है कि आपके सामने नकली है। यदि आप इसे हटाना चाहते हैं, तो आपको कैनवास को काटना होगा। साथ ही, यह मेरे काम के पहचान चिह्न के रूप में कार्य करता है। इसके अलावा, मेरे सभी कार्य पंजीकृत हैं। इसलिए न केवल मेरे जीवन के दौरान, बल्कि मेरे बच्चों के जीवन के दौरान, कोई भी मेरे चित्रों को अन्य कलाकारों के मूल के रूप में नहीं बेच पाएगा। मैंने इसे रोकने की कोशिश की।

सबसे बड़े जालसाज एरिक हिबॉर्न को किसने मारा?

इस वर्ष की शुरुआत में, 61 वर्ष की आयु में, चित्रों की जालसाजी में सबसे प्रसिद्ध "विशेषज्ञ", एरिक हिबबोर्न, रोम में उन परिस्थितियों में मृत्यु हो गई, जिन्हें पूरी तरह से स्पष्ट नहीं किया गया था। विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग फोर्जर को पिछले हफ्ते रोमन क्वार्टर में से एक में टूटे हुए सिर के साथ खोजा गया था, और कुछ हफ्ते बाद राजधानी के अस्पताल में उनकी मृत्यु हो गई।

एरिक हिबबोर्न ने अपने समकालीनों के लिए एक विरासत के रूप में छोड़ दिया, विशेषज्ञों द्वारा मान्यता प्राप्त हजारों चित्र ब्रूघेल, पिरानेसी, वैन डाइक द्वारा "पहले अज्ञात" कार्यों के रूप में पहचाने जाते हैं। 24 साल की उम्र में, एरिक हिबबोर्न को ग्रेट ब्रिटेन के रॉयल सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स का फेलो चुना गया था। अपने जीवन के अंतिम 30 वर्ष, मोटी काली दाढ़ी वाले इस लम्बे, बड़े अंग्रेज ने इटली में बिताया।

अपनी पुस्तक द फोर्जर्स हैंडबुक में, एरिक हिबबोर्न ने कहा कि उन्होंने इस शिल्प में कुछ भी निंदनीय नहीं देखा। "मैं भी एक कलाकार हूं," उन्होंने पुस्तक के विमोचन के समय कहा, "और यह मेरी गलती नहीं है अगर कुछ कला समीक्षक मेरे काम को मूल से अलग करने में असमर्थ हैं।" उनके कम से कम 500 चित्र, हिबॉर्न ने कहा, निजी और सार्वजनिक संग्रह और दीर्घाओं में प्रसिद्ध स्वामी के नाम से प्रदर्शित किए जाते हैं। उन्होंने उन्हें उस युग की पुरानी किताबों से निकाले गए कागज पर प्रदर्शित किया, वास्तविक लेखकों द्वारा उपयोग की जाने वाली उसी सामग्री से प्राइमर और पेंट बनाए।

सोवियत प्रतिवादियों को गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में शामिल नहीं किया गया

शायद कोई अन्य देश (शायद, चीन को छोड़कर) इतने सारे "लागू" चित्रों का दावा नहीं कर सकता है, जो अविश्वसनीय संख्या में प्रतियों में पूर्व सोवियत साम्राज्य के सार्वजनिक स्थानों को सजाते थे। कांग्रेस और संस्कृति के स्मारकीय महलों से, क्षेत्रीय समितियों और जिला समितियों से, अस्पतालों, स्कूलों, किंडरगार्टन, होटल और सैन्य भर्ती कार्यालयों तक - सब कुछ चित्रों की प्रतियों से सजाया गया था। सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के काफी आधिकारिक "संयोजन" के अलावा, हस्तशिल्प की एक बड़ी संख्या भी थी, कभी-कभी अर्ध-भूमिगत कलाकृतियां, जो एक ही नकल में लगी हुई थीं (साथ ही मूर्तियां बनाने और आंतरिक सजावट की भावना से समय, लेकिन ग्राहक के स्वाद के लिए) रूसी और ऑल-यूनियन आउटबैक में।

यूएसएसआर में हमारी सदी के 20-80 के दशक में कॉपी किए गए चित्रों की संख्या अतुलनीय है। शायद, हमें सैकड़ों हजारों या लाखों व्यक्तिगत, "मैनुअल" प्रतियों के बारे में बात करने की ज़रूरत है, जिन्हें हमेशा किसी भी प्रतिकृति से अधिक मूल्यवान और अधिक महंगा माना जाता है।

एक समय में, पावेल ट्रीटीकोव ने एक विशेष आदेश द्वारा अपनी गैलरी की दीवारों के भीतर नकल करने वालों के काम पर प्रतिबंध लगा दिया था।

नकली। प्राचीन बाजार के नुकसान
"उत्साह से भरे वातावरण में, ऐसे वातावरण में जहां कला अन्य गतिविधियों को कवर करने वाली एक स्क्रीन है, केवल असली चेहरे को छुपाने वाला मुखौटा है, एक ऐसी घटना उत्पन्न होनी चाहिए जो स्वाभाविक रूप से और तार्किक रूप से इसका अनुसरण करती है। नकली कला बाजार की एक लंबे समय से चली आ रही बुराई है, लेकिन पहले कभी भी वे मानव जाति के लिए इस तरह के संकट में नहीं बदली हैं, क्योंकि वे हमारे समय में बन गए हैं, क्योंकि नकली का प्रलोभन इतना महान कभी नहीं रहा जितना कि आज के बाजार की कीमतों पर।

नकली का इतिहास महान संग्रह के इतिहास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि हमने एक एपिग्राफ के रूप में जो बयान लिया है, वह हमारे समकालीन का है: यह बहुत प्रासंगिक लगता है। हालाँकि, ये शब्द 1928 में पेंटिंग के शिक्षाविद I.E. द्वारा लिखे गए थे। ग्रैबर ने अपने निबंध "एन एपिडेमिक ऑफ जालसाजी" में लिखा है। इस प्रकार, 80 साल पहले, पेंटिंग के मिथ्याकरण की समस्याएं उतनी ही तीव्र थीं जितनी अब हैं। सच है, तब नकली सनसनी का मुख्य कारण नहीं थे और प्राचीन बाजार पर स्थिति को मजबूर कर रहे थे, जैसा कि अब हो रहा है।

यह कोई संयोग नहीं है कि आज कई टेलीविजन और रेडियो कार्यक्रम, समाचार पत्र और पत्रिका प्रकाशन इस विषय को समर्पित हैं। इसके अलावा, "पेंटिंग की जालसाजी की सूची" के दो खंड प्रकाशित किए गए हैं, जिसके आसपास कला समीक्षकों और कला डीलरों के बीच विवाद कई महीनों से बंद नहीं हुए हैं। नकली के बारे में इतना कुछ कहा और लिखा गया है कि यह एक अनुभवहीन व्यक्ति के लिए भी स्पष्ट है: यह समस्या आधुनिक कला और विशेषज्ञ समुदाय के लिए सबसे जटिल और तीव्र समस्याओं में से एक लगती है।

इस सब प्रचार के कारण, प्राचीन वस्तुओं के बाजार में अपना पहला कदम उठाने वाले व्यक्ति को ऐसा लग सकता है कि प्राचीन चित्रों को इकट्ठा करना बहुत जोखिम भरा है। इन आशंकाओं को गैलेरिस्ट और कला डीलरों द्वारा उठाया जाता है, और एक तरह की "डरावनी कहानियों" में उड़ा दिया जाता है; और जालसाजी के खिलाफ बीमा करने के लिए, इन आंकड़ों को वास्तविक कला (जिसे वे मुख्य रूप से बेचते हैं) खरीदने की सलाह दी जाती है। लेकिन अगर आप स्थिति को शांत नज़र से देखते हैं और बिना प्रचार के समस्या को समझने की कोशिश करते हैं, तो आप समझ सकते हैं कि नकली पूरी तरह से प्राकृतिक घटना है और कला बाजार का एक अपरिवर्तनीय साथी है। वे उसकी विशेषता हैं, क्योंकि छाया हर वस्तु की विशेषता है। समस्या के सार को समझने के लिए, हमेशा की तरह, कला के इतिहास की ओर मुड़ना आवश्यक है, जिसका एक अभिन्न अंग कला के कार्यों की जालसाजी का इतिहास है।

"दुनिया धोखा देना चाहती है" - 15 वीं शताब्दी के अंत में लिखी गई सेबस्टियन ब्रेंट की पुस्तक "शिप ऑफ फूल्स" के ये शब्द न केवल मिथ्याकरण के इतिहास के लिए, बल्कि इतिहास के लिए भी एक एपिग्राफ बन सकते हैं। मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में घोटाले। जैसा कि हम नीचे देखेंगे, लोग नकली के पूरी तरह से सिद्ध तथ्यों से भी आंखें मूंद लेना पसंद करते हैं।

नकली का पहला उल्लेख 15 वीं शताब्दी का है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के जीवनकाल के दौरान भी, कई प्रतिलिपिकारों ने महान नूर्नबर्ग कलाकार के चित्रों को दोहराया, और उन पर अपने मोनोग्राम लगाए। और ऑस्ट्रियाई आर्कड्यूक लियोपोल्ड विल्हेम ने ड्यूरर के 68 नकली प्राप्त किए, उन्हें मूल मानते हुए। हालाँकि, ये अभी भी केवल अलग-थलग मामले थे। महान कलाकारों ने भी अतीत की उत्कृष्ट कृतियों को गढ़ने में "दबाया"। पिछली समीक्षाओं में, हम पहले ही माइकल एंजेलो के बारे में लिख चुके हैं, जिन्होंने "प्राचीन मूर्तिकला" या राफेल के बारे में लिखा था, जिन्होंने पेरुगिनो के तहत लिखा था। हालाँकि, ये प्रतिभाओं के चुटकुलों से ज्यादा कुछ नहीं थे। जालसाजों ने अपना असली दायरा 17वीं शताब्दी में ही दिखाया, जब नकली के व्यापार ने एक वास्तविक उद्योग का आकार हासिल कर लिया।

इस प्रकार, डच पुरातनपंथी उहलेनबोर्च ने एक पूरी कार्यशाला का आयोजन किया जहां युवा कलाकार, अपने स्वाद और क्षमताओं के अनुसार, "डच" और "इतालवी" पेंटिंग के लेखन कार्यों में लगे हुए थे। इस चतुर व्यवसायी ने 1671 में "इटैलियन मास्टर्स" की 13 पेंटिंग ब्रेंडेनबर्ग के इलेक्टर को बेचीं। और क्या दिलचस्प है: जब नकली की खोज की गई, तो पचास (!) विशेषज्ञों के बीच एक गर्म खेल शुरू हुआ। कुछ ने चित्रों को नकली घोषित किया, दूसरों ने दावा किया कि वे असली थे। जैसा कि पाठक आगे क्या देख पाएंगे, यह कहानी इतिहास में कई बार दोहराई गई है; वही आज हो रहा है।

कला बाजार के सभी रुझानों और जरूरतों के लिए फोर्जर्स ने स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया दी। उदाहरण के लिए, जब 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रेम्ब्रांट ने लोकप्रियता हासिल की, तो "रेम्ब्रांट द्वारा फिर से खोजे गए कार्य" तुरंत बहुतायत में दिखाई दिए। 19वीं सदी में लिटिल डच की पेंटिंग्स की काफी मांग थी। तब लगभग सभी जर्मन कलाकारों ने इस तरह से काम करना शुरू किया। उसी समय, उन्होंने इसकी इतनी सटीक नकल की कि आज भी, तकनीकी साधनों के एक विशाल शस्त्रागार की उपस्थिति में, केवल आधार, कैनवास, लकड़ी के प्रकार और रासायनिक संरचना की स्थिति से नकली को अलग करना संभव है। पेंट की।

जालसाजी का इतिहास महान संग्रहों के इतिहास के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है। यह याद करने के लिए पर्याप्त है कि हमारे प्रसिद्ध हमवतन पावेल ट्रीटीकोव ने ऐसे "छोटे डच" लोगों से अपना पहला संग्रह इकट्ठा किया। जब यह पता चला कि ये सभी नकली थे, तो ट्रीटीकोव ने रूसी कला को इकट्ठा करने की ओर रुख किया, और उन्होंने अपने समकालीनों द्वारा केवल पेंटिंग खरीदी, जैसा कि वे कहते हैं, "ब्रश के नीचे से।" आधुनिक कला डीलर अक्सर उनके उदाहरण के लिए अपील करते हैं; लेकिन हम ध्यान दें कि ट्रीटीकोव गैलरी के संस्थापक के लिए आधुनिक संग्राहकों की तुलना में कला की दुनिया को नेविगेट करना बहुत आसान था। उस समय, कलात्मक गुणवत्ता के मानदंडों का उल्लंघन और विकृत नहीं किया गया था, और कोई शक्तिशाली पीआर अभियान नहीं था जो समकालीन कला की प्रतिभा को "मूर्तिकला" करने में सक्षम हो, जिसके पास कम से कम प्रतिभा और कौशल न हो .

बहरहाल, चलिए अपना दौरा जारी रखते हैं। 1909 में, बर्लिन संग्रहालय के निदेशक, विल्हेम बोडे ने सम्राट फ्रेडरिक के संग्रहालय के लिए लियोनार्डो दा विंची द्वारा मूल के रूप में मान्यता प्राप्त मोम की मूर्ति "फ्लोरा" खरीदी। उस समय के लिए एक बड़ी राशि का भुगतान किया गया था - 150,000 अंक। खरीद के कुछ समय बाद, लंदन के अखबारों में कई लेख छपे, जो साबित करते हैं कि मूल की आड़ में, बोडे ने 19 वीं शताब्दी में अंग्रेजी मूर्तिकार रिचर्ड लुकास द्वारा बनाई गई एक मूर्ति खरीदी थी। लुकास के 80 वर्षीय बेटे ने अखबार को एक बयान दिया, जिसमें पुष्टि की गई कि फ्लोरा को उसके पिता ने गढ़ा था। इसके अलावा, लुकास जूनियर ने उस तस्वीर का संकेत दिया जिससे उनके पिता ने इस उत्कृष्ट कृति को गढ़ा। जर्मन संग्रहालय के कर्मचारियों ने जवाब दिया कि बूढ़ा "उसके दिमाग से बाहर हो गया था", और यह कि 19 वीं शताब्दी में इंग्लैंड में ऐसा कोई कलाकार नहीं हो सकता था जो महान लियोनार्डो के करीब भी आ सके। फिर रिचर्ड लुकास के छात्रों में से एक ने प्रिंट में बात की। उन्होंने पुष्टि की कि लुकास ने दा विंची के छात्रों में से एक, लुइनी नामक एक कलाकार की पेंटिंग से "फ्लोरा" गढ़ा था। यह तस्वीर मिली थी; कैनवास और मूर्ति की तुलना से पता चला कि उनके बीच समानता निर्विवाद है। सिर के आकार की नकल करते हुए, लुकास ने देवी के बालों में बिदाई के बाईं ओर दो गुलाब भी बनाए। और यहाँ, लुकास पुत्र को फ्लोरा की एक तस्वीर भी मिली, जो उसके पिता के जीवन के दौरान ली गई थी। यह स्पष्ट रूप से मूर्ति के दोनों हाथों को पूरी तरह से बरकरार रखता है, साथ ही मोम की एक स्पष्ट, चिकनी सतह भी दिखाता है। बोडे द्वारा खरीदी गई मूर्ति पर, हाथ क्षतिग्रस्त हो गए थे, और मोम काला पड़ गया था और बहुत पुराना लग रहा था। लेकिन मुख्य सबूत मूर्तिकला की एक परत के अंदर 1846 से एक अखबार के एक टुकड़े की उपस्थिति थी। हालांकि, उसके बाद भी, अधिकांश जर्मन संग्रहालयविदों ने नकली को पहचानने से इनकार कर दिया। लेकिन लुकास एक सेलिब्रिटी बन गया। उनके कार्यों के साथ एक मोनोग्राफ प्रकाशित किया गया था, जिसमें कहा गया था कि अपने मूर्तिकला कार्य में उन्होंने अक्सर महान उस्तादों - रेम्ब्रांट, ड्यूरर और अन्य द्वारा चित्रों के रूपांकनों को संसाधित किया।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में नकली की अगली लहर आई। 1920 के दशक के अंत में कई नकली की खोज से यूरोपीय और अमेरिकी संग्रहालय गंभीर रूप से चिंतित थे। इस प्रकार, मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय ने वेनिस में पुरातनपंथियों फासोली और पालेसी से "सबसे दुर्लभ पुरातन हेलेनिक मूर्ति" का अधिग्रहण किया। जब, डेटिंग को स्पष्ट करने के लिए, संग्रहालयविदों ने विक्रेताओं से इस प्रतिमा की खोज के इतिहास का पता लगाने की कोशिश की, तो बाद वाले स्पष्ट रूप से यह नहीं बता सके कि यह कहाँ से आया है। इससे संदेह पैदा हुआ, और संग्रहालय के निदेशालय ने एक जांच करने के लिए जाने-माने पुरातत्वविद् मार्शल (रोम में स्थायी रूप से रहने वाले एक अमेरिकी) को नियुक्त किया। हालाँकि, मार्शल को कोई जल्दी नहीं थी। उन्होंने फैसला किया: चूंकि मूर्तिकला बहुत प्रभावशाली राशि के लिए बेची गई थी, इसलिए सफलता निस्संदेह घोटाले के लेखकों को प्रेरित करनी चाहिए। इसलिए वह बस रोम लौट आया और इंतजार करने लगा, और उसका अनुमान जल्द ही पक्का हो गया। संग्रहालय को इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकार मिनो दा फिसोल द्वारा $ 300,000 के लिए एक मकबरा खरीदने के लिए कहा गया था। "हेलेनिक मूर्ति" और इस ग्रेवस्टोन की तुलना ने मार्शल के संदेह को मजबूत किया, क्योंकि दोनों ही मामलों में कलात्मक शैली और काम करने वाले संगमरमर के तरीके समान थे। कार्यों को अधिक प्राचीन रूप देने के लिए पत्थर को तोड़ने और कुचलने के समान तरीके थे। इसके अलावा, मार्शल ने एक दिलचस्प विशेषता पर भी ध्यान दिया, जो सिद्धांत रूप में, कला के कार्यों के मिथ्याकरण के सभी स्वामी की विशेषता है। लेखक के गौरव ने मूर्तिकार को उन जगहों पर संगमरमर के टूटने और नुकसान करने से रोक दिया जो विशुद्ध रूप से कलात्मक अर्थों में सबसे शानदार और सफल थे। हालांकि, मार्शल के पास पूरी आपराधिक श्रृंखला को खोलने का समय नहीं था, क्योंकि वह जल्द ही मर गया। इस समय तक, अकेले डेट्रॉइट म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स ने एक ही लेखक द्वारा $ 110,000 में एक और "प्राचीन यूनानी मूर्ति" और $ 200,000 के लिए "डोनाटेलो की आधार-राहत" खरीदी थी। इस तथ्य के बावजूद कि मार्शल ने अपने जीवनकाल में 10 नकली मूर्तियों की प्रामाणिकता पर सवाल उठाया था, विशेषज्ञ मिथ्याकरण के तथ्य को स्वीकार करने की जल्दी में नहीं थे। कुछ ने उन्हें मूल माना, अन्य, जैसे मार्शल, आश्वस्त थे कि वे नकली थे। और, जैसा कि अक्सर होता है, खुद कलाकार, नकली लेखक ने घोटाले का पर्दाफाश किया। यह अज्ञात नियति मूर्तिकार अल्चेओ डोसेना निकला। जरूरत ने उसे सच प्रकट करने के लिए मजबूर किया। तथ्य यह है कि जिन चतुर प्राचीन वस्तुओं के सौदागरों के लिए डोसेना ने अपनी मूर्तियां बनाईं, उन्हें मात्र एक पैसा दिया, जो केवल जीवित रहने के लिए पर्याप्त था। और जब मूर्तिकार की पत्नी (और वह पहले से ही 50 से अधिक थी) की मृत्यु हो गई, तो उसके पास उसे दफनाने के लिए कुछ भी नहीं था। अपने संरक्षक फासोली और पलेसी की ओर मुड़ते हुए, उन्हें इस आधार पर मना कर दिया गया था कि उनके काम के लिए उनके द्वारा दिए गए पैसे का भुगतान लंबे समय से किया गया था। इस प्रकार, अपने लालच के साथ, उन्होंने बस अपने स्वयं के वाक्य पर हस्ताक्षर किए। मूर्तिकार के पास खोने के लिए कुछ नहीं था, और उसने एक युवा कला इतिहासकार से संपर्क किया जो वाशिंगटन में इतालवी दूतावास की सेवा में था। उनके माध्यम से, डोसेना ने फासोली और पलेसी के साथ अपने सहयोग की कहानी को प्रचारित किया। इस प्रकार, कई दर्जनों "शानदार मूर्तियां" खोजी गईं, जिन्होंने कई वर्षों तक न केवल आम जनता को, बल्कि मान्यता प्राप्त पारखी लोगों को भी प्रसन्न किया। यहां तक ​​कि दोसेना की एक व्यक्तिगत प्रदर्शनी भी थी, जहाँ उनकी मूल रचनाएँ और उनके नकली दोनों प्रस्तुत किए गए थे। जनता खुश थी, और कला समीक्षकों की राय विभाजित थी। कुछ ने उन्हें एक शानदार मूर्तिकार के रूप में पहचाना, दूसरों ने उनकी व्यक्तित्व की कमी, माध्यमिक प्रकृति और तरीके की एकरसता के लिए उनकी निंदा की। लेकिन, जैसा कि वे कहते हैं, सब कुछ पीछे की ओर मजबूत है।

यह नाटकीय कहानी स्पष्ट रूप से दिखाती है कि कला बाजार पर मुख्य हमलावर नकली कलाकार नहीं हैं, बल्कि वे हैं जो सीधे कला के काम बेचते हैं - एंटीक डीलर, गैलरी मालिक, कला डीलर। यह वे हैं जो नकली बनाने के लिए 80% विचारों के मालिक हैं, और यह वे हैं जो सबसे मोटे "पाई के टुकड़े" प्राप्त करते हैं, जिससे कलाकारों को केवल दुखी टुकड़े मिलते हैं।

सिक्का जालसाजी सबसे अच्छा तरीकाकमाते हैं, लेकिन यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप किन सिक्कों को कॉपी करने का फैसला करते हैं। नकली सिक्के बैंक को नहीं तोड़ेंगे, लेकिन कुछ सिक्के ऐसे हैं जिनकी कीमत बहुत अधिक है। उदाहरण के लिए, एक 1933 $20 डबल ईगल एक कलेक्टर को करोड़पति बना सकता है।

"ओमेगा मैन" के नाम से जाने जाने वाले एक जालसाज ने इस सिक्के की लगभग सटीक प्रतियां बनाईं। लगभग सटीक? वास्तव में, सिक्के अप्रभेद्य हैं - एक प्रतीक को छोड़कर। ओमेगा मैन जानबूझकर इसे एक ट्रेडमार्क के रूप में सिक्के पर डालता है। यह ओमेगा चिन्ह की एक छोटी सी छवि है, जो केवल एक माइक्रोस्कोप के नीचे दिखाई देती है। इसे ओमेगा मैन के अहंकार की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है, क्योंकि एक निशान के बिना, विशेषज्ञ भी नकली भेद नहीं कर सकते हैं वास्तव में, प्रतियां इतनी सावधानी से और विस्तार से बनाई जाती हैं कि कुछ संग्राहक जानबूझकर अपनी प्रतिकृतियों के लिए हजारों डॉलर का भुगतान करते हैं। भले ही इन सिक्कों की कीमत लाखों में उसके लिए पर्याप्त न हो, वह खुद पर गर्व कर सकता है। लेकिन नकली सिक्के रखने वाला हर व्यक्ति इससे बच नहीं पाता है।

खिलौना सैनिकों से सिक्के बनाने वाले बच्चे

नकली सिक्के आज के मानकों के अनुसार पैसा कमाने का सबसे कारगर तरीका नहीं है, लेकिन चमकदार सिक्कों से भरी जेब वाले बच्चे के लिए, यह एक करोड़पति की तरह महसूस कर सकता है। क्या एक बच्चे को स्वतंत्र होने की इच्छा के लिए दोषी ठहराया जा सकता है?

जाहिर है आप कर सकते हैं, क्योंकि 1962 में, टेनेसी के 16 या 17 साल के तीन लोगों ने प्रमुख सैनिकों को पिघलाकर अपने सिक्के बनाने का फैसला किया। अधिकारियों ने इसे तुरंत समाप्त कर दिया, एक प्रतिशत भी खर्च करने की अनुमति नहीं दी। तीनों को जुवेनाइल कोर्ट में पेश किया गया। वास्तव में, सरकार ने इसे इतनी गंभीरता से लिया कि सीक्रेट सर्विस के हस्तक्षेप के साथ यह समाप्त हो गया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि किशोरों को डकैती के आरोप में भी गिरफ्तार किया गया था, इसलिए शायद पुलिस ने उन पर पूरी तरह से शिकंजा कसते हुए सही काम किया।

पैसा कलाकार

एक सेकंड के लिए कल्पना कीजिए कि आप कागज पर एक संख्या लिख ​​सकते हैं और, जैसे कि जादू से, यह इन संप्रदायों के बिल में बदल जाएगा। कलाकार डी.एस.डी. की दुनिया में आपका स्वागत है। दलदल।

बोग्स अमेरिकी पैसे के हाथ से तैयार "प्रतिकृति" के लिए प्रसिद्ध हो गए, जिसे उन्होंने तब वस्तुओं और सेवाओं के लिए बदल दिया। यह कहानी 1984 में शुरू हुई, बोग्स एक कैफे में बैठे थे, एक नैपकिन पर एक डॉलर के बिल की एक छवि को हानिरहित रूप से चित्रित कर रहे थे, बाद में एक वेट्रेस ने उनसे संपर्क किया और नैपकिन लिया, यह मानते हुए कि यह कॉफी के लिए भुगतान था। उस दिन के बाद से, Boggs ने भोजन से लेकर होटल में ठहरने तक हर चीज़ के लिए अपने "पैसे" का आदान-प्रदान करते हुए, दुनिया की यात्रा की।

कई देशों में उन पर जालसाजी का आरोप लगाया गया था। हालांकि, औपचारिक रूप से, उनकी "गतिविधियों" पर कानून द्वारा मुकदमा नहीं चलाया जा सकता था, क्योंकि उन्होंने अपने पैसे को असली के रूप में पारित करने की कोशिश नहीं की थी। कलाकार आम तौर पर बैंकनोट के केवल एक तरफ चित्रित करता था, और दूसरी तरफ अपना फिंगरप्रिंट और हस्ताक्षर छोड़ देता था। इसलिए उसे किसी भी चीज़ के लिए दोष देना बहुत कठिन था।

न्यूटन द्वारा पकड़ा गया जालसाज

आइजैक न्यूटन दुनिया के अब तक के सबसे महान दिमागों में से एक है, लेकिन कम ही लोग जानते हैं कि अपने शानदार विचारों को तैयार करने के साथ-साथ वह रॉयल मिंट के प्रमुख थे और कई वर्षों तक एक समान रूप से शानदार जालसाज के खिलाफ लड़े।

विलियम चेलोनर यूके में "सर्वश्रेष्ठ" जालसाजों में से एक था। कानूनी आय के कोई स्पष्ट संकेत नहीं होने के बावजूद उन्होंने खुद को एक शहरी सज्जन में बदलने के लिए एक भाग्य खर्च किया। यदि यह अशिष्टता नहीं है, तो यहां एक और बात है: एक बार उन्होंने टकसाल को अपने सभी रहस्यों का पता लगाने के लिए अपनी सेवाएं दीं। प्रयास विफल रहा।

जब न्यूटन द्वारा चालोनर को व्यक्तिगत रूप से गिरफ्तार किया गया, तो उसने अपने कनेक्शन जोड़े और तुरंत रिहा कर दिया गया। भाग्य को लगातार लुभाते हुए, चेलोनर ने न्यूटन को एक धोखेबाज कहकर उपहास करने का फैसला किया, जिसने अपनी जेब से पर्चे के लिए भुगतान किया था। अपने व्यवहार से क्रोधित होकर न्यूटन ने धोखेबाज के खिलाफ पूरे डेढ़ साल तक अकाट्य साक्ष्य एकत्र किए, जिसके कारण अंततः चालोनर को फांसी दी गई।

अच्छा सामरी जालसाज

अधिकांश लोग लालच के कारण जालसाज बन जाते हैं। अगर आपको इसकी बहुत आवश्यकता है तो आप अपना पैसा क्यों नहीं बनाते? लेकिन आर्ट विलियम्स ऐसा नहीं है - उसने मनोरंजन के लिए नकली पैसे बनाए।

विलियम्स प्रथम श्रेणी के 100 डॉलर के बिल बनाने के लिए प्रसिद्ध हैं जो कि पौराणिक नकली "सुपर बिल्स" के रूप में अच्छे हैं जो एक फली में दो मटर की तरह असली $ 100 की तरह दिखते हैं। लेकिन हम उनके जीवन के कम ज्ञात पक्ष पर ध्यान देना चाहेंगे। जबकि विलियम्स की जालसाजी वास्तव में उत्कृष्ट गुणवत्ता की थी, जो वास्तव में ध्यान देने योग्य है वह वह है जिस पर उसने खर्च किया।

विलियम्स ने अपने नकली सैकड़ों के साथ सामान और प्रावधान खरीदे, जिसे उन्होंने तुरंत चैरिटी में भेज दिया। हालांकि, कुछ भी हमेशा के लिए नहीं रहता है, और कला को अंततः गिरफ्तार कर लिया गया। दुर्भाग्य से, 2002 में एक साक्षात्कार के दौरान, उन्होंने कहा कि उन्हें अपने कार्यों पर गर्व है। इस वजह से, उन्हें "पश्चाताप की कमी" के रूप में उनके बयान के बारे में और भी कड़ी सजा दी गई थी। यहाँ सबक यह प्रतीत होता है: "कभी किसी की मदद मत करो।"

यादृच्छिक जालसाजी

नकली धन एक ऐसा अपराध है जिसके लिए सावधानीपूर्वक योजना, टन सामग्री और विषय के विस्तृत ज्ञान की आवश्यकता होती है। कोई भी, संयोग से, फोर्जिंग ले सकता है और शुरू कर सकता है ... या हो सकता है? जवाब है, ज़ाहिर है, हाँ।

यह कहानी महान गृहयुद्ध के दौरान की है। उसका नायक सैमुअल कर्टिस उपम था, जिसका उपनाम "ईमानदार सैम" था, जिसने गलती से हजारों नकली नोटों के साथ संघ को भर दिया था।

कैसे? जब युद्ध शुरू हुआ, पुराने ईमानदार सैम कुछ पैसे कमाना चाहते थे और उन्होंने सजावटी स्मारिका के रूप में संघीय $ 5 बिल का नकली संस्करण बनाने का फैसला किया। हालाँकि, उपम का पैसा इतना यथार्थवादी निकला कि लोगों ने उस चेतावनी को काटने का फैसला किया कि उपम ने सभी बिलों को डाल दिया और उन्हें असली की तरह खर्च कर दिया।

5 डॉलर के बिल बिक जाने के बाद, उपम ने 10 डॉलर के बिल के साथ फिर से प्रयास करने का फैसला किया क्योंकि खिलौने के पैसे के उच्च मूल्यवर्ग और भी मजेदार लग रहे थे। जब उपम को आखिरकार पता चला कि क्या हुआ था, फिर भी उसने नकली जारी करना जारी रखने का फैसला किया, क्योंकि उन्होंने वास्तविक संघीय धन पर बहस की थी।

उपम के नकली नोट इतने अच्छे थे कि युद्ध के अंत तक उनके "बैंकनोट" लगभग असली नोटों के समान थे। इसका मुकाबला करने के प्रयास में, परिसंघ ने जालसाजी के लिए मौत की सजा की स्थापना की। लेकिन चूंकि उपम संघ में नहीं रहते थे, इसलिए इससे उन्हें बिल्कुल भी खतरा नहीं था।

वह महिला जिसने रसोई में पैसे "पकाए"

ऐतिहासिक रूप से, जालसाजी मुख्य रूप से पुरुष पेशा रहा है। हालांकि, कुछ महिलाएं ऐसी भी हैं जिन्होंने इस व्यापार को सीखा भी है। उनमें से मारिया बटरवर्थ एक ऐसी महिला है जो अपने किचन में नकली नकली बनाने की असली रानी बन गई है।

बटरवर्थ की विधि सरल थी: एक लोहे और एक कलम के अलावा कुछ भी नहीं, वह एक बैंकनोट के डिजाइन को कागज की एक शीट में स्थानांतरित कर सकती थी, जिसे उसने अपने अवकाश पर, विस्तार से उल्लिखित किया। 1723 तक, बटरवर्थ ने अपने विक्षिप्त परिवार के आधे हिस्से को शामिल करने के लिए अपने व्यवसाय का विस्तार किया था।

इस सूची में लगभग सभी के विपरीत, बटरवर्थ कभी पकड़ा नहीं गया था। हालाँकि, पुलिस ने नकली धन पर मुहर लगाने के सात साल बाद उसके घर की तलाशी ली, लेकिन कुछ भी संदिग्ध नहीं मिला (आप किसी को लोहा रखने के लिए गिरफ्तार नहीं कर सकते)। बटरवर्थ ने सितारों को धन्यवाद दिया और कानून के अनुरूप 89 वर्ष की आयु तक जीवित रहने के बाद अंडरवर्ल्ड को छोड़ दिया।

विफल नाज़ी योजना

शायद सबसे सरल नाजी योजनाओं में से एक ऑपरेशन बर्नहार्ड था, जो इंग्लैंड को लाखों नकली पाउंड से भरकर ब्रिटिश अर्थव्यवस्था को नष्ट करने की साजिश थी।

लेकिन ऑपरेशन शुरू होने से पहले ही ब्रिटिश जासूस इसका पता लगाने में कामयाब हो गए. जब पहले कुछ नकली नोटों की खोज की गई, तो पांच पाउंड से अधिक के नोट प्रचलन से वापस ले लिए गए और योजना को हैक कर मौत के घाट उतार दिया गया। युद्ध के अंत तक, नकली धन वितरित करने के लिए कहीं नहीं था, इसलिए नाजियों ने बेवजह अधिकांश बैंक नोटों को झील टेपलिट्सा में फेंक दिया।

यदि आप सोच रहे हैं कि नकली बिल असली लोगों के समान कैसे थे, तो उन नमूनों को देखते हुए जो इसे यूके में बनाते थे, नकली असाधारण गुणवत्ता के थे।

इंकजेट नकली

"इंकजेट नकली" अल्बर्ट टैल्टन का उपनाम है, जिसने 2000 के दशक के मध्य में एक इंकजेट प्रिंटर, जानकारी और परिश्रम की मदद से लगभग सात मिलियन नकली डॉलर प्रचलन में लाए।

उन्होंने प्रभावशाली सहजता की एक बहु-चरणीय प्रक्रिया का उपयोग किया, लेकिन एक बड़ी खामी के साथ - सभी बैंकनोटों में एक ही क्रमांक था। फिर भी, उसने एक प्रिंटर के साथ घोटाले को दूर कर दिया जिसे आप स्टोर पर 200 रुपये में खरीद सकते थे।

यह उनके प्रयोगों के प्रति प्रेम था जिसने टाल्टन को इसमें आगे बढ़ने में मदद की। प्रारंभ में, टैल्नोट ने पाया कि एक विशेष प्रमाणीकरण मार्कर के साथ स्वाइप करने पर एक वास्तविक $ 100 बिल पीला हो जाएगा, और चूंकि अधिकांश खुदरा विक्रेताओं ने इसे इस तरह से चेक किया था, यह वास्तव में केवल एक चीज थी जिसे करने के लिए उसे लागू करने की आवश्यकता थी। उनकी जालसाजी आश्वस्त हैं .

इसलिए टैल्टन ने एक मार्कर खरीदा और उसके पास आने वाले हर कागज़ की जाँच करना शुरू किया। टॉयलेट पेपर मार्कर-डिटेक्टर को धोखा देने में सक्षम सामग्री निकला। या, अधिक सटीक रूप से, पुनर्नवीनीकरण कागज।

इस जानकारी के साथ, टैल्टन ने अपने घर में जितने प्रिंटर फिट हो सके उतने प्रिंटर खरीदे और सचमुच अपने पैसे को प्रिंट करना शुरू कर दिया। एक इंकजेट प्रिंटर पर मुद्रित टॉयलेट पेपर के पैसे।

बूढ़ा आदमी अपना डॉलर खींच रहा है

बोग्स के विपरीत, जिन्होंने अपना पैसा जिज्ञासा से बनाया, एडवर्ड मुलर ने अपनी आवश्यकता से बाहर बनाया।

इस लेख के अधिकांश पात्रों ने पूरी सटीकता के साथ बैंकनोटों को फिर से बनाने में घंटों मेहनत की, जबकि गुप्त सेवा ने मुलर के पैसे को "एक अजीब नकली" कहा - हो सकता है कि उन्होंने उन्हें पेंसिल में खींचा हो। इसके बावजूद, वह 1938 से 1948 तक अमेरिकी इतिहास में सबसे लंबे समय तक सेवा करने वाले जालसाज बने रहे।

वर्षों बाद, 62 वर्षीय मुलर के उपकरण खराब हो गए, और उनके डॉलर गुणवत्ता में काफी खराब हो गए। अंततः, एक असफल मरम्मत प्रयास के परिणामस्वरूप वाशिंगटन के अंतिम नाम "वाशिंगटन" की गलत वर्तनी हुई। यह और भी मजेदार हो गया जब सरकार ने आखिरकार इस मायावी अपराधी का पता लगा लिया। इन नोटों को देखने वाले सैकड़ों लोगों ने इन्हें असली नोटों से बदलने के बजाय स्मृति चिन्ह के रूप में रखने का फैसला किया। निस्संदेह, जिसने मुलर को कई वर्षों तक अपना शांत, हानिरहित जीवन जीने की अनुमति दी।

हालांकि, सभी अच्छी चीजों का अंत होना चाहिए, और मुलर को अंततः पकड़ा गया जब उसका घर जल गया और बच्चों को राख में उपकरण मिले।

सजा क्या थी? उन्हें एक साल और एक दिन के लिए कैद किया गया था, और एक हास्यास्पद $ 1 जुर्माना जारी किया गया था।

लेकिन कहानी यहीं खत्म नहीं होती - जब XX सेंचुरी फॉक्स के अधिकारियों ने मुलर की कहानी सुनी, तो उन्होंने तुरंत इसके अधिकार खरीद लिए, मुलर को एक बड़ी राशि का भुगतान किया ताकि वह अपने बाकी दिनों को बिना किसी आवश्यकता के जी सके।

एक नियम के रूप में, बहुत प्रतिभाशाली, लेकिन असफल कलाकार, जिनका स्वतंत्र कार्य, किसी कारण से, किसी के लिए दिलचस्प नहीं है, चित्रों को गलत साबित करने का निर्णय लेते हैं।

एक और बात - ललित कला के सदाबहार क्लासिक्स, जिनके प्रसिद्ध नाम सबसे तुच्छ चीजों को भी महत्व देते हैं। आप इस अवसर को कैसे चूक सकते हैं और उनकी असीम प्रतिभा को दोहराकर पैसा नहीं कमा सकते हैं?

इस लेख के नायक, जो XX-XXI सदियों के अद्भुत कला मिथ्याचारियों के रूप में प्रसिद्ध हुए, ने इसी तरह से तर्क दिया।

हान वैन मीगेरेन

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, इस डच चित्रकार ने पीटर डी हूच और जान वर्मीर के चित्रों की एक कुशल नकल पर भाग्य बनाया। वर्तमान दर के संदर्भ में, वैन मीगेरेन ने नकली पर लगभग तीस मिलियन डॉलर कमाए। उनकी सबसे प्रसिद्ध और लाभदायक पेंटिंग "क्राइस्ट एट एम्मॉस" मानी जाती है, जिसे वर्मीर की शैली में कई सफल कैनवस के बाद बनाया गया है।

हालांकि, क्राइस्ट एंड द जजेस की एक और दिलचस्प कहानी है - एक और "वर्मीर" पेंटिंग, जिसके खरीदार खुद हरमन गोयरिंग थे। हालांकि, यह तथ्य एक ही समय में वैन मीगेरेन के लिए मान्यता और पतन का प्रतीक बन गया। अमेरिकी सेना, जिसने उनकी मृत्यु के बाद रीचस्मार्शल की संपत्ति का अध्ययन किया, ने इस तरह के एक मूल्यवान कैनवास के विक्रेता को जल्दी से पहचान लिया। डच अधिकारियों ने कलाकार पर राष्ट्र की सांस्कृतिक विरासत को सहयोग करने और बेचने का आरोप लगाया।

हालांकि, वैन मीगेरेन ने तुरंत नकली बनाना स्वीकार किया, जिसके लिए उन्हें केवल एक वर्ष की जेल हुई। दुर्भाग्य से, बीसवीं सदी के सबसे कुख्यात जालसाजों में से एक की फैसले की घोषणा के एक महीने बाद दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

एल्मिर डी होरीक

यह हंगेरियन कलाकार इतिहास में कला मिथ्याकरण के सबसे सफल उस्तादों में से एक है। द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद और 1960 के दशक के अंत तक, डे होरी पाब्लो पिकासो, पॉल गाउगिन, हेनरी मैटिस, एमेडियो मोदिग्लिआनी और पियरे रेनॉयर द्वारा मूल कार्यों के रूप में उन्हें पास करते हुए, हजारों नकली चित्रों को बेचने में कामयाब रहे। कभी-कभी डी होरी ने न केवल चित्रों को जाली बनाया, बल्कि कैटलॉग भी, उन्हें अपने नकली की तस्वीरों के साथ चित्रित किया।

हालांकि, अपना करियर शुरू करने के बीस साल बाद, डे होरी को नकली बनाना बंद करने के लिए मजबूर होना पड़ा। उनकी गतिविधियों की कपटपूर्ण प्रकृति अमेरिकी तेल टाइकून अल्गौर मीडोज की भागीदारी के साथ उजागर हुई, जिन्होंने डे होरी और उनके प्रतिनिधि फर्नांड लेग्रोस के खिलाफ मुकदमा दायर किया। नतीजतन, डी होरी ने अपनी पेंटिंग बनाने के लिए स्विच किया, जो 1976 में उनकी मृत्यु के बाद बहुत लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प बात यह है कि डी होरी के कुछ कथित रूप से स्वतंत्र काम, जो ठोस धन के लिए नीलामियों में बेचे गए थे, ने भी उनके वास्तविक मूल में विशेषज्ञों के बीच संदेह पैदा किया।

टॉम कीटिंग

स्व-सिखाया गया अंग्रेजी चित्रकार और पुनर्स्थापक थॉमस पैट्रिक कीटिंग ने वर्षों से कला डीलरों और धनी संग्राहकों को पीटर ब्रूघेल, जीन-बैप्टिस्ट चारडिन, थॉमस गेन्सबोरो, पीटर रूबेन्स और अन्य प्रसिद्ध ब्रश मास्टर्स की शानदार प्रतियां बेची हैं। अपने काम के दौरान, कीटिंग ने दो हजार से अधिक नकली का निर्माण किया जो कई दीर्घाओं और संग्रहालयों में फैल गया।

कीटिंग समाजवाद के समर्थक थे, इसलिए उन्होंने आधुनिक कला प्रणाली को "सड़ा हुआ और शातिर" माना। अमेरिकी अवांट-गार्डे फैशन, लालची व्यापारियों और धूर्त आलोचकों का विरोध करते हुए, कीटिंग ने जानबूझकर छोटी-मोटी खामियां और कालानुक्रमिकता बनाई, और कैनवास पर पेंट लगाने से पहले शिलालेख को "नकली" बनाना भी सुनिश्चित किया।

1970 के दशक के अंत में, कीटिंग ने द टाइम्स पत्रिका को एक साक्षात्कार दिया, जिसमें उनके शिल्प के बारे में सच्चाई का खुलासा किया गया। आसन्न जेल की अवधि केवल स्वास्थ्य कारणों और कलाकार की ईमानदारी से स्वीकारोक्ति के लिए टाली गई थी। इसके बाद, टॉम कीटिंग ने एक किताब लिखी और यहां तक ​​​​कि कला के बारे में टेलीविजन कार्यक्रमों के फिल्मांकन में भी भाग लिया।

वोल्फगैंग बेल्ट्राची

सबसे मूल कला फोर्जर्स में से एक जर्मन कलाकार वोल्फगैंग बेल्ट्राची है। उनके लिए प्रेरणा का मुख्य स्रोत मैक्स अर्न्स्ट, आंद्रे लॉट, कीस वैन डोंगेन, हेनरिक कैम्पेंडोंक और अन्य जैसे अवंत-गार्डे और अभिव्यक्तिवादी थे। उसी समय, वोल्फगैंग ने न केवल तुच्छ प्रतियां लिखीं, बल्कि उपरोक्त लेखकों की शैली में नई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिन्हें बाद में प्रमुख नीलामियों में प्रदर्शित किया गया।

मैक्स अर्न्स्ट द्वारा बेलट्राची का सबसे सफल जालसाजी "द फॉरेस्ट" है। काम की गुणवत्ता ने न केवल जॉर्जेस पोम्पीडौ नेशनल सेंटर फॉर आर्ट्स एंड कल्चर के पूर्व प्रमुख पर एक बड़ी छाप छोड़ी, जहां अर्न्स्ट का काम मुख्य विशेषज्ञता है, बल्कि प्रसिद्ध कलाकार की विधवा पर भी। नतीजतन, तस्वीर को लगभग ढाई मिलियन डॉलर में बेचा गया था, और थोड़ी देर बाद इसे प्रसिद्ध फ्रांसीसी प्रकाशक डेनियल फिलिपाची के संग्रह के लिए सात मिलियन में पुनर्खरीद किया गया था।

अपने करियर के दौरान, बेल्ट्राची ने विभिन्न अनुमानों के अनुसार, पचास से तीन सौ चित्रों की जाली बनाई, जिसकी बिक्री में उनकी पत्नी ऐलेना और उनकी बहन जेनेट ने उनकी मदद की। 2011 में, वे सभी एक साथ मुकदमे में चले गए: बेल्ट्राची को छह साल की जेल हुई, उसकी पत्नी को - चार साल की, उसकी बहन को - केवल डेढ़ साल की।

पेई शेंग कियान

चीनी कलाकार पेई-शेन कियान ने अपनी मातृभूमि में सूर्य-मुखी माओत्से तुंग के चित्रों के साथ अपने करियर की शुरुआत की। 1980 के दशक की शुरुआत में अमेरिका में प्रवास करने के बाद, कियान ने मुख्य रूप से मैनहट्टन की सड़कों पर अपनी कला का व्यापार किया। हालांकि, कुछ साल बाद, पेई-शेन उद्यमी कला डीलरों से मिले, जिसने उनके जीवन को हमेशा के लिए बदल दिया।

दो चालाक स्पेनियों, जोस कार्लोस बर्गेंटिनोस डियाज़ और जीसस एंजेल ने अपने चीनी कॉमरेड को अमूर्त कलाकार और इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग के लेखक जैक्सन पोलक, मार्क रोथको और बार्नेट न्यूमैन द्वारा "पहले अज्ञात" चित्रों के निर्माण के लिए राजी किया। कृत्रिम उम्र बढ़ने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करते हुए, कियान ने चतुराई से प्रतिष्ठित अमेरिकी कलाकारों द्वारा कई दर्जन नकली चित्रों का निर्माण किया, जिन्हें स्पेनिश कला डीलरों द्वारा सफलतापूर्वक बेचा गया था।

कई साल बाद, संघीय जांच ब्यूरो द्वारा धोखे का खुलासा किया गया था। सक्षम सूत्रों के अनुसार, कियान और उसके सहयोगियों ने फ्रंट कंपनियों की सेवाओं का उपयोग करते हुए चित्रों की प्रतियों से लगभग अस्सी मिलियन डॉलर कमाए।

एक नकली को एक उत्कृष्ट कृति से कैसे अलग करें?

सबसे दिलचस्प बात यह है कि इस घोटाले का मुख्य नायक अभी भी सजा से बचने में कामयाब रहा है! जब डियाज़ और एंजेल जेल की सजा की तैयारी कर रहे थे, कियान, तीस मिलियन डॉलर के साथ, अपने मूल चीन के विस्तार में सुरक्षित रूप से गायब हो गया, जहां से, जैसा कि आप जानते हैं, वे अपने नागरिकों को किसी और के न्याय के चंगुल में नहीं डालते हैं।

फिलहाल, पेई-शेन कियान 70 से ऊपर है, और वह वही करता रहता है जो उसे पसंद है।
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