Wir entlarven! Literarische Falschmeldungen und Fälschungen. Die berühmteste Foto-Fake-Sammlung von Balkanliedern

Kunstfälschung ist heute eine hochentwickelte Industrie, in der jedes Jahr Milliarden von Dollar im Umlauf sind. Der potenzielle Gewinn ist hoch und viele Fälschungen bleiben unentdeckt. Aber die Geschichte kennt auch solche Fälscher, die „im großen Stil“ wirkten und zu weltberühmten Persönlichkeiten wurden. Sie werden in unserem Test besprochen.

1. Elmir de Hory

Elmir de Hory ist ein Künstler ungarischer Herkunft, der als einer der berühmtesten Kunstfälscher berühmt wurde. Seine Werke werden immer noch in vielen Museen ausgestellt, und Kuratoren glauben, dass diese Gemälde von großen Meistern geschaffen wurden. 1947 zog der Künstler von Ungarn nach New York, wo er ein sehr gutes Einkommen fand. Seine eigenen Gemälde waren nie erfolgreich, während seine detaillierten Kopien von Gemälden anderer Künstler fast sofort verkauft wurden.

De Hori begann, seine Kopien als Originalgemälde auszugeben, und dies dauerte bis 1967, als in der Kunstwelt ein riesiger Skandal ausbrach. Es dauerte so lange, bis die Fälschungen bemerkt wurden, weil De Hory auf die kleinsten Details achtete. Während seiner Karriere verkaufte er Tausende von Fälschungen.

2. Eli Sakhai

Eli Sakhais Karriere als Kunstfälscher wirft ein Licht auf den schlimmsten Aspekt der Kunstwelt: Viele wussten, dass mit den „Original“-Gemälden etwas nicht stimmte, aber niemand wollte das Problem melden. Gemälde von ziemlich bekannten Künstlern werden oft ohne Überprüfung ihrer Echtheit weiterverkauft. Das nutzte der skrupellose Kunsthändler Sakhai, der die Originalgemälde kaufte, dann Kopien davon bestellte (wer die Fälschungen herstellte, ist noch unbekannt) und sie als Originale verkaufte. Außerdem verkaufte er oft dasselbe Gemälde (natürlich verschiedene Kopien) an verschiedene Kunden.

3. Otto Wacker

Heute werden die Werke von Vincent van Gogh regelmäßig für Millionen von Dollar versteigert, und Van Gogh selbst gilt als einer der größten Künstler der Welt. Tatsächlich waren seine Gemälde so wertvoll, dass ein Deutscher namens Otto Wacker 1927 einen großen Van-Gogh-Betrug inszenieren konnte.

Als Wacker behauptete, er habe 33 van Goghs, standen die Händler Schlange. In den nächsten fünf Jahren studierten eine Reihe von Experten, Kuratoren und Händlern diese Gemälde, und Wacker wurde erst 1932 wegen Fälschung verurteilt. Die Analyse dauerte so lange, weil Wacker die neuesten Entwicklungen in der Chemie nutzte, um Fälschungen herzustellen. 6 Gemälde wurden überhaupt als Originale anerkannt.

4. Pei-Shen Qian

Pei-Shen Qian kam 1981 nach Amerika. Die meiste Zeit des Jahrzehnts war er ein obskurer Künstler, der seine Gemälde in Manhattan verkaufte. Seine Karriere begann ganz harmlos: In seiner Heimat, in China, malte er Porträts des Vorsitzenden Mao. Das änderte sich Ende der 1980er Jahre, als den spanischen Kunsthändlern José Carlos Bergantiños Diaz und seinem Bruder Jesus Angel das seltene Detail in Pei-Shen Qians Gemälden nicht auffiel. Danach begannen sie, Kopien berühmter Gemälde bei ihm zu bestellen, und Jose Carlos kaufte auf Flohmärkten nur alte Leinwände und alte Farben und ließ die Gemälde auch künstlich mit Teebeuteln altern. In den 1990er Jahren wurde der Plan aufgedeckt, die Brüder Bergantiños Diaz wurden verurteilt, und Pei-Shen Qian floh mit Millionen von Dollar nach China.

5. John Myatt

Wie viele andere Fälscher war John Myatt ein talentierter Künstler, der seine eigenen Gemälde nicht verkaufen konnte. In den 1980er Jahren verließ ihn Myattes Frau und er hatte zwei Kinder. Um sie einzudämmen, beschloss der Künstler, Fälschungen zu malen. Darüber hinaus tat er es auf sehr originelle Weise – Myatt gab in der Zeitung eine Anzeige über die Schaffung von „echten gefälschten Gemälden des 19. bis 20. Jahrhunderts für 250 Pfund“. Diese Fälschungen waren so gut, dass sie die Aufmerksamkeit von John Drewe erregten, einem Kunsthändler, der Myatts Partner wurde. Myatte verkaufte in den nächsten sieben Jahren mehr als 200 Gemälde, einige davon für mehr als 150.000 US-Dollar. Später verriet Dreves Ex-Freundin aus Versehen, dass Myatte verurteilt wurde. Nachdem Myatt aus dem Gefängnis entlassen worden war, begann er eine neue Karriere bei Scotland Yard, wo er lehrte, wie man Fälschungen erkennt.

6. Wolfgang Beltracchi

Wolfgang Beltracchi lebte in einer 7-Millionen-Dollar-Villa in Freiburg, Deutschland, in der Nähe des Schwarzwalds. Während das Haus gebaut wurde, lebte er mit seiner Frau im Penthouse eines Luxushotels. Beltracchi konnte sich diesen Lebensstil leisten, war er doch laut Experten der erfolgreichste Kunstfälscher der Geschichte. Die meiste Zeit seines Lebens war Beltracchi ein Hippie, der zwischen Amsterdam und Marokko reiste und Drogen schmuggelte.

Seine Fähigkeit, die Gemälde berühmter Meister zu kopieren, zeigte sich schon früh: Irgendwie schockierte er seine Mutter, indem er an einem Tag eine Kopie eines Picasso-Gemäldes zeichnete. Wolfgang war Autodidakt, was angesichts seiner Fähigkeit, viele Stile zu imitieren, besonders bemerkenswert ist. Er kopierte gekonnt die alten Meister, Surrealisten, Modernisten und Künstler jeder Schule. Die renommiertesten Auktionshäuser der Welt wie Sotheby's und Christie's versteigerten seine Arbeiten für sechsstellige Summen. Eines seiner Gemälde, eine Fälschung von Max Ernst, wurde 2006 für 7 Millionen Dollar verkauft. Nur 14 seiner Bilder wurden in der Anklageschrift erwähnt, für die Wolfgang unglaubliche 22 Millionen Dollar einbrachte.

Im Jahr 2001 erstellten Kenneth Walton, Scott Beach und Kenneth Fetterman 40 gefälschte eBay-Konten und arbeiteten zusammen, um die Preise der von ihnen versteigerten Kunst in die Höhe zu treiben. Sie haben es mit über 1.100 Losen geschafft und über 450.000 $ verdient. Gier hat sie ruiniert - Betrüger haben ein gefälschtes Diebenkorn-Gemälde für mehr als 100.000 $ verkauft.

8. Spanischer Gemäldefälscher

Im Gegensatz zu den anderen Betrügern auf dieser Liste wurde der spanische Fälscher nie gefasst. Über ihn ist nichts bekannt – weder seine Persönlichkeit noch seine Motive, nicht einmal seine ethnische Zugehörigkeit. Niemand weiß, wie lange er gearbeitet hat oder wie viele Fälschungen er gemacht hat. 1930 wurde das Werk eines spanischen Fälschers zum ersten Mal entdeckt, als Graf Umberto Gnoli anbot, ein Gemälde mit dem Titel „Die Verlobung der Heiligen Ursula“ für 30.000 Pfund an das Metropolitan Museum of Art zu verkaufen, in dem Glauben, dass das Gemälde 1450 geschaffen wurde von Maestro Jorge Inglés, Gnoli gab es zur Prüfung. Da Ingles ein spanischer Künstler war, wurde die Person, die die Fälschung malte, als "spanischer Fälscher" bezeichnet. Bis 1978 hatte William Vauclay, stellvertretender Kurator der Morgan Library, 150 Fälschungen gesammelt, die dem spanischen Fälscher zugeschrieben wurden. Es ist allgemein anerkannt, dass er die meisten seiner Arbeiten um die Wende des 20. Jahrhunderts gemacht hat.

9 Gefälschtes Porträt von Mary Todd Lincoln

Jahrelang hing ein ikonisches Porträt von Mary Todd Lincoln im Haus des Gouverneurs in Springfield, Illinois. Es wurde angeblich 1864 von Francis Carpenter als Geschenk von Mary Todd an ihren Ehemann Abraham Lincoln geschrieben. Lincolns Nachkommen entdeckten dieses Gemälde 1929, kauften es für mehrere tausend Dollar und schenkten es 1976 der Villa des Gouverneurs. Dort hing sie 32 Jahre lang, bis sie zur Reinigung geschickt wurde. Damals stellte sich heraus, dass es sich bei dem Gemälde um eine Fälschung handelte. Als Ergebnis wurde festgestellt, dass das Porträt von dem Betrüger Lew Bloom gemalt wurde.

Die Medum-Gänse sind eines der bekanntesten Gemälde Ägyptens und wurden als „ägyptische Gioconda“ bezeichnet. Das im Grab von Pharao Nefermaat entdeckte Friesgemälde wurde angeblich zwischen 2610 und 2590 v. Chr. gemalt. Die Medum-Gänse galten aufgrund ihrer hohen Qualität und Detailgenauigkeit als eines der größten Kunstwerke dieser Zeit. Leider haben Experten kürzlich angedeutet, dass dies ein Scherz sein könnte.

Der Forscher Francesco Tiradritti, der auch Direktor der italienischen archäologischen Mission in Ägypten ist, sagte nach einer detaillierten Untersuchung des Artefakts, dass es unwiderlegbare Beweise dafür gibt, dass das Gemälde gefälscht ist. Er glaubt, dass „Geese“ 1871 von Luigi Vassalli geschrieben wurde (der diesen Fries angeblich zuerst entdeckte).

Die Geschichte der Weltliteratur, die um die Fälschung vieler ihrer Denkmäler weiß, versucht sie zu vergessen. Es gibt kaum mindestens einen Forscher, der argumentieren würde, dass die uns überlieferten Klassiker Griechenlands und Roms nicht von Schreibern verstümmelt wurden.

Schon im 16. Jahrhundert beklagte Erasmus bitter, dass es keinen einzigen Text der „Kirchenväter“ (d. h. der ersten vier Jahrhunderte des Christentums) gebe, der bedingungslos als authentisch anerkannt werden könne. Das Schicksal literarischer Denkmäler ist vielleicht ebenso wenig beneidenswert. Ganz am Ende des 17. Jahrhunderts argumentierte der gelehrte Jesuit Arduin, dass nur die „Satiren“ von Homer, Herodot, Cicero, Plinius, die „Satiren“ von Horaz und die „Georgik“ von Vergil zur antiken Welt gehören. Was die übrigen Werke der Antike betrifft ... sie wurden alle im 13. Jahrhundert nach Christus geschaffen.

Es genügt, diese Frage nach der Echtheit der Manuskripte der Klassiker zu stellen, um die völlige Unmöglichkeit zu erkennen, wo in der Vergangenheit die „echte“ Klassiker endet und die verfälschte beginnt. Im Wesentlichen sind der wahre Sophokles und Titus Livius unbekannt ... Die subtilste und strengste Kritik an den Texten ist machtlos, spätere Verzerrungen der Klassiker zu erkennen. Die Spuren, die zu den Originaltexten führen würden, werden abgeschnitten.

Es ist auch erwähnenswert, dass Historiker sich nur sehr ungern von Werken trennen, deren apokryphischer Charakter von ihnen selbst bewiesen wurde. Sie nummerieren sie nach der Kategorie der sogenannten Pseudo-Epigraphik (Pseudo-Clement, Pseudo-Justus usw.) und zögern nicht, sie zu verwenden. Diese Haltung ist absolut nachvollziehbar und nur eine logische Weiterentwicklung der allgemeinen Haltung gegenüber „antiken“ Denkmälern: Es gibt so wenige davon, dass es schade ist, auch die dubiosen vom Umlauf auszuschließen.

Kaum war 1465 die erste Druckpresse in Italien hergestellt worden, registrierte die Literaturgeschichte wenige Jahre später eine Fälschung lateinischer Autoren.

1519 fälschte der französische Gelehrte de Boulogne zwei Bücher von V. Flaccus, und 1583 veröffentlichte einer der bemerkenswerten humanistischen Gelehrten Sigonius Passagen aus Cicero, die ihm zuvor unbekannt waren. Diese Simulation wurde so geschickt durchgeführt, dass sie erst zwei Jahrhunderte später entdeckt wurde, und das schon damals durch Zufall: Ein Brief wurde von Sigonius gefunden, in dem er die Fälschung gestand.

Im selben Jahrhundert schrieb Prolucius, einer der ersten deutschen Humanisten, der Deutschland mit den römischen Klassikern bekannt machte, das siebte Buch von Ovids Kalendermythologie. Dieser Scherz wurde teilweise durch einen wissenschaftlichen Streit darüber verursacht, in wie viele Bücher dieses Werk von Ovid unterteilt war; Trotz der Hinweise des Autors, dass er sechs Bücher hatte, bestanden einige Gelehrte der Renaissance aufgrund von Kompositionsmerkmalen darauf, dass es zwölf Bücher geben sollte.

Ende des 16. Jahrhunderts wurde die Frage der Ausbreitung des Christentums in Spanien kaum behandelt. Um die unglückliche Lücke zu füllen, schrieb der spanische Mönch Higera nach einer großen und schwierigen Arbeit eine Chronik im Auftrag des nie existierenden römischen Historikers Flavius ​​Dexter.

Im 18. Jahrhundert veröffentlichte der niederländische Gelehrte Hirkens eine Tragödie unter dem Namen Lucius Varus, angeblich ein tragischer Dichter der augusteischen Zeit. Ganz zufällig konnte festgestellt werden, dass der venezianische Corrario es im 16. Jahrhundert in seinem eigenen Namen veröffentlichte, ohne zu versuchen, jemanden in die Irre zu führen.

1800 vergnügte sich der Spanier Marhena damit, pornografische Diskurse auf Latein zu schreiben. Daraus fabrizierte er eine ganze Geschichte und verband sie mit dem Text des XXII. Kapitels von Petronievs Satyricon. Es ist unmöglich zu sagen, wo Petronius endet und Markhena beginnt. Er veröffentlichte seine Passage mit dem petronischen Text und gab im Vorwort den imaginären Fundort an.

Dies ist nicht die einzige Fälschung der Satiren von Petronius. Ein Jahrhundert vor Marchen veröffentlichte der französische Offizier Nodo das „vollständige“ Satyricon, angeblich „basierend auf einem tausend Jahre alten Manuskript, das er während der Belagerung von Belgrad von einem Griechen gekauft hatte“, aber niemand hat weder dieses noch das ältere gesehen Manuskripte von Petronius.

Catullus wurde ebenfalls nachgedruckt, im 18. Jahrhundert von dem venezianischen Dichter Corradino gefälscht, der angeblich eine Kopie von Catullus in Rom gefunden hatte.

Der deutsche Student Wagenfeld aus dem 19. Jahrhundert soll die vom phönizischen Historiker Sanchoniaton verfasste und übersetzte Geschichte Phöniziens aus dem Griechischen ins Deutsche übersetzt haben griechische Sprache Philo von Byblos. Der Fund machte großen Eindruck, einer der Professoren gab dem Buch ein Vorwort, woraufhin es veröffentlicht wurde, und als Wagenfeld um ein griechisches Manuskript gebeten wurde, weigerte er sich, es vorzulegen.

1498 veröffentlichte Eusebius Silber in Rom im Auftrag von Berosus, „einem babylonischen Priester, der 250 Jahre vor der Geburt Christi lebte“, aber „der auf Griechisch schrieb“, einen lateinischen Aufsatz „Fünf Bücher der Altertümer mit Kommentaren von Johannes“. Anna". Das Buch überstand mehrere Auflagen und entpuppte sich dann als Fälschung des Dominikanermönchs Giovanni Nanni aus Viterboro. Trotzdem verschwand die Legende von der Existenz von Beroz nicht, und 1825 veröffentlichte Richter in Leipzig das Buch „Die uns überlieferten chaldäischen Geschichten von Beroz“, angeblich zusammengestellt aus „Erwähnungen“ von Beroz in den Werken anderer Autoren. Es ist überraschend, dass zum Beispiel Acad. Turaev hat keine Zweifel an der Existenz von Beroz und glaubt, dass seine Arbeit "für uns in hochgradig wertvoll."

In den zwanziger Jahren unseres Jahrhunderts verkauften die deutschen Sheinis mehrere Fragmente klassischer Texte an die Leipziger Bibliothek. Unter anderem war eine Seite aus den Schriften des Plautus, mit purpurner Tinte geschrieben, die Kustoden des Handschriftenkabinetts der Berliner Akademie der Wissenschaften, ganz überzeugt von der Echtheit ihres Erwerbs, lobten: „Die schöne Handschrift trägt alle Merkmale, die für eine sehr alte Zeit charakteristisch sind. Es ist ersichtlich, dass dies ein Fragment eines luxuriösen Buches ist; die Verwendung von violetter Tinte weist darauf hin, dass sich das Buch in der Bibliothek eines wohlhabenden Römers befand, möglicherweise in der kaiserlichen Bibliothek. Wir sind sicher, dass unser Fragment Teil eines in Rom selbst geschaffenen Buches ist.“ Zwei Jahre später folgte jedoch eine skandalöse Enthüllung aller von Sheinis eingereichten Manuskripte.

Wissenschaftler der Renaissance (und späterer Zeit) begnügten sich nicht mit den „Funden“ von Manuskripten ihnen bereits bekannter Schriftsteller, sie informierten sich gegenseitig über die „Entdeckungen“ von ihnen und neuen, bisher unbekannten Autoren, wie es Murea im 16 Jahrhundert, der Scaliger seine eigenen Gedichte unter dem Namen der vergessenen lateinischen Dichter Attius und Trobeus schickte. Sogar der Historiker J. Balzac schuf einen fiktiven lateinischen Dichter. Er nahm in eine 1665 veröffentlichte Ausgabe lateinischer Gedichte eines auf, das Nero lobte und angeblich von ihm auf halb verfallenem Pergament gefunden und einem unbekannten Zeitgenossen von Nero zugeschrieben wurde. Dieses Gedicht wurde sogar in die Anthologien lateinischer Dichter aufgenommen, bis eine Fälschung entdeckt wurde.

1729 veröffentlichte Montesquieu eine französische Übersetzung eines griechischen Gedichts im Stil von Sappho und stellte im Vorwort fest, dass diese sieben Lieder von einem unbekannten Dichter geschrieben wurden, der nach Sappho lebte, und von ihm in der Bibliothek eines griechischen Bischofs gefunden wurden. Montesquieu gestand später den Schwindel.

1826 fälschte der italienische Dichter Leopardi zwei griechische Oden im Stil von Anacreon, geschrieben von bis dahin unbekannten Dichtern. Er veröffentlichte auch seine zweite Fälschung – eine Übersetzung der lateinischen Nacherzählung der griechischen Chronik, die der Geschichte der Kirchenväter und der Beschreibung des Berges Sinai gewidmet ist.

Die berühmte Fälschung der antiken Klassiker ist der Schwindel von Pierre Louis, der die Dichterin Bilitis erfunden hat. Er veröffentlichte ihre Lieder im Mercure de France und veröffentlichte sie 1894 als separate Ausgabe. Im Vorwort skizzierte Ludwig die Umstände seiner „Entdeckung“ der Lieder einer unbekannten griechischen Dichterin aus dem 6. Jahrhundert v. und berichtete, dass ein gewisser Dr. Heim sogar ihr Grab aufgesucht habe. Zwei deutsche Wissenschaftler - Ernst und Willowitz-Mullendorf - widmeten der neu entdeckten Dichterin sofort Artikel, und ihr Name wurde in das "Dictionary of Writers" von Lolier und Zhidel aufgenommen. In der nächsten Ausgabe der Songs platzierte Louis ihr Porträt, für das der Bildhauer Laurent eine der Terrakotten des Louvre kopierte. Der Erfolg war riesig. Damals im Jahr 1908 war sich nicht jeder des Schwindels bewusst, da er in diesem Jahr einen Brief von einem athenischen Professor erhielt, in dem er ihn bat, anzugeben, wo die ursprünglichen Lieder von Bilitis aufbewahrt wurden.

Beachten wir, dass fast alle aufgedeckten Schwindel dieser Art in die neue Zeit gehören. Das ist verständlich, denn es ist fast unmöglich, die Hand eines Humanisten der Renaissance zu erwischen, der einen neuen Autor erfunden hat. Es muss also durchaus damit gerechnet werden, dass zumindest einige der „antiken“ Autoren von Humanisten erfunden wurden.

Fälschungen der neuen Zeit

Näher an der Neuzeit erfanden nicht nur antike Autoren. Eine der berühmtesten Fälschungen dieser Art sind die von MacPherson (1736-1796) verfassten Ossian-Gedichte und die Gedichte von Rowley Chatterton, obwohl diese Fälschungen ziemlich schnell aufgedeckt wurden, sichert ihr künstlerischer Wert ihren herausragenden Platz in der Literaturgeschichte.

Bekannt sind Fälschungen von Lafontaine, Briefe von Byron, Shelley, Keats, Romane von W. Scott, F. Cooper und Theaterstücke von Shakespeare.

Eine besondere Gruppe unter den Fälschungen der Neuzeit sind Schriften (meistens Briefe und Memoiren), die einer Berühmtheit zugeschrieben werden. Es gibt mehrere Dutzend von ihnen (nur die bekanntesten).

Im 19. Jahrhundert wurden Fälschungen "antik" fortgesetzt, aber in der Regel wurden sie nicht mit der Antike in Verbindung gebracht. So erregte Ende des 19. Jahrhunderts ein angeblich aus dem 1. Jahrtausend stammendes Manuskript des Jerusalemer Kaufmanns Shapiro, das von der Wüstenwanderung der Juden nach dem Auszug aus Ägypten berichtet, Aufsehen.

1817 soll der Philologe Vaclav Ganka (1791-1861) in der Kirche der kleinen Stadt Kralev Dvor an der Elbe Pergament gefunden haben, auf dem in alten Lettern epische Gedichte und lyrische Lieder des 13.-14. Jahrhunderts geschrieben waren. In der Folge "entdeckte" er viele andere Texte, zum Beispiel eine alte Übersetzung des Evangeliums. 1819 wurde er Kurator der literarischen Sammlungen und ab 1823 Bibliothekar des Tschechischen Nationalmuseums in Prag. Es gab kein einziges Manuskript mehr in der Bibliothek, an dem Ganka nicht Hand angelegt hätte. Er veränderte den Text, fügte Wörter ein, klebte Blätter, strich Absätze durch. Er entwickelte eine ganze „Schule“ antiker Künstler, deren Namen er in die originalen alten Manuskripte eintrug, die ihm in die Hände fielen. Die Aufdeckung dieser unglaublichen Fälschung wurde von einem ohrenbetäubenden Skandal begleitet.

Der berühmte Winckelmann, der Begründer der modernen Archäologie, wurde Opfer eines Scherzes des Künstlers Casanova (Bruder eines berühmten Abenteurers), der sein Buch „Ancient Monuments“ illustrierte (und Winckelmann war Archäologe – ein Profi!).

Casanova versorgte Winckelmann mit drei "alten" Gemälden, die, wie er versicherte, direkt von den Wänden in Pompeji stammen. Zwei Gemälde (mit Tänzern) wurden von Casanova selbst angefertigt, und das Gemälde, das Jupiter und Ganymed darstellte, wurde von dem Maler Raphael Menges angefertigt. Zur Überzeugungskraft komponierte Kazakova eine absolut unglaubliche romantische Geschichte über einen bestimmten Offizier, der diese Gemälde angeblich nachts heimlich aus den Ausgrabungen gestohlen hatte. Winckelmann glaubte nicht nur an die Echtheit der „Reliquien“, sondern an alle Fabeln Casanovas und beschrieb diese Gemälde in seinem Buch, indem er feststellte, dass „Jupiters Liebling zweifellos eine der markantesten Figuren ist, die wir aus der Kunst der Antike geerbt haben ...".

Kazakovas Fälschung hat den Charakter eines Unfugs, verursacht durch den Wunsch, Winckelmann einen Streich zu spielen.

Die bekannte Mystifikation von Merimee, die, von den Slawen weggetragen, einen ähnlichen Charakter hat, plante er, in den Osten zu gehen, um sie zu beschreiben. Aber dafür brauchte man Geld. „Und ich dachte“, gibt er selbst zu, „zuerst unsere Reise zu beschreiben, das Buch zu verkaufen und dann das Honorar auszugeben, um zu überprüfen, ob ich mit meiner Beschreibung richtig liege.“ Und so veröffentlichte er 1827 unter dem Deckmantel von Übersetzungen aus den Balkansprachen eine Liedersammlung namens „Gusli“. Das Buch war ein großer Erfolg, insbesondere machte Puschkin 1835 eine Pseudo-Rückübersetzung des Buches ins Russische und erwies sich als leichtgläubiger als Goethe, der den Schwindel sofort spürte. Mérimée leitete die zweite Ausgabe mit einem ironischen Vorwort ein und erwähnte diejenigen, die er täuschen konnte. Puschkin schrieb später: "Der Dichter Mickiewicz, ein scharfsichtiger und subtiler Kenner der slawischen Poesie, zweifelte nicht an der Echtheit dieser Lieder, und irgendein Deutscher schrieb eine lange Dissertation darüber." Mit letzterem hat Puschkin vollkommen recht: Diese Balladen hatten den größten Erfolg bei Spezialisten, die keine Zweifel an ihrer Authentizität hatten.

Andere Fälschungen

Beispiele für Fälschungen, Scherze, Apokryphen usw. usw. unbegrenzt vermehrbar. Wir haben nur die bekanntesten genannt. Schauen wir uns ein paar weitere unterschiedliche Beispiele an.

In der Entwicklungsgeschichte der Kabbala ist das Buch „Zohar“ („Strahlen“) bekannt, das Tanai Simon ben Yochai zugeschrieben wird, dessen Leben in einen dichten Nebel von Legenden gehüllt ist. FRAU. Belenky schreibt: „Es wurde jedoch festgestellt, dass der Mystiker Moses de Leon (1250-1305) ihr Autor war. Über ihn sagte der Historiker Gren: „Man kann nur bezweifeln, ob er ein Söldner oder ein frommer Betrüger war ...“ Moses de Leon schrieb mehrere Werke kabbalistischer Natur, aber sie brachten weder Ruhm noch Geld. Dann fand der unglückliche Schriftsteller die richtigen Mittel für die breite Offenlegung von Herzen und Brieftaschen. Er machte sich daran, unter einem falschen, aber maßgeblichen Namen zu schreiben. Der schlaue Fälscher gab seinen Sohar als das Werk von Simon ben Jochai aus... Die Fälschung von Moses de Leon war erfolgreich und machte einen starken Eindruck auf die Gläubigen. Der Sohar wird seit Jahrhunderten von den Verteidigern der Mystik als himmlische Offenbarung vergöttert.

Einer der berühmtesten Hebraisten der Neuzeit ist L. Goldschmidt, der mehr als zwanzig Jahre an der kritischen Ausgabe der ersten vollständigen Übersetzung des babylonischen Talmud ins Deutsche gearbeitet hat. 1896 (als er 25 Jahre alt war) veröffentlichte Goldschmidt ein angeblich neu entdecktes talmudisches Werk auf Aramäisch, das Buch des Friedens. Fast sofort wurde jedoch bewiesen, dass dieses Buch eine Übersetzung von Goldschmidts äthiopischem Werk "Hexameron" pseudo-Epiphanius ist.

Voltaire fand in der Pariser Nationalbibliothek ein Manuskript, das die Veden kommentierte. Er hatte keinen Zweifel daran, dass das Manuskript von den Brahmanen geschrieben wurde, bevor Alexander der Große nach Indien ging. Die Autorität von Voltaire half, 1778 eine französische Übersetzung dieses Werkes zu veröffentlichen. Es stellte sich jedoch bald heraus, dass Voltaire einem Scherz zum Opfer gefallen war.

In Indien wurden in der Bibliothek der Missionare gefälschte Kommentare der gleichen religiösen und politischen Natur zu anderen Teilen der Veden gefunden, die ebenfalls den Brahmanen zugeschrieben wurden. Durch eine ähnliche Fälschung wurde der englische Sanskritologe Joyce in die Irre geführt, der die Verse übersetzte, die er aus der Purana entdeckte, die die Geschichte Noahs umriss und von einem Hindu in Form eines alten Sanskrit-Manuskripts geschrieben wurde.

Großes Aufsehen erregte damals die Entdeckung des italienischen Antiquars Curzio. 1637 veröffentlichte er Fragments of Etruscan Antiquity, angeblich basierend auf Manuskripten, die er im Boden vergraben fand. Die Fälschung wurde schnell entlarvt: Curzio selbst vergrub das von ihm geschriebene Pergament, um ihm ein altes Aussehen zu verleihen.

1762 beschloss der Kaplan des Malteserordens Vella, der den arabischen Botschafter in Palermo begleitete, den Historikern Siziliens zu "helfen", Materialien zu finden, die seine arabische Zeit abdecken. Nach der Abreise des Botschafters verbreitete Vella das Gerücht, dieser Diplomat habe ihm ein altes arabisches Manuskript übergeben, das die Korrespondenz zwischen den arabischen Behörden und den arabischen Gouverneuren Siziliens enthielt. 1789 wurde eine italienische „Übersetzung“ dieses Manuskripts veröffentlicht.

Drei Indien. 1165 erschien in Europa ein Brief von Prester John an Kaiser Emmanuel Comnenus (laut Gumilyov geschah dies 1145). Der Brief wurde angeblich auf Arabisch verfasst und dann ins Lateinische übersetzt. Der Brief machte einen solchen Eindruck, dass Papst Alexander III. 1177 seinen Gesandten zum Presbyter sandte, der sich irgendwo in den Weiten des Ostens verirrt hatte. Der Brief beschrieb das Reich der nestorianischen Christen irgendwo in Indien, seine Wunder und unermesslichen Reichtümer. Während des zweiten Kreuzzuges wurden große Hoffnungen auf die militärische Hilfe dieses Reiches der Christen gesetzt; Niemand dachte daran, an der Existenz eines so mächtigen Verbündeten zu zweifeln.
Bald geriet der Brief in Vergessenheit, mehrmals kehrten sie auf die Suche nach einem magischen Königreich zurück (im 15. Jahrhundert suchten sie es in Äthiopien, dann in China). So kamen Wissenschaftler erst im 19. Jahrhundert auf die Idee, sich mit dieser Fälschung auseinanderzusetzen.
Um jedoch zu verstehen, dass dies eine Fälschung ist, muss man kein Spezialist sein. Der Brief ist voll von Details, die typisch für die europäische Mittelalterphantasie sind. Hier ist eine Liste von Tieren, die in den drei Indien gefunden wurden:
„Elefanten, Dromedare, Kamele, Meta collinarum (?), Cametennus (?), Tinserete (?), Panther, Waldesel, weiße und rote Löwen, Eisbären, weißer Wittling (?), Zikaden, Adlergreife, ... gehörnte Menschen, Einäugige, Menschen mit Augen vorn und hinten, Zentauren, Faune, Satyrn, Pygmäen, Riesen, Zyklopen, ein Phönixvogel und fast alle auf der Erde lebenden Tierrassen ... "
(zitiert von Gumilyov, „In Search of a Fictional Kingdom“)

Die moderne Inhaltsanalyse hat gezeigt, dass der Brief im zweiten Viertel des 12. Jahrhunderts im Languedoc oder Norditalien verfasst wurde.

Protokolle der Weisen von Zion. Die Protokolle der Weisen von Zion sind eine Sammlung von Texten, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland erschienen und weltweit verbreitet wurden, die von Verlagen als Dokumente einer weltweiten jüdischen Verschwörung präsentiert wurden. Einige von ihnen behaupteten, dies seien die Protokolle der Berichte der Teilnehmer des zionistischen Kongresses, der 1897 in Basel, Schweiz, stattfand. Die Texte umrissen Pläne zur Eroberung der Weltherrschaft durch die Juden, die in die Strukturen der Staatsregierung eindrangen Nichtjuden unter Kontrolle, Ausrottung anderer Religionen. Obwohl längst bewiesen ist, dass es sich bei den Protokollen um antisemitische Falschmeldungen handelt, gibt es immer noch viele Befürworter ihrer Authentizität. Diese Sichtweise ist besonders in der islamischen Welt weit verbreitet. In einigen Ländern ist das Studium der „Protokolle“ sogar Teil des Schullehrplans.

Das Dokument, das die Kirche spaltete.

600 Jahre lang nutzten die Führer der römischen Kirche die Konstantinsstiftung (Constitutum Constantinini), um ihre Autorität als Verwalter der Christenheit aufrechtzuerhalten.

Konstantin der Große war der erste römische Kaiser (306-337), der zum Christentum konvertierte. Er soll 315 n. Chr. Die Hälfte seines Reiches gespendet haben. e. in Dankbarkeit für den Gewinn eines neuen Glaubens und die wundersame Heilung von Lepra. Die Schenkungsurkunde – ein Dokument, in dem die Tatsache der Schenkung nachgewiesen wurde – gab der römischen Diözese geistliche Autorität über alle Kirchen und vorübergehende Autorität über Rom, ganz Italien und den Westen. Wer das zu verhindern versucht, heißt es in der Spende, "wird in der Hölle schmoren und mit dem Teufel und allen Gottlosen umkommen".

Die 3000 Wörter lange Spende tauchte erstmals im 9. Jahrhundert auf und wurde zu einer mächtigen Waffe im Streit zwischen Ost- und Westkirchen. Der Streit gipfelte 1054 in der Spaltung der Kirche in die Ostorthodoxe Kirche und die Römische Kirche.

Zehn Päpste zitierten das Dokument, und seine Echtheit wurde erst im 15. Jahrhundert angezweifelt, als Nikolaus von Cuza (1401-1464), der größte Theologe seiner Zeit, darauf hinwies, dass der Bischof von Eusebia, ein Zeitgenosse und Biograf Konstantins, erwähnt dieses Geschenk nicht einmal.

Das Dokument wird heute praktisch allgemein als Fälschung anerkannt, die höchstwahrscheinlich von Rom um 760 hergestellt wurde. Außerdem war die Fälschung nicht gut durchdacht. Beispielsweise verleiht das Dokument der römischen Diözese Macht über Konstantinopel – eine Stadt, die als solche noch nicht existierte!

Es überrascht nicht, dass der französische Philosoph Voltaire es „die schamloseste und erstaunlichste Fälschung nannte, die die Welt seit vielen Jahrhunderten beherrscht“.

Der Betrüger und Scherzbold Leo Taxil

1895 erregte Taxils Essay „Die Geheimnisse der Gehenna, oder Miss Diana Vaughan*, ihre Entlarvung der Freimaurerei, des Kultes und der Manifestationen des Teufels“ besonders großes Aufsehen. Taxil, unter dem fiktiven Namen Germanus, berichtete, dass Diana Vaughan, die Tochter des obersten Teufels Bitra, zehn Jahre lang mit dem Kommandanten von 14 dämonischen Regimentern, dem wollüstigen Asmodeus, verlobt war und mit ihm eine Hochzeitsreise zum Mars machte. Dr. Hux führte Diana Vaughan bald einem großen klerikalen Publikum vor.

Nachdem sie ihren „Wahn“ bereut hatte und in den Schoß der katholischen Kirche zurückgekehrt war, korrespondierte die „Frau des Teufels“ Wogan mit großen Kirchenführern, erhielt Briefe von Kardinal Parocha, der ihr den Segen des Papstes gab.

Am 25. September 1896 fand in der italienischen Stadt Triente auf Initiative von Taxil ein internationaler Kongress der von Leo XIII. Gegründeten Anti-Freimaurer-Vereinigung statt. Auf dem Kongress waren 36 Bischöfe und 61 Journalisten anwesend. Das Porträt von Taxil hing zwischen den Heiligenbildern auf dem Podium. Diana Vaughan sprach auf dem Kongress als lebender Beweis des freimaurerischen Luzifernismus.

In der Presse sind jedoch bereits Artikel erschienen, in denen die "Frau des Teufels" verspottet wurde. Im Juli 1896 brach Margiotti die Beziehungen zu seinen Kameraden ab und drohte, sie bloßzustellen.

Einige Monate später erschien in deutschen und französischen Zeitungen ein Artikel von Hux, der sich als Autor des antireligiösen Essays „Die Geste“ entpuppte, in dem es hieß, „alle Enthüllungen der Freimaurerei seien reine Erpressung“. „Als die päpstliche Botschaft gegen die Freimaurer als Verbündete des Teufels herauskam“, schrieb Hux, „dachte ich, es würde helfen, Geld von den Leichtgläubigen zu erpressen. Ich habe mich mit Leo Taxil und ein paar Freunden beraten, und zusammen haben wir den Teufel des 19. Jahrhunderts konzipiert.

„Als ich unglaubliche Geschichten erfand, zum Beispiel über den Teufel, der sich morgens in eine junge Dame verwandelte, die davon träumte, einen Freimaurer zu heiraten, und sich abends in ein klavierspielendes Krokodil verwandelte, sagten meine Mitarbeiter unter Tränen lachend : „Du gehst zu weit! Du wirst den ganzen Witz vermasseln!" Ich antwortete ihnen: „Das wird reichen!“. Und das tat es wirklich." Hux beendete den Artikel mit der Erklärung, dass er nun alle Mythenbildungen über Satan und Freimaurer einstelle und mit den Erlösen aus der Verbreitung von Anti-Freimaurer-Fabeln ein Restaurant in Paris eröffne, in dem er reichlich Würste und Würste füttere er fütterte das leichtgläubige Publikum mit seinen Märchen.

Ein paar Tage später erschien Margiotti im Druck und gab bekannt, dass sein gesamtes Buch The Cult of Satan Teil eines von Taxil erfundenen Schwindels war. Am 14. April 1897 erklärte Taxil in der großen Halle der Pariser Geographischen Gesellschaft, dass seine Anti-Freimaurer-Schriften der größte Schwindel der Neuzeit seien, der darauf abzielte, den leichtgläubigen Klerus lächerlich zu machen. „Die Frau des Teufels“ Diana Vaughan entpuppte sich als Taxils Sekretärin.

Der Skandal war riesig. Papst Leo XIII anathematisierte Taxil. Im selben Jahr 1897 veröffentlichte Taxil eine Satire auf das Alte Testament - "The Funny Bible" (russische Übersetzung: M., 1962) und bald seine Fortsetzung - "The Funny Gospel" (russische Übersetzung: M., 1963).

Gründe für Betrug

Die Gründe für Fälschungen sind so vielfältig wie das Leben selbst.

Über den Drang zum Schmieden im Mittelalter ist wenig dokumentiert. Daher sind wir gezwungen, diese Frage anhand der Materialien der Neuzeit zu analysieren. Es gibt jedoch keinen Grund, warum die aus diesem Material gezogenen allgemeinen Schlussfolgerungen nicht auf fernere Zeiten anwendbar sind.

1. Eine umfangreiche Klasse von Fälschungen besteht aus rein literarischen Falschmeldungen und Stilisierungen. Wenn ein Scherz erfolgreich war, enthüllten seine Urheber in der Regel schnell und stolz ihre Täuschung (der Mérimée-Schwindel sowie der Luis-Schwindel sind ein Paradebeispiel).

Die anscheinend von Sigonius verfälschten Passagen aus Cicero gehören derselben Klasse an.

Wenn ein solcher Schwindel geschickt gemacht wird und der Autor ihn aus irgendeinem Grund nicht gestanden hat, ist es sehr schwierig, ihn aufzudecken.

Es ist schrecklich, sich vorzustellen, wie viele solcher Scherze während der Renaissance gemacht wurden (auf eine Wette, zum Spaß, um seine Fähigkeiten zu testen usw.), die später ernst genommen wurden. Man könnte jedoch meinen, dass solche „alten“ Schriften nur „kleinformatigen“ Gattungen (Gedichte, Passagen, Briefe etc.) angehörten.

2. Ihnen nahe stehen Fälschungen, in denen ein junger Autor versucht, sein „Ich“ zu etablieren oder seine Kräfte in einem Genre zu erproben, das ihm im Falle des Scheiterns Schutz garantiert. Zu dieser Klasse gehören beispielsweise die Fälschungen von McPherson und Chatterton (im letzteren Fall manifestierte sich eine seltene Pathologie der vollständigen Identifizierung mit verehrten antiken Autoren). Als Reaktion auf die Unaufmerksamkeit des Theaters gegenüber seinen Stücken antwortete Colonne mit einer Fälschung von Molière und so weiter.

Es sei darauf hingewiesen, dass sich die berühmtesten Fälscher dieser Art in der Regel in Zukunft durch nichts Besonderes auszeichneten. Irland, der Shakespeare geschmiedet hat, wurde ein mittelmäßiger Schriftsteller.

3. Noch bösartiger sind die Fälschungen eines jungen Philologen, um schnell berühmt zu werden (z. B. Wagenfeld). Reifere Männer der Wissenschaft fälschten, um diese oder jene Position zu beweisen (Prolucius) oder um Lücken in unserem Wissen zu füllen (Higera).

4. Zu den „füllenden“ Fälschungen gehören auch Biografien fantastischer Persönlichkeiten wie „Saint Veronica“ usw.

5. Viele Fälscher wurden (in Kombination mit anderen Motiven) durch Erwägungen politischer oder ideologischer Natur motiviert (Gank).

6. Die klösterlichen Fälschungen der „Kirchenväter“, die Dekrete der Päpste usw. müssen als Sonderfall der jüngsten Fälschungen angesehen werden.

7. Sehr oft galt in der Antike ein Buch wegen seines anklagenden, antiklerikalen oder freigeistigen Charakters als apokryph, wenn die Veröffentlichung unter eigenem Namen mit schwerwiegenden Folgen verbunden war.

8. Last but not least ist schließlich der Faktor des elementaren Gewinns. Es gibt so viele Beispiele, dass es unmöglich ist, sie aufzuzählen.

Aufdeckung von Fälschungen

Wird die Fälschung geschickt durchgeführt, so bereitet ihre Aufdeckung enorme Schwierigkeiten und erfolgt in der Regel (wenn der Fälscher selbst nicht gesteht) rein zufällig (ein Beispiel ist Sigonius). Da die Geschichte dazu neigt, ihre Fälschungen zu vergessen, wird es mit fortschreitender Zeit immer schwieriger, Fälschungen aufzudecken (ein Beispiel ist Tacitus). Daher gibt es keinen Zweifel, dass viele Fälschungen (insbesondere humanistische) immer noch unentdeckt bleiben.

Von besonderem Interesse sind dabei Informationen über die Fundumstände bestimmter Handschriften. Wie wir bei Tacitus gesehen haben und später bei vielen anderen in der Renaissance „entdeckten“ Werken sehen werden, sind diese Informationen sehr spärlich und widersprüchlich. Es sind fast keine Namen darin, und es werden nur „namenlose Mönche“ berichtet, die „irgendwo aus dem Norden“ unbezahlbare Manuskripte mitbrachten, die viele Jahrhunderte „in Vergessenheit“ gerieten. Daher ist es unmöglich, die Echtheit der Manuskripte auf ihrer Grundlage zu beurteilen. Im Gegenteil, die Widersprüchlichkeit dieser Informationen führt (wie im Fall von Tacitus) zu ernsthaften Zweifeln.

Es ist sehr seltsam, dass es in der Regel auch im 19. Jahrhundert keine Informationen über die Fundumstände von Handschriften gibt! Entweder werden nicht verifizierbare Daten über sie berichtet: „Ich habe es auf dem orientalischen Basar gekauft“, „Ich habe es heimlich (!) Von den Mönchen im Keller des Klosters gefunden“, oder sie schweigen allgemein. Wir werden mehr als einmal darauf zurückkommen, aber jetzt zitieren wir nur den berühmten Wissenschaftler Prof. Zelinsky:

„Das vergangene Jahr 1891 wird in der Geschichte der klassischen Philologie noch lange denkwürdig bleiben; er brachte uns, von kleinen Neuheiten ganz zu schweigen, zwei große und kostbare Geschenke - das Buch des Aristoteles über den athenischen Staat und Alltagsszenen des Herodes. Welchem ​​glücklichen Zufall wir diese beiden Funde verdanken - darüber schweigen diejenigen, die es wissen sollten, hartnäckig und bedeutsam: Nur die Tatsache eines Unfalls bleibt unbestritten, und mit der Feststellung dieser Tatsache besteht die Notwendigkeit, sich eine Frage zu stellen wird beseitigt ... ".

Ah, hey, es würde nicht schaden, "diejenigen, die es wissen müssen", zu fragen, woher sie diese Manuskripte haben. Denn wie Beispiele zeigen, garantieren weder hohe akademische Titel noch allgemein anerkannte Ehrlichkeit im Alltag vor Fälschungen. Wie Engels feststellte, gibt es jedoch keine Menschen, die leichtergläubig sind als Wissenschaftler.

Es sollte beachtet werden, dass das oben genannte nur ist sehr kurz ein Ausflug in die Geschichte der Fälschungen (übrigens nur literarische, aber es gibt auch epigraphische, archäologische, anthropologische und viele, viele andere - mehreren von ihnen werden weitere Beiträge gewidmet), in der nur einige von ihnen vorgestellt werden. In Wirklichkeit ihre viel mehr und das sind nur die berühmten. Und wie viele Fälschungen wurden noch nicht aufgedeckt - niemand weiß es. Eine Sache ist sicher - viele, sehr viele.

Er kam aus Wien zurück, wo 2005 das Museum der Fälschungen eröffnet wurde, die Idee gefiel mir sehr gut – schließlich braucht man eine Gabe, um eine geniale Kopie eines Meisterwerks herzustellen – und heute kosten Fälschungen großer Fälscher sagenhaftes Geld! .com/index.htm

Die berühmtesten Gemäldefälscher aller Zeiten und Völker.

Strafe entgangen

Dieser Mann wurde 1906 in Budapest in einer Adelsfamilie geboren, aber selbst das lässt sich nicht mit Sicherheit sagen. Er nannte sich zu viele Namen im Leben: Elmyr de Hory, Elmyr von Hory, Elmir Herzog, Louis Kassu, Dori-Boutin – sie scheinen den falschen Glanz eines gefälschten Diamanten zu haben … Der große Fälscher war in seinen Siebzigern, als er wurde entlarvt und ... eingesperrt. Aber de Hory konnte das Gericht davon überzeugen, dass er nur ein Interpret der großen Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts war, ein bescheidener Bewunderer der Moderne, dessen Leidenschaft von schlechten Menschen ausgenutzt wurde. Und gewonnen. Er wurde nach zwei Monaten entlassen!

Opfer von Faschisten und Kommunisten

Elmir de Hory verbrachte seine Jugend im fröhlichen Paris, wo er bei Fernand Leger Malerei studierte, aber wenig Hoffnung zeigte. Nur einmal, 1926, gelang es ihm, einige seiner Werke in Galerien auszustellen. Allerdings hat sie nie jemand gekauft. Der Anfängerkünstler war jedoch nicht zu verärgert. 1932 kehrte er aus familiären Gründen in seine Heimat, nach Ungarn, zurück und ... wurde vom lokalen faschistischen Regime inhaftiert und dann von den Nazis vollständig in ein Konzentrationslager gebracht. Das gesamte Eigentum der Familie de Hory wurde zuerst von den Deutschen und nach dem Krieg von den Kommunisten beschlagnahmt. Das Schicksal hielt Elmir jedoch fest und es gelang ihm, nach Paris zurückzukehren. Von diesem Moment an beginnt das aufregendste Kapitel seines Lebens.

Glücksfall

In Paris fristete de Hory ein klägliches Verliererdasein: Geld fehlte, niemand kaufte seine Werke. Dem armen Künstler erschien die Zukunft beängstigend und ungewiss. Und dann warf das Schicksal eine Chance, die sein ganzes zukünftiges Leben bestimmte. Einmal kam eine reiche Engländerin in Elmirs Atelier und kaufte eine seiner Zeichnungen, weil sie Picasso mit Arbeit verwechselte. Und ich habe 40€ dafür bezahlt! Und dann fand de Hori zufällig heraus, dass sein Picasso für den dreifachen Preis an einen Händler weiterverkauft wurde! Da dämmerte es dem halbgebildeten Künstler. Er deckte sich mit einem soliden Paket Zeichenpapier aus der Vorkriegszeit ein und begab sich auf eine Reise in europäische Hauptstädte. De Hori übernachtete in den teuersten Hotels, führte ein aristokratisches Leben und kreierte morgens bei einer Tasse Kaffee Fälschungen, mit denen er die Wohnungsübernachtungen bezahlte. Der Erlös reichte für ein Ticket nach Amerika.

Elmir ging in die Staaten, "um die Welt zu sehen", blieb aber 11 Jahre. Alle seine Versuche, seine eigenen Arbeiten zu verkaufen, scheiterten, und de Hory beschloss, das Schicksal nicht noch einmal herauszufordern. Er konzentrierte sich ganz auf die Herstellung von Fälschungen und interpretierte hauptsächlich impressionistische und postimpressionistische Grafiken. Auf unbegreifliche Weise schaffte es der geschickte Künstler (der europäische Aristokrat Baron de Hory, wie er sich vorstellte) Bekanntschaften mit der Crème de la Crème der High Society zu machen: Ölmagnaten, Industriellen, Bankiers und Filmstars. Er verkaufte ihnen seine „Meisterwerke“.

betrogener Picasso

De Horis Frechheit kannte keine Grenzen. Es gelang ihm sogar, mehrere gefälschte Werke des großen Spaniers an den offiziellen Vertreter von Picasso in New York zu verkaufen und gutes Geld damit zu verdienen. Picasso selbst arbeitete zu dieser Zeit in Paris und war sich seines „Doubles“ nicht einmal bewusst.

Dann kam der Betrüger auf die Idee, seine Arbeiten den größten Museen und Galerien Amerikas anzubieten. Er überschwemmte sie einfach mit Zeichnungen, Gouachen, Aquarellen und kleinen Ölgemälden von Matisse, Picasso, Braque, Chagall, Derain, Bonnard, Degas, Dufy, Vlaminck, Modigliani, Renoir. Und er ist mit allem durchgekommen! In zwei Jahren wurden amerikanische Museen und Privatsammlungen mit 70 „Meisterwerken“ der französischen Malerei und unzähligen Zeichnungen und Aquarellen bereichert.

Ende der 1950er Jahre kehrte de Hory als sehr wohlhabender Mann in sein geliebtes Paris zurück. Aber er wollte noch reicher werden. Als er erkannte, dass es in Frankreich schwieriger für ihn wäre, "Fälschungen" zu verkaufen, schloss er eine Vereinbarung mit zwei Händlern, die sich bereit erklärten, nicht nur die "Echtheit" von de Horys Werken zu bestätigen, sondern es sogar schafften, mehrere seiner Zeichnungen zu signieren echte Autoren, die er gefälscht hat!

Exposition

Alles wurde 1968 aufgrund der banalen Gier eines überwucherten Verbrechersyndikats aufgedeckt. Die ungleich höheren Preise für Malerei als für Grafik verleiteten Betrüger zu großen Leinwänden von Chagall und Matisse. Aber im Gegensatz zu Gouachen und Wasserfarben, die schnell trocknen, dauert das Malen Jahre, und hier ist es viel einfacher, Täuschung zu erkennen.

Der Skandal war groß! Der altehrwürdige Kunstliebhaber entpuppte sich als Betrüger von Weltrang. Wie viele gefälschte Chagalls und Modigliani er hergestellt hat, ist noch unbekannt. Und wäre da nicht die Gier von de Horys Weggefährten, einem gewissen Fernand Legros, wäre Marc Chagall nicht zufällig zu einer Vernissage in einer New Yorker Galerie gekommen, die Welt hätte nie von dem großen Fälscher Elmir de Hory erfahren.

Alle Teilnehmer des Betrugs gingen ins Gefängnis, und nach seiner Freilassung wachte de Hory berühmt auf. In Hollywood drehten sie den sensationellen Film „How to Steal a Million“ über de Hory.

In der Zwischenzeit zeichnete er weiterhin Matisses und Modigliani, aber jetzt unterschrieb er mit seinem eigenen Namen!

Posthumer Ruhm

De Hori starb 1979 und 1990 fand eine Sonderauktion seiner Werke statt, bei der der Preis der Imitationen 7.000 Pfund erreichte. Etwas von einem ungarischen Baron in einer Privatsammlung zu haben, ist unter Kennern der Malerei zu einer Art Chic geworden.

Elmyr de Hory hinterließ ungefähr tausend Blätter mit Grafiken und Gemälden, deren Menge in den USA, Europa und Japan mehr als hundert Millionen Dollar beträgt! Und viele unbekannte „Meisterwerke von de Hory“ schmücken wahrscheinlich noch heute die Wände vieler europäischer und amerikanischer Museen.

ALT WIE DIE WELT.

Talentierte Fälschungen haben einen beträchtlichen künstlerischen und historischen Wert.
Hans van Meegeren, ein Künstler des frühen 20. Jahrhunderts und Eigentümer von Mietshäusern in Amsterdam, gilt als der brillanteste Fälscher aller Zeiten und Völker. Er schuf seine Fälschungen unter den niederländischen Meistern von Grund auf neu, indem er alte Farben und Leinwände verwendete und die Technik subtil kopierte.

Meegeren wurde unfreiwillig zum Fälscher: Das Trauma nach dem Scheitern seiner Einzelausstellung wirkte sich aus. Dann machte sich der Kunstkritiker Abraham Bredius, ein leidenschaftlicher Verehrer des holländischen Künstlers des 17. Jahrhunderts, Jan Vermeer, über den jungen Künstler besonders lustig. Bredius war sich sicher, dass bald unbekannte Meisterwerke des Meisters gefunden würden. In diesem Wissen beschloss Meegeren, sich auf subtile Weise zu rächen. Auf der Suche nach Meisterwerken? Werden!

Meegren verdiente 20 Millionen Pfund mit Fälschungen
Schon das erste Bild des Fälschers „unter Vermeer“ begeisterte Bredius. Der weltberühmte Experte fühlte sich geschmeichelt, dass seine Vorhersagen wahr wurden. Das Gemälde, das Christus darstellt, wurde vom Boyman Museum in Rotterdam für 50.000 £ gekauft. Insgesamt malte Meegeren sieben Gemälde des „frühen Vermeer“, also jener Zeit, die im Werk des Künstlers immer am wenigsten bekannt und am schwierigsten zu verifizieren ist. Insgesamt brachten ihm die Fälschungen 2 Millionen Pfund ein – das sind etwa 20 Millionen rein moderne Preise.

Die Aufdeckung von Meegeren erfolgte gleichzeitig mit dem Untergang des Dritten Reiches. Im persönlichen Museum des Chefs der Luftwaffe, Hermann Göring, wurde ein Gemälde von Vermeer „Die Verführung einer verheirateten Frau“ entdeckt. Die Polizei stellte fest, dass dieses Gemälde von niemand Geringerem als Meegeren für 160.000 Pfund an Göring verkauft wurde. Der Künstler wurde sofort festgenommen und begann „das Seil einzuseifen“ – in Holland war wegen Kollaboration mit den Nazis die Todesstrafe durch den Strang fällig. Cornered Meegeren Split. Er erklärte, er untergrabe auf ehrliche Weise die Wirtschaftskraft Deutschlands, indem er den Nazis Fälschungen unterstelle. Um sich überzeugend zu entlarven und dem Tod zu entgehen, malte Meegeren unter Polizeischutz ein Bild unter Vermeer – „Der junge Christus predigt im Tempel“. Europa erlebte so etwas wie einen kunstgeschichtlichen Schock. Infolgedessen wurde der große Fälscher wegen Betrugs zu einem Jahr Gefängnis verurteilt.
Während des Dritten Reiches hing im persönlichen Museum von Hermann Göring in Berchtesgaden neben anderen Meisterwerken das Gemälde „Die Verführung einer verheirateten Frau“ von Jan Vermeer (Jan Vermeer). Als sie nach dem Krieg begannen, sich mit dem kulturellen Erbe des Luftwaffenchefs zu befassen, stellte die niederländische Polizei fest, dass Vermeers Meisterwerk von Görings Agenten für 160.000 Pfund von dem Millionär Hans Van Meegeren, dem Eigentümer von Mietshäusern, Hotels, gekauft worden war Nachtclubs in Amsterdam. Meegeren wurde festgenommen. Denn in den Niederlanden gab es damals nur eine Strafe für die Zusammenarbeit mit den Nazis „in besonders großem Umfang“ – die Todesstrafe durch den Strang. Meegeren wollte jedoch nicht in einer Schlinge hängen.

„Ich kann nicht hingerichtet werden! schrie der erschrockene Millionär. - Warum mich aufhängen? Schließlich habe ich selbst mit diesen Händen das Bild für Jan Vermeer gemalt. Ich sollte nicht hingerichtet, sondern dafür belohnt werden, dass ich die Fälschung dem verdammten Mörder Göring übergeben habe." Und dann erzählte er der Polizei, wie er zum bestbezahlten Fälscher der Kunstgeschichte wurde.

Der Beginn der künstlerischen Karriere von Hans van Meegeren, einem Architekturstudenten am Delft Institute of Technology, war vielversprechend. 1916 erhielt er für eines der Aquarelle eine Goldmedaille, die alle fünf Jahre für die beste Studentenarbeit verliehen wurde. Seine erste Einzelausstellung 1922 in Den Haag endete jedoch mit einem Misserfolg. Der ehrwürdige Kunsthistoriker Abraham Bredius verspottete besonders die Werke des jungen Künstlers. Dr. Bredius war ein Bewunderer des damals wenig bekannten und erst im 17. Jahrhundert in Mode gekommenen holländischen Künstlers Jan Vermeer. Bredius war sich sicher, dass früher oder später unbekannte Meisterwerke des Meisters gefunden würden, die Vermeer zum größten Vertreter der holländischen Malschule machen würden.

Von Bredius und der ganzen Welt beleidigt, beschloss der junge Künstler Meegeren: Da die Welt die Meisterwerke eines halb vergessenen Linienschreibers aus dem 17. Jahrhundert braucht, soll die Welt diese „Meisterwerke“ bekommen. Das allererste Bild von Meegeren unter Vermeer löste eine begeisterte Reaktion von Dr. Bredius aus, der sich geschmeichelt fühlte, dass seine Vorhersagen wahr wurden und die Menschheit ein wahres Meisterwerk vorfand. Das Gemälde, das Christus darstellt, wurde vom Boyman Museum in Rotterdam für 50.000 £ gekauft.

Insgesamt malte Meegeren sieben Gemälde – fünf unter Vermeer und zwei im Auftrag eines anderen Meisters der alten holländischen Schule de Hooch. Insgesamt brachten diese Fälschungen Meegeren 2 Millionen Pfund ein (20 Millionen in modernen Preisen). Meegeren schuf sein letztes Meisterwerk speziell für die Polizei und völlig kostenlos.

Wieso den? Weil die Polizei Göring seine Geschichte über die Fälschung nicht glaubte und um sein Leben zu retten, schrieb der Angeklagte Meegeren in seinem Amsterdamer Atelier unter Bewachung „Der junge Christus predigt im Tempel“. Meister des 17. Jahrhunderts“ war so, dass er von allen Anklagen wegen Kollaboration mit den Nazis freigesprochen wurde, obwohl Meegeren wegen Betrugs zu einem Jahr Gefängnis verurteilt wurde und anderthalb Monate später in einer Zelle starb – sein Herz konnte es nicht ertragen .

Supper“ von Jan Vermeer aus Delft ist die Hauptkreation von Hans von Meegeren
1945 Das gequälte, verwundete Europa trifft auf den ersten friedlichen Frühling. Es war eine Quelle der Freude und der Hoffnungen, von denen viele jedoch nie dazu bestimmt waren, sich zu erfüllen. Der klare Himmel wurde zu teuer errungen, und der Platz darunter musste denen gehören, die dafür kämpften und ihre Ehre nicht mit der Schande der Zusammenarbeit mit dem Feind befleckten. Es ist an der Zeit, diejenigen zu fragen, die die Interessen des Mutterlandes umsonst an die Besatzer verkauft haben.
Am 29. Mai 1945 hielt ein Auto vor dem Herrenhaus in der Kaisersgracht 321 in Amsterdam. Es wurde von Offizieren des amerikanischen Geheimdienstes und der niederländischen Militärpolizei gestickt.
- Herr Han Antonius van Meergen?
Eine Totenblässe breitete sich über das Gesicht eines ehrbaren, eleganten Mannes mit kurzem Schnurrbart.
- Der Haftbefehl.
Nach einiger Zeit saß der Künstler van Meergen im Büro des Staatsinspektors Vooing. Das erste Verhör begann. Eine Einzelzelle in einem Amsterdamer Gefängnis, fünf Schritte lang, drei breit. Kleines Fenster mit Balken. Schritte des Aufsehers im Korridor. Anderthalb Monate lang schloss sich der Künstler ein, wedelte, verdrehte sich. Aber die Tatsachen waren unerbittlich. Mit Dokumenten in der Hand schloss der Ermittler alle Schlupflöcher zur Rettung.
- Bekennen Sie sich der Kollaboration und der Unterstützung der deutschen Besatzer schuldig? Geben Sie zu, dass Sie 1943 durch Vermittlung der von Deutschland kontrollierten Antiquariatsfirma Goodsticker und Görings Agentenbankier Nidl ein Gemälde „Christus und der Sünder“ des Künstlers Jan Vermeer aus Delft an die Sammlung von Reichsmarschall Heinrich Göring verkauft haben?

Göring hat für dieses Gemälde 1.650.000 Gulden bezahlt, von denen Sie eine Million Gulden nach Auftrag erhalten haben. Ist alles in Ordnung?
In der Ecke tippte die Sekretärin auf einer Schreibmaschine das Protokoll des Verhörs. Der Angeklagte drückte mühsam aus sich heraus:
- Ja.
Wieder Einzelzelle. Wieder Albträume beim bloßen Gedanken an das Urteil. Van Meergen war sich dessen bewusst, was ihn bedrohte: Er verkaufte nicht nur ein Gemälde eines der größten Meister der Vergangenheit ins Ausland, er verkaufte es auch an Göring, den Mann, auf dessen Befehl Tausende von Bomben auf die Niederlande geworfen wurden. Schande, Gefängnis im Allgemeinen, komme was wolle, nur um am Leben zu bleiben ...
- Nein, der Nationalschatz von Holland wurde nicht beschädigt. Göring gab sein Geld nicht für ein Meisterwerk aus, sondern für eine Fälschung. "Christ and the Sinner" wurde nicht von Vermeer geschrieben, sondern von mir, van Meegeren.
Der Gefangene verkniff sich ein triumphierendes Lächeln und hob den Kopf, als erwarte er Ehrungen, die eines Nationalhelden würdig sind. Der Inspektor kicherte nur. Billig willkommen! Ein bisschen Schuld auf sich nehmen und damit schwere Anschuldigungen abzuwehren versuchen... Der Schritt ist nicht neu genug. Und diese Nummer wird hier wahrscheinlich nicht durchgehen.
- Nehmen Sie den Gefangenen mit.
Das Erstaunlichste ist, dass Han van Meegeren diesmal die absolute Wahrheit gesagt hat.
Er war sehr eitel und krankhaft ehrgeizig. Sein ganzes Leben lang träumte er vom Ruhm des großen Künstlers, stellte sich vor, wie seine Werke neben den Gemälden von Rembrandt, Frans Hals, Jan Vermeer und anderen hingen. Der Stolz nagte an ihm in seiner Heimatstadt Deventer, wo er seine Jugend verbrachte, und in Delft, wo er als Assistent für Zeichnen und Kunstgeschichte diente. Auch Armut bedrückte den jungen Künstler nicht so sehr wie die Bitterkeit der Nichtanerkennung. Mit 75 Gulden im Monat konnte man noch irgendwie überleben, aber ein unauffälliger Maler sein...
Van Meergen konnte sich mit diesem Schicksal nicht abfinden. 1913 verlieh ihm das Delft Institute of Art in einem Wettbewerb eine Goldmedaille für sein Aquarell aus dem 17. Jahrhundert. Schon am nächsten Tag musste er es in einem Pfandhaus verpfänden, und bald erinnerte sich niemand mehr an seinen ersten Erfolg.
Van Meergen zog nach Prag. Er arbeitete hart, hart, mit der Beharrlichkeit eines Besessenen. Er malte Porträts, Bilder zu allegorischen und biblischen Themen. Er verbrachte viele Stunden und Tage in Museen und versuchte, die Geheimnisse der alten Meister der niederländischen Malerei aufzudecken. 1922 organisierte er eine Einzelausstellung. Allmählich wird er als begnadeter Porträtmaler bekannt. Bestellungen gingen, Honorare, Züge nach Belgien, Frankreich, Italien, England ... Die Aristokratie war beeindruckt von seiner sorgfältigen, pedantischen Art des holländischen Malers, seiner geschmeidigen Schreibweise und seiner Fähigkeit, den Porträts seiner Zeitgenossen den Glanz und das Aroma vergangener Zeiten zu verleihen Epochen. Kunden erschienen von der anderen Seite des Ozeans, die Könige des Öls und des geschmorten Schweinefleischs wollten auch wie echte Könige sein ...
Zeit der Not ist in Vergessenheit geraten. Aber der Jugendtraum ist nicht vergessen. Jahre später war van Meegeren davon so weit entfernt wie zuvor. Er wurde gelobt, in der High Society gerne aufgenommen, als liebenswürdiger Maler geschätzt, der bereit und in der Lage war, den Kunden zu gefallen. Aber sie nahmen ihn nicht ernst. Auf Ausstellungen blieben seine Bilder unbemerkt, und Rezensenten gaben ihnen nur wenige Zeilen in ihren Rezensionen. Ernste Kritik dagegen ging entweder meist schweigend an ihm vorbei oder warf ihm mangelnde Eigenständigkeit und Nachahmung der Künstler der Vergangenheit vor. Auch Museen verzichten bisher auf den Ankauf von Gemälden; Der auserwählte Ort in der Nähe von Rembrandt und Frans Hals (Erinnern Sie sich an den Film "Die Rückkehr des heiligen Lukas" mit Basiaschwili, Sanajew und Dvorschetski?) wurde von anderen besetzt. Meegeren erlebte tiefes Scheitern, verlor aber nicht die Hoffnung. Er glaubte, dass er eines Tages er ein kapriziöses Vermögen anhäufen, anerkannt werden könnte. In den Tiefen seiner Seele war er von seinem Genie überzeugt: Die Meinung von Kritikern und Kunstkennern erklärte ihre Kurzsichtigkeit oder ihren Neid.
- Ja, ich habe Göring und seine Experten getäuscht. Das Bild, das jeder als Werk von Vermeer aus Delft erkannte, wurde von mir gemalt, von mir!!
Stur und voller Verzweiflung wiederholte van Meergen bei allen Verhören dasselbe.
- Und nicht nur "Christus und der Sünder". Ich habe fünf weitere "Vermeers" geschrieben -

"Fußwaschung" im Amsterdamer Rijksmuseum,

"Kopf Christi"

Und Das letzte Abendmahl in der Sammlung van Beuningen,

„Segen Jakobs“ in der Sammlung van der Vorm.

Und sogar der berühmte „Christus in Emmaus“, der sich im Boijmans Museum in Rotterdam befindet. An denselben Boeningen-Wurm habe ich zwei Gemälde von Pieter de Hooch verkauft, die ich auch gemacht habe. Die Stimme des Gefangenen brach ab, als würde er an einem so ungewöhnlichen Geständnis ersticken. Van Meegeren wusste, dass die Frage seines Schicksals entschieden wurde, er hatte nichts zu verlieren...
- Hör auf einzusperren. Das haben wir schon oft gehört. Hier das abschließende Fazit der Restauratoren Leitwiler und van Bachemen. Sie versichern, dass „Christus in Emmaus“ ein Werk eines Künstlers des 17. und nicht des 20. Jahrhunderts sei.
- Nein, ich habe das Bild gemalt. In Roquebrune, in der Nähe von Nizza, wo ich vor dem Krieg lebte, sollten im Keller meiner Villa noch Skizzen, Skizzen und eben das Geschirr aufbewahrt werden, das ich auf dem Bild dargestellt habe.
- Okay, lass uns nachsehen.
- Ich werde beweisen, dass ich diese "Vermeers" und "de Hoochs" geschrieben habe. Geben Sie mir eine alte Leinwand, Dachshaarpinsel, die Farben, die ich angeben werde, geben Sie mir die Gelegenheit zu arbeiten, und ich werde einen Vermeer vor Ihren Augen malen, und kein einziger Experte wird ihn vom Echten unterscheiden.
Der Künstler verstand, was im Falle eines Scheiterns mit ihm passieren würde, und doch hatte er keine Angst vor einem so riskanten Experiment. Jetzt, im Büro des Ermittlers, kam ihm sein ganzes vergangenes Leben wie eine gründliche Vorbereitung auf diese entscheidende Prüfung vor.
Tatsächlich bereitete er sich lange vor, ohne sich zu beeilen. Irgendwann in seinen Zwanzigern entwickelte er einen Aktionsplan und führte ihn mit seltener Zielstrebigkeit durch. Über einen Monat lang hat er sich eingehend mit den Biographien und Werken der großen holländischen Künstler des 17. Jahrhunderts, ihrem Schreibstil und den Besonderheiten der Technik auseinandergesetzt. In der Stille der Bibliothekssäle blätterte er unermüdlich in alten Büchern
Manuskripte, schrieb komplizierte Rezepte für Grundierungen, Farben und Lacke um. In lockeren Gesprächen mit seinem Freund, dem Restaurator Theo van Wingarden, lüftete er die Geheimnisse der Maltechnik des 17. Jahrhunderts. Ich suchte beharrlich nach den gleichen Pinseln aus echtem Dachshaar, mit denen die alten Meister tagelang Farbe in einem Fayence-Mörser gerieben haben. Für eine riesige Menge Geld – 12.000 Gulden – kaufte er eine kleine Tüte mit kostbarem Azurblau, einer erstaunlich reinen Farbe, die noch immer in den Gemälden der Meister der Vergangenheit funkelt. In Antiquitäten kaufte ich ein Gemälde eines unbekannten Künstlers aus dem 17. Jahrhundert "Die Auferstehung des Lazarus", das Gemälde konnte abgewaschen werden, und die alte Leinwand und der Rahmen konnten verwendet werden.
Das war das verborgene Leben eines Künstlers, „in der Welt“ war Han van Meegeren als fröhlicher, erfolgreicher Porträtmaler bekannt, der gutes Geld verdiente und vor Freuden nicht zurückschreckte. 1923 zog er von Holland an die französische Riviera und ließ sich in Roquebrune in einer abgelegenen Villa nieder. Die ehemaligen Gebühren sicherten mehrere Jahre ein ruhiges und komfortables Dasein. Der Eingang zu seinem Atelier war für alle geschlossen, auch für die Frau des Künstlers. Dort diente van Meegeren hinter verschlossenen Mauern als Priester. Die ersten Versuche brachten jedoch nicht den gewünschten Erfolg. Zunächst malte der Künstler „Portrait of a Man“ im Geiste des niederländischen Künstlers Gerard Terborch aus dem 17. Jahrhundert. Dann die "Drinking Woman" im Hals-Stil - und wieder ein Misserfolg. Zu nachahmend und abhängig waren diese Arbeiten, zu auffällig war die Nähe zu ihren Vorbildern. Trotzdem gab Antonius nicht nach. Besonders die Gemälde des Malers Jan van der Meer aus Delft, oder wie er gewöhnlich genannt wird, Vermeer aus Delft, haben es ihm angetan. Zusammen mit Rembrandt und Hals gehört er zu den größten Künstlern Hollands. Wie die meisten seiner Zeitgenossen war Vermeer ein Chronist – er stellte Genreszenen oder Allegorien im Genregewand dar. Erstaunliche Landschaften seines Pinsels sind ebenfalls erhalten geblieben. Aber Jan van der Meer hob sich in vielerlei Hinsicht sowohl als Mensch als auch als Künstler von seinen Künstlerkollegen ab. Er unterschied sich von den meisten niederländischen Meistern in der Bandbreite der Probleme, die ihn interessierten. Vermeer beschäftigte sich mit der Übertragung von Atmosphäre, natürlichem Licht, reinen Farbbeziehungen. Er vermied die tonale (einem bestimmten Ton untergeordnete) Skala sowie die lokale Skala (wenn jedes Objekt in einer bestimmten Farbe gemalt wird, unabhängig vom Einfluss der Licht- und Luftumgebung). Die Maler der folgenden Jahrhunderte vorwegnehmend, strebte er danach, feinste Farbnuancen zu vermitteln, die durch die Farbbrechung in einem Licht-Luft-Medium entstehen. Auf der Suche nach solchen Effekten stieß Vermeer auf eine besondere Maltechnik, subtil und akribisch. Seine Bilder sind von besonderer Poesie und Spiritualität durchzogen; Sie sind gesättigt mit erstaunlichen Überflutungen von klarem Tageslicht und transparenten Schatten, reinen, klangvollen Farben und musikalischer Harmonie silbriger Halbtöne. Was ist daran verwunderlich, dass der Künstler in seinem Leben nur wenige Dutzend Gemälde geschaffen hat? Wir haben ungefähr vierzig erreicht. Ist dies vergleichbar mit den Hunderten von Gemälden anderer niederländischer Meister, die gezwungen sind, für den Markt zu arbeiten?
Zeitgenossen verstanden und konnten Vermeer nicht verstehen. Außerdem gingen wenige seiner Werke in der Masse der Werke von Terborch, Metsu und seinen anderen Landsleuten unter. Kritiker der Mitte des letzten Jahrhunderts "entdeckten" Vermeer, und er wurde von Künstlern und Theoretikern des Impressionismus verherrlicht. Dann begann die fieberhafte Suche nach seinen Werken. Aber sie sind fast weg. Jeder Vermeer war buchstäblich Gold wert, davon konnten die Meister der Fälschungen profitieren, aber Vermeer ist eine "harte Nuss", er war ihnen zu hart. Und dieser Maler, dessen Gemälde schwer zu kopieren, geschweige denn zu fälschen sind, wurde von van Meergen als Modell ausgewählt. Kein Hindernis konnte den wagemutigen und selbstbewussten Künstler aufhalten.

"Music Lady" (Werk von Vermeer),

"Lesende Dame" Meegeren.

"Mandoline spielende Frau" (Werk von Vermeer),

„Mandoline spielende Frau“ von Meegeren.

Von einem Gemälde zum anderen verbesserte sich das Können von van Meegeren, und dennoch stellte keines den anspruchsvollen Fälscher zufrieden. Das waren noch keine „neuen Vermeers“, sondern nur mehr oder weniger gekonnte Zusammenstellungen aus den berühmten Gemälden des großen Malers: Von einem wurde ein Modell übernommen, von einem anderen ein Kompositionsschema, von einem dritten ein Kostüm oder eine Einrichtung. Van Meegeren fügte natürlich etwas von sich selbst hinzu, aber damals konnte er die Künstlichkeit und Abwegigkeit der Fälschung noch nicht überwinden. Statt Spontaneität und zitterndem Leben – eine gezwungene Pose, statt innerer Einheit und einzigartiger Originalität – ein Mosaik bekannter Bilder und Details. Es war eine Sackgasse, und der Künstler verstand das. Die fertigen, aber nicht signierten Gemälde wurden in der Ecke der Werkstatt abgelegt, wo bereits die verstaubten „Terborch“ und „Fals“ standen. Es musste ein anderer, grundlegend anderer Weg zum Erfolg gesucht werden. Und der von van Meegeren gefundene Ausgang macht ihm alle Ehre, wenn man überhaupt von der Ehre eines Fälschers sprechen kann.
Leben und Werk von Vermeer von Delft sind bis heute weitgehend unbekannt. Ganze Perioden seiner Biographie geraten aus dem Blickfeld. Wer war sein Lehrer, war der Künstler in Italien (etwas spricht für diese Hypothese)? Warum war er, ein Einwohner des protestantischen Delft, Katholik? Ist er in Italien einer geworden? In dieser Lücke biografischer Zweideutigkeiten beschloss van Meegeren, sein Glück beim Schwanz zu packen.
Warum hat uns der Katholik Vermeer keine religiösen Kompositionen hinterlassen? Diese „Lücke“ wollte der Fälscher füllen, indem er ein völlig „neues“ Schaffensfeld des großen Holländers schuf. Glücklicherweise haben diese religiösen Kompositionen nichts zu vergleichen, außer vielleicht untereinander eine Fälschung mit der anderen!
Auf der Suche nach einer Verschwörung entschied sich van Meegeren für die bekannte evangelische Geschichte über die Erscheinung des auferstandenen Christus vor seinen Jüngern in Emmaus. Als Vorbild wählte er die Komposition des Bildes

"Christus in Emmaus" des italienischen Künstlers Caravaggio, von ihm zum gleichen Thema geschrieben. Das Wichtigste blieb - ein Bild zu malen, und es musste so gemalt werden, dass niemand daran zweifelte, dass es dem Pinsel eines großen Malers gehörte.
Khan Antonius hat alles sorgfältig vorausgesehen und durchdacht, nicht jede Kleinigkeit vergessen. Das alte Gemälde von Die Auferstehung des Lazarus war abgewaschen, die Leinwand war fertig, sie war sogar mit kleinen Nelken aus dem 17. Jahrhundert auf den Keilrahmen genagelt. Weiche Pinsel aus echtem Dachsfell, alte Rezepte, kostbares Azurblau, handgeriebene Farben aus der Zeit Vermeers und seiner Zeitgenossen, Stillleben-Gerichte aus dieser Zeit. Van Meegeren war zuversichtlich, dass das Gemälde jeder Überprüfung standhalten würde.
Er arbeitete lange, geduldig und sorgfältig. Das Schwierigste ist, „auf Stil“ zu prüfen, jenen kaum wahrnehmbaren Duft der Zeit, der in echten Gemälden immer wieder verzaubert, eine besondere Spiritualität, die nur wenigen Meistern der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts innewohnt. Van Meegeren hat ihnen hier keine Zugeständnisse gemacht. Er kopierte allein das Haupt Christi viermal und übte die Bewegung, mit der Jesus das Brot bricht, zehn Tage lang aus. Der örtliche Bäcker muss gedacht haben, dass sie in der Villa nur Brot essen, da die Bestellungen dafür zu dieser Zeit dramatisch zugenommen haben ...
Das Gemälde erforderte sieben Monate täglicher und harter Arbeit. Und schließlich die letzten Schläge. Immer wieder nimmt der Künstler seine Schöpfung unter die Lupe. Das Bild war ein Erfolg, Vermeer selbst würde sich nicht schämen, seine Unterschrift unter ein solches zu setzen! Aber diese Unterschrift sollte natürlich reibungslos sein, selbst die kleinste, mit bloßem Auge nicht wahrnehmbare Verzögerung bei der Beschriftung von Buchstaben kann verdächtige Experten und Graphologen alarmieren ...

(Oben 16 Unterschriften von Vermeer aus Delft, unten Nahaufnahme von 6 Unterschriften von van Meegeren.) Und schließlich ist das Bild fertig und signiert. Dann bedeckte van Meegeren es vollständig mit braunem Lack, der ihm die Patina der Zeit verlieh. Reine, strahlende Farben verblassten, die meisterhaft gemachte Signatur verschwand, aber die Leinwand erhielt einen besonderen, "musealen" Geschmack, der heute den Werken alter Meister eigen ist. Ein weiterer wichtiger Arbeitsschritt stand bevor - das Bild musste um dreihundert Jahre "gealtert" werden. Ohne mit der Wimper zu zucken, unterzog der Fälscher sein bestes Werk den härtesten Prüfungen. Er trocknet Caritna bei einer Temperatur von 100-120 Grad, rollt die Leinwand auf einen Zylinder, aber die Craquelés erwiesen sich als einfach hervorragend - genau wie echte. Um alle Spuren zu verdecken, hat der Künstler die Risse sorgfältig mit Tinte getönt. Jetzt lasst alle Kritiker kommen, keiner wird die Fälschungen erkennen.
Eines blieb noch übrig... Wie sollte man es öffentlich machen, wie sollte man den neu geschaffenen Vermeer der Öffentlichkeit präsentieren? Anscheinend litt unser van Meegeren nicht an Vorstellungskraft, also erzählte er einem seiner Freunde, dem niederländischen Anwalt K. A. Boon, eine romantische und ziemlich überzeugende Geschichte darüber, wie er, van Meegeren, „Christus in Emmaus“ in Italien fand, als wenn Schmuggel das Gemälde unter Umgehung der Zollgesetze auf irgendeinem Segelboot transportierte, fast unter Lebensgefahr in Monte Carlo. Wie von van Meegeren erwartet, machte Boon aus dieser Geschichte kein großes Geheimnis, und nach einiger Zeit wurde die Nachricht von van Meegerens Entdeckung öffentlich.
An der Côte d’Azur lebte in jenen Jahren einer der größten Kenner der holländischen Malerei, der Autor bedeutender Werke, die bis heute an Bedeutung nicht verloren haben, Dr. Abraham Bredius.

Nachdem er das Bild sorgfältig gelesen und die Unterschrift geöffnet hatte, kam er zu dem Schluss, dass „Christus in Emmaus“ ein echtes und darüber hinaus erstklassiges Werk des frühen Delfter Vermeer ist. Im Herbst desselben Jahres 1927 veröffentlichte Bredius in der angesehenen englischen Zeitschrift Burlington Magazine einen Artikel über die sensationelle Entdeckung von Vermeers Meisterwerk.
Das Auto wurde bewegt und es rollte. Kunsthistoriker, Kritiker, Antiquare begannen von „Christus in Emmaus“ zu sprechen. Van Meegern musste nun nur noch den Ablauf regeln und aus den Angeboten das günstigste auswählen. Der Kunsthändler D. A. Hugendijk eilte zu Verhandlungen nach Roquebrune. Interessiert an „Christus in Emmaus“ und der „Rembrandt Society of Dutch Art Lovers“, die Kunstwerke für Museen in den Niederlanden erwarb. Am Ende wurde das Gemälde für 550.000 Gulden vom Sammler D.G. van Beuningen. „Christus in Emmaus“ wurde dem Boijmans Museum in Rotterdam geschenkt; van Meegeren erhielt 340.000 und Hoogendijk als Vermittler den Rest.
Im Museum fiel das Gemälde in die Hände eines erfahrenen Restaurators, er beobachtete drei Monate lang seinen Zustand, entfernte sorgfältig den nachgedunkelten Firnis und Schichten der "Zeit", brachte eine neue Leinwand darunter. Im September 1938 wurde das Gemälde auf einer Ausstellung inmitten von 450 Meisterwerken der niederländischen Malerei erstmals der Öffentlichkeit gezeigt. Der Erfolg war erstaunlich. Ein begeistertes Publikum drängte sich ständig vor Karina. Die überwiegende Mehrheit der Experten und Kritiker erklärte "Christus in Emmaus" zu einer der besten und vollkommensten Schöpfungen von Vermeer. „Das Wunder des Phänomens wurde zum Wunder der Malerei“, schrieb der Kunstkritiker de Vries. Der deutsche Forscher Kurt Rlitzsch platzierte Reproduktionen des Gemäldes in seiner ausführlichen Monographie über das Werk von Vermeer aus Delft. Wenige Menschen erlagen damals nicht dem Reiz dieses Bildes, wenige waren nicht überzeugt von seinem Reichtum, der eigentümlichen Geistigkeit der Charaktere, der wunderbaren Schönheit der Farben. Diese Vorteile lenkten zunächst die Aufmerksamkeit der Forscher von den kleinen Fehlern des Künstlers und der eingehenden künstlerischen, stilistischen und technologischen Analyse des Gemäldes ab. Jeder schien von einem plötzlichen Schock getroffen zu sein, der Freude über eine große Entdeckung. Damit hat eigentlich auch der Fälscher gerechnet, und diese Rechnung war glänzend begründet.
Es stimmt, es gab in einem Fass Honig und ein Haar in der Suppe. 1939 gab der „Entdecker“ Abraham Bredius, nachdem er an der Zugehörigkeit von „Christus in Emmaus“ zu Vermeer gezweifelt hatte, seine voreilige Zuschreibung auf. Aber seine Aussage wurde damals als Laune eines alten Wissenschaftlers aufgefasst und nicht beachtet. Die Warnungen einiger Experten, die zur Vorsicht aufriefen, waren im freundlichen Chor der Diferambs einfach nicht zu hören...
Ja, es war ein Triumph, ein lang ersehnter Triumph, für den zehn Jahre seines Lebens gegeben wurden. Das Ziel war erreicht, van Meegeren konnte einen kompletten Sieg feiern. Der Künstler verstummte, müde von der langen Geschichte. Inspektor Wooning hörte zu, ohne ihn zu unterbrechen.
- Okay, nehmen wir an, genau das ist passiert. Ihr Gemälde wurde als Werk von Vermeer aus Delft anerkannt, von einem großen Museum erworben, und jetzt hatten Sie jede Gelegenheit, Ihren Trick zu enthüllen und sich nach Herzenslust über Kritiker und Kenner lustig zu machen. Nicht wahr? Aber du hast es nicht getan, oder?
- Ja. Ich arbeitete weiter an Fälschungen. Ich wollte, dass meine Bilder in den besten Nationalmuseen hängen. Ich betrachtete meine Aktivitäten als Protest gegen die Demütigungen, die ich durch eine Kabale von Kritikern ertragen musste. Und außerdem liebe ich die Malerei der alten Meister sehr ...
- Auch ein Vermögen von fünfeinhalb Millionen Gulden aus dieser leidenschaftlichen Liebe?
Während des Verhörs fand van Meegeren keine Antwort, aber jetzt, allein in der Gefängniszelle, konnte er das ironische Grinsen des Inspektors nicht vergessen. Er hat gelogen. Beim Verhör gelogen. Alles für mich belogen letzten Jahren. Aber man kann nicht vor sich selbst davonlaufen... Keine "erhabenen" Motive konnten seine wahren Motive verbergen... Seine Malerei konnte der Prüfung standhalten, aber der Künstler selbst konnte der Reichtumsprüfung nicht widerstehen. Geld, Geld und noch mehr Geld!
1938-1939 malte van Meegeren zwei Gemälde im Geiste der Genremalerei des herausragenden niederländischen Künstlers des 17. Jahrhunderts, Pieter de Hooch. Verglichen mit demselben "Christus in Emmaus" war es ein Rückschritt: Zusammenstellung, Verwendung bereits bekannter Techniken, Details von Bildern. Aber es fanden sich sofort Käufer. Eines der Gemälde

"Feasting Company" - erworben von van Beuningen, uns bereits bekannt, ein anderer

"Firmenspielkarten" - Rotterdamer Sammler W. van der Vorm. Rund 350.000 Gulden strich der Fälscher ein.
Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs kehrt van Meegeren nach Holland zurück und kauft ein gemütliches Anwesen in Laren. Die Tragödie seines vom Feind besetzten Heimatlandes berührte den Künstler nicht allzu sehr, die Nöte des Krieges berührten ihn nicht, reiche Leute können sich unter jeder Regierung niederlassen ... Außerdem die Atmosphäre militärischer Verwirrung, wenn die Deutsche "Kulturträger" plünderten schamlos die eroberten Länder, als die wertvollsten Kunstwerke untergingen und die Nachfrage nach Gemälden der alten Meister weiter wuchs - diese Situation war den erdachten Betrügereien am förderlichsten. Schließlich reichte die Zeit nicht mehr für tiefe, gründliche Untersuchungen, und vieles hätte unter den Deckmantel kommen können, der in friedlichen Jahren Verdacht erregt hätte, zumal die neuen Fälschungen viel niedriger in der Ausführung waren als Christus in Emmaus. Van Meegeren nutzte, wie man so schön sagt, den Moment, die von ihm entdeckte goldführende Ader war noch lange nicht erschöpft. In drei Jahren - fünf neue "Vermeers", und alle zu religiösen Themen. Es stimmt, ungefähr zur gleichen Zeit gab es Gerüchte, dass hier etwas nicht sauber war, warum waren plötzlich so viele Vermeers in denselben Händen? Ja, und Meegerens eigene Gemälde waren sich im Stil verdächtig ähnlich, obwohl damals nur wenige Menschen all diesen Gesprächen Aufmerksamkeit schenkten, erinnerte man sich später an sie.
„Christushaupt“ kaufte van Beuningen. Das letzte Abendmahl wurde ihm durch die Vermittlung der Antiquare Hoogendijk und Streybis verkauft. V. va der Vorm, der nicht hinter seinem Rivalen zurückbleiben wollte, erwarb den Segen von Jacob. 1943 kauft das Rijksmuseum in Amsterdam – das größte Museum Hollands – „Fußwaschung“. Und schließlich landet „Christus und der Sünder“ in der Sammlung von Göring selbst.
Die Ermittlungen waren noch nicht abgeschlossen, aber van Meegern wurde bis zum Prozess gegen Kaution freigelassen. Eine alte Leinwand, die nötigen Pinsel und Farben wurden in seine Werkstatt an der Kaisersgracht geliefert.

Der Künstler ging tief in seine Arbeit ein. Es war sein letzter Trumpf im Spiel, in einem Spiel, in dem es nicht um eine weitere Million ging, sondern um sein Leben. Van Meegeren schrieb seinen siebten und letzten Vermeer

Bild "Christus unter Lehrern". In der Werkstatt war ständig die Polizei im Einsatz, hinter dem Künstler drängten sich neugierige Menschenmassen, im Allgemeinen waren die Bedingungen immer noch die gleichen, dies beeinträchtigte natürlich die Qualität der Arbeit, aber die Hauptsache wurde erreicht: Die größten Experten erkannten das Han van Meegeren könnte der Autor gefälschter Vermeers sein.
Aber war er? Diese Frage sollte von einer maßgeblichen Expertenkommission unter der Leitung des Direktors des Brüsseler Instituts für künstlerisches Erbe, Professor Paul Coremans, beantwortet werden. Prominente Kunstkritiker, Restauratoren, Kenner der Technik der alten Meister haben sechs Vermeers und zwei de Hoochs eingehend studiert. Das Arsenal der Forscher umfasste alle Arten von technischen Mitteln - Röntgen, mikrochemische Analyse usw. Die Fadenanalyse ergab, dass die Leinwand alt war. Röntgenstrahlen, die die oberen Schichten des Gemäldes durchdrungen hatten, enthüllten die Überreste des alten, auf das van Meegeren seine Fälschungen malte. Die Röntgenaufnahme offenbarte noch einen weiteren Umstand: Die Craquelés der unteren und oberen Schicht stimmten nicht überein. Mit anderen Worten, sie entstanden in zwei klar voneinander getrennten Perioden, und das Material der Malerei war in beiden Fällen unterschiedlich. Selbst eine oberflächliche chemische Analyse zeigte, dass der Fälscher Tinte verwendete und sie in künstliche Craquelés rieb, um ihnen ein "antikes" Aussehen zu verleihen. Das Malmaterial der oberen und unteren Schicht war also nicht dasselbe, mikrochemische Analysen erklärten den Unterschied. Das Hauptbild wurde, wie es sich für die Holländer des 17. Jahrhunderts gehörte, in Öl gemalt. Van Meegeren hatte Angst, diese Technik anzuwenden. Er wusste, dass sich beim ersten Test mit Alkohol ein frisches Ölgemälde auflösen und damit die Fälschung verraten würde. Und van Meegeren, in allem anderen an der alten Technik festhaltend, wich hier davon ab und verwendete ein modernes Bindemittel - Kunstharz. Es wird nicht durch Alkohol angegriffen, aber es löst sich auch nicht in Säuren auf, und selbst jahrhundertealte Ölgemälde können ihnen nicht widerstehen, und wenn Säuren keine Farbe aufnehmen, dann ist es modernen Ursprungs. Damit war der Fälscher jedenfalls gefangen. Um das Ganze abzurunden, zeigten die chemische Analyse von Farbstoffen und Harzen, die in van Meegerens Haus gefunden wurden, und die Analyse der Malschicht der untersuchten Gemälde die Identität dieser Materialien. Der Urheber der Fälschungen wurde identifiziert, ich stelle fest, dass es der schwierigste Fall war, in dem ein großer Fachmann, ein subtiler Künstler, ein ausgezeichneter Kenner alter Malerei und ein Spezialist auf dem Gebiet der Kunstgeschichte die Angelegenheit aufgriff. Und selbst in diesem Fall mussten die Wissenschaftler nicht ihr gesamtes Arsenal an Werkzeugen einsetzen ... Schließlich veröffentlichte die Kommission ihre Schlussfolgerung: Alle Gemälde wurden von dem Künstler der Mitte des 20. Jahrhunderts ausgeführt - Han van Meegeren.
Wenige Monate später, am 28. Oktober 1947, begann der Prozess gegen den Fälscher vor der vierten Kammer des Amsterdamer Gerichts.

Der Vorwurf der Kollaboration wurde von ihm fallen gelassen; es gab nur die Fälschung von Kunstwerken mit Gewinnzweck. Der Angeklagte bekannte sich schuldig. Am 12. November wurde das Urteil verkündet: ein Jahr Gefängnis. In seiner letzten Rede bat van Meegeren das Gericht, ihm zu erlauben, im Gefängnis Porträts zu malen: Jetzt ist er berühmter denn je, mehr als genug Brauchtum. Der Sträfling sah nicht niedergeschlagen aus, nachdem er mit einer so milden Strafe davongekommen war, machte er große Pläne für die Zukunft. Aber diese Pläne wurden nie verwirklicht. Am 30. Dezember 1947 starb Han Antonius van Meegeren, ein Häftling im Amsterdamer Gefängnis, plötzlich an gebrochenem Herzen...
Drei Jahre später fand eine Auktion statt, bei der die Werke des „großen Fälschers“, wie van Meegeren in den Zeitungen genannt wurde, versteigert wurden. „Christus unter den Lehrern“ kostete dreitausend Gulden; der Rest der Fälschungen - jeweils bis zu dreihundert Gulden ...
Nun, es scheint, dass Sie dem ein Ende setzen können, aber damit war die Sache noch nicht beendet. Die Opfer des Fälschers erlitten einen enormen moralischen und materiellen Schaden. „Meisterwerke“ in ihren Sammlungen haben an Wert verloren, und der Ruf von Kunstkennern ist stark getrübt. Nicht alle konnten sich mit solchen Konsequenzen abfinden. Unmittelbar nach dem Tod von van Meegeren leitet der Sammler van Beuningen ein Verfahren vor einem belgischen Gericht gegen den Chefexperten Professor Paul Coremans ein, keine Argumente können van Beuningen überzeugen, er will beweisen, dass mindestens zwei Gemälde – „Christus in Emmaus“ und "Das letzte Abendmahl" - gehören nicht van Meegeren, sondern Jan Vermeer aus Delft. Tatsächlich wurde die wissenschaftliche Wahrheit bereits festgestellt, und es ist schwierig, sie zu bestreiten. Es gibt jedoch ständig Leute, die versuchen, die Schlussfolgerung von Experten und das Geständnis von van Veegeren selbst zu widerlegen, dem posthum Größenwahn zugeschrieben wird. 1949 veröffentlichte P. Coremans in Amsterdam ein Buch: „Fake Vermeers and de Hoochy van Meegeren“. Als Reaktion darauf wurde in Rotterdam ein weiteres Buch veröffentlicht: "Vermeer - van Meegeren. Return to Truth." Doch diese „Rückkehr zur Wahrheit“, ein Versuch, die Echtheit der gefälschten Gemälde zu beweisen, entpuppte sich als Versuch mit ungeeigneten Mitteln. A. Lavacheri, der Autor des 1954 erschienenen Buches "Vermeer - van Veegeren. Fake and Genuine", unterstützte voll und ganz den Standpunkt von Coremans und seinen Kollegen.
Im Allgemeinen schafft Nachfrage Angebot, und solange Kunst als Mittel zur Erzielung von Profit behandelt wird, werden die Produkte solcher van Meegerens immer gefragt sein. Ohne die Anerkennung des Fälschers und seiner Verbindungen zu den ersten Personen Nazideutschlands hätten wir im Prinzip nie von diesen Fälschungen erfahren. Es ist merkwürdig, aber wie viele unbekannte Fälschungen blieben übrig, wo der Fall keine so laute Resonanz hatte?

Moderne Experten stellen fest, dass in den Werken von van Meegeren alles durchdacht ist: die Technologie des Malens eines Bildes, von der Basis bis zum Decklack, Stil. In Sachen Fälschung sind das wahre Meisterwerke. Darüber hinaus haben jetzt die Gemälde des Fälschers selbst einen beträchtlichen künstlerischen und historischen Wert.

Im April 1996 fand in Holland eine Personalausstellung mit Werken von Hans van Meegeren statt, wo auch gefälschte Vermeers ausgestellt wurden.

GENIE FÄLSCHUNG.

Natalia Golitsyna, London
„Jedes zehnte Gemälde des 20. Jahrhunderts ist eine Fälschung“

Der große Fälscher John Mayat (im Bild) teilt die Geheimnisse der Erschaffung gefälschter Meisterwerke

Die Londoner The Air Gallery veranstaltete eine Ausstellung des vielleicht berühmtesten Gemäldefälschers, John Mayat. Viele seiner Fälschungen hielten Experten für Originale. Der englische Künstler verkaufte seine Werke über den Londoner Kunsthändler John Dru, der seinerseits Echtheitszertifikate fälschte. Der internationale Kunstmarkt wurde mit gefälschten Gemälden von Monet, Matisse, Chagall, Picasso und anderen berühmten zeitgenössischen Künstlern überschwemmt. Der Direktor des New Yorker Museum of Modern Art, Glen Lowry, bezeichnete Mayats Aktivitäten als „einen der massivsten Fälle von Fälschungen in der Geschichte der Malerei“. Am Ende landete John Miat 1999 im Gefängnis, aber nachdem er ein Jahr später freigelassen wurde, kreierte er weiterhin gekonnte Fälschungen, jetzt jedoch ohne Betrug. Berühmt geworden, erhält Mayat jetzt eine große Anzahl von Bestellungen. Ein Korrespondent von Ogonyok spricht mit einem brillanten Fälscher.

Herr Mayat, wie kam es dazu, dass Sie begannen, Gemälde berühmter Künstler zu fälschen?

Meine Frau und ich hatten zwei Kinder. Sie ließ mich jedoch mit den Kindern zurück, als eines von ihnen drei Jahre alt war und das andere anderthalb. Ich musste sie selbst pflegen und erziehen. Ich versuchte, eine Einkommensquelle zu finden, blieb aber trotzdem zu Hause. Ich habe in einer Zeitschrift geworben, dass ich „echte Fälschungen“ von Gemälden aus dem 19. und 20. Jahrhundert für etwa 200 Pfund anbiete. Es schien mir ziemlich leichtes Geld zu sein, denn normalerweise sind die meisten Menschen nicht abgeneigt, Kopien der Werke von Monet, Picasso und anderen Künstlern zu kaufen. Eines Tages erhielt ich einen Anruf von einem Kunden, der sich als Professor Dru vorstellte. Er fing an, mir viele Gemälde zu bestellen. Und ihre Zahl wächst ständig. Nachdem ich 14 oder 15 Bilder für ihn gemalt hatte (und ich muss sagen, dass er wenig von Kunst verstand), fragte er mich, was ich selbst malen möchte. Ich antwortete, dass ich gerne einige Bilder im Stil obskurer Kubisten malen würde. Nachdem ich sie geschrieben hatte, dachte ich, dass unsere Zusammenarbeit dort enden würde. Nach zwei oder drei Wochen kam er jedoch zu mir und sagte, er habe diese Kubisten Experten bei Christie's oder Sotheby's gezeigt und ihm wurde gesagt, dass sie sie für 25.000 Pfund verkaufen könnten. Drew fragte, ob ich bereit wäre, 12.500 £ zu erhalten, die Hälfte ihres Wertes, wenn sie verkauft würden. Ich stimmte zu. Das schien mir damals eine gute Idee zu sein – ein Ausweg aus der Not. So fing bei uns alles an, so wurde ich zum Verbrecher. Ich habe Bild um Bild gemalt, und er hat sie verkauft.

Wie hat es Professor Drew geschafft, falsche Echtheitszertifikate für Ihre Fälschungen zu bekommen?

Als er die ersten drei oder vier Gemälde verkaufte, stand er vor dem Problem, dass die Käufer die Geschichte dieser Gemälde, ihre Vergangenheit wissen wollten. Und er begann, diese Geschichte zu erschaffen, indem er in den Archiven arbeitete und gefälschte Echtheitszertifikate fabrizierte. Dazu fand er bereits geschlossene Galerien in London und fügte Reproduktionen meiner Bilder in angeblich deren Websites auf seinem Computer ein. Also zeigte er nicht vorhandene frühere Verkäufe von Gemälden, die ich für ihn gemalt hatte.

Wie viele Fälschungen haben Sie in all dieser Zeit verkauft?

250 - 300 würde ich sagen.

Warum haben Sie es vorgezogen, nur moderne Gemälde zu fälschen?

Von Anfang an war klar: Je moderner das Bild, desto leichter lässt sich seine Geschichte erfinden. Dazu war es nicht nötig, in die Tiefen der Jahrhunderte zu steigen. Jetzt male ich im Stil der Meister des 17. bis 19. Jahrhunderts, aber damals habe ich das nicht getan. Einfach, weil es für John Drew sehr schwierig war, die Geschichte eines zweihundert Jahre alten Gemäldes zu schreiben.

Sowohl erfahrene Experten als auch berühmte Kunsthistoriker konnten Ihre Fälschungen nicht von den Originalwerken des von Ihnen imitierten Künstlers unterscheiden? Wie erklären Sie sich das?

Ich kann das nur schwer nachvollziehen, schon weil ich bei meiner Arbeit nie authentische Materialien verwendet und auch nie in Öl gemalt habe, sondern schnell trocknende Dispersionsfarben verwendet habe, wie sie zum Streichen von Küchen und Schlafzimmern verwendet werden. Ich kann einfach nicht glauben, dass, als John Dru meine Gemälde in Auktionshäusern zeigte, die Experten sie für die Originale hielten. Für mich ist das eine zu surreale Situation.

Nun, moderne Experten sind einfach inkompetent?

In manchen Fällen ist ihnen trotzdem eine Fälschung aufgefallen. Aber die meisten meiner Bilder gingen als Originale durch. Einige mochten die Experten nicht, und John Drew bot ihnen andere an. Damals – Ende der 80er – erste Hälfte der 90er – boomte der Kunstmarkt. Die Preise sind in die Höhe geschossen. Viele Kunsthändler versuchten, laufende Gemälde zu bekommen und zu verkaufen. Ehrlich gesagt fällt es mir schwer, das alles zu erklären. Ich muss sagen, dass einige der Experten ziemlich professionell waren. Ich habe ihnen keine Kopien angeboten. Damals wie heute habe ich die Technik eines bestimmten Künstlers studiert und in seinem Stil ein völlig neues Bild gemalt - sei es Giacometti, Ben Nicholson oder sonst jemand. Natürlich haben wir versucht, das Gemälde irgendwie zu altern, ihm ein nicht mehr ganz so neues Aussehen zu verleihen, Craquelés, Patina oder eine alte Leinwand zu verwenden. Das Bild könnte also auf den ersten oder zweiten Blick täuschen.

Haben Sie auch die Unterschrift des Künstlers gefälscht?

Bedeutet dies, dass moderne Malerei generell schwer zuzuordnen ist?

Wahrscheinlich ja, es ist schwierig. Viele zeitgenössische Künstler sind mit Galerien verbunden, die Kataloge ihres Lebenswerkes herausgeben. Diese Kataloge dokumentieren ihr gesamtes Schaffen bis hin zu den letzten Skizzen. Allerdings gibt es immer wieder Bilder, die sozusagen „durch eine Ritze im Boden gefallen“ sind.

Was denken Sie aufgrund Ihrer Erfahrung über die Sammlungen moderner Gemälde in großen Museen: Wie hoch ist dort der Anteil an Fälschungen?

Das ist natürlich nur eine Vermutung ... Ich würde sagen, dass 10 bis 20 Prozent der Malerei des 20. Jahrhunderts darin nicht dem entsprechen, wofür sie ausgegeben wird. Ich denke, dass jedes zehnte Gemälde des 20. Jahrhunderts eine Fälschung ist.

Es ist bekannt, dass Sie im Gefängnis Picasso genannt wurden... Warum? Hast du es geschafft, auch im Gefängnis zu malen?

Im Gefängnis war dies der einzige Künstler, von dem sie gehört hatten. Picasso ist einer der berühmtesten Künstler, und deshalb ist mir dieser Spitzname geblieben. Im Gefängnis habe ich nicht geschrieben, aber ich habe viel gezeichnet. Schreiben war verboten, aber ich hatte Bleistifte. Viel Zeit wurde mit Porträts und Zeichnungen verbracht, die Verwendung von Pinseln war nicht erlaubt. Ich hatte nicht einmal einen Bleistiftspitzer. Ich musste zum Gefängnisbüro gehen, um sie zu schärfen. England hat ziemlich strenge Gesetze darüber, was man im Gefängnis haben darf. Es ist möglich, dass ich bei längerer Dienstzeit hätte schreiben dürfen.

Haben Sie jemals russische Malerei gefälscht?

Ich musste, aber ich kann mich nicht an die Namen der Künstler erinnern. Ich erinnere mich, dass John Dru sehr an russischen Künstlern interessiert war. Ich erinnere mich, dass einer von ihnen ein russischer abstrakter Maler war.

Schreiben Sie jetzt für sich selbst, nur zum Spaß?

Ja, ich male viele Portraits. Ich liebe Porträts. Ich kopiere nicht. Viele Leute kommen und bitten mich, eine Kopie zu schreiben, aber ich weigere mich. Dies ist eine sehr langweilige, keine Freude bereitende Beschäftigung. Es ist viel interessanter, ein weiteres Van-Gogh-Gemälde zu schaffen, das er hätte machen können, aber nicht gemacht hat. Jeder Künstler kann eine Kopie machen; Ich versuche, sie nicht zu machen.

Wie hat Ihre zweite Schaffensperiode begonnen – nach der Haft?

Als ich aus dem Gefängnis kam, beschloss ich, nie wieder zu malen. Aber ein paar Tage später rief ein Polizist an, der mich einmal festnahm und ins Gefängnis schickte. Übrigens hat er mir im Gefängnis Bleistifte geschickt. Er fragte, ob ich bereit wäre, bei seiner Familie einen Auftrag für sein Porträt anzunehmen, und bot mir gutes Geld an. Er überzeugte mich, dass ich ein sehr guter Künstler sei und dass ich das Malen nicht aufgeben sollte, nur weil ich früher einen Fehler gemacht hatte. Ich malte sein Porträt mit seiner Frau und seinen drei Kindern, und danach stellte er mich einem Anwalt vor, der sich für meinen Fall interessierte und bei der Verhandlung war. Er gab auch ein Gemälde in Auftrag. Dann gaben zwei weitere Anwälte, die an meiner Klage beteiligt waren, Bilder in Auftrag. So ging es. Ich wurde von Journalisten des Fernsehens besucht und interviewt. Nach zwei, drei Monaten war klar, dass es eine Nachfrage nach meiner Arbeit gab. Aber dank dieses Polizisten habe ich die Malerei wieder aufgenommen. Ohne ihn hätte ich nicht wieder angefangen zu schreiben.

Kürzlich gab es in einer der Londoner Galerien eine Ausstellung Ihrer Fälschungen...

Ich organisiere gerne Ausstellungen alle zwei oder drei Jahre. Da kommen Zuschauer, die meine Arbeit kaufen oder nicht kaufen. Ich denke, wenn man weiß, dass man eine Fälschung vor sich hat, dann kommt ein wahnsinniges Gefühl auf. Schließlich verlieren sich viele oft beim Anblick eines Kunstwerks, sie brauchen einen Experten, der sie führt. Wenn Sie jedoch eine Fälschung vor sich haben, brauchen Sie keinen Experten und müssen sich auf Ihr eigenes Urteil verlassen. Deshalb liebe ich, was ich tue. Jeder weiß, dass ich Fälschungen erstelle.

Ich muss sagen, dass einige meiner Kunden überhaupt nicht verbergen, dass sie eine Fälschung an der Wand hängen haben, aber viele möchten nicht, dass andere wissen, dass ihr Monet oder Picasso tatsächlich von mir gemalt wurde. Sie bitten mich sogar, niemandem davon zu erzählen. Und das ist auch Teil der Freude, die ich bekomme.

Geben Sie Ihre Fälschungen immer noch als Originalwerke anderer Künstler aus?

Ich mache es nicht mehr. Auf der Rückseite der Gemälde-Leinwand befindet sich meine Unterschrift, und in die Leinwand selbst ist ein spezieller Mikrochip eingebettet, der bestätigt, dass Sie eine Fälschung vor sich haben. Wenn Sie es entfernen möchten, müssen Sie die Leinwand schneiden. Gleichzeitig dient es als Identifikationsmerkmal meiner Arbeit. Außerdem sind alle meine Werke registriert. Also nicht nur zu meinen Lebzeiten, sondern auch zu Lebzeiten meiner Kinder wird niemand meine Bilder als Originale anderer Künstler verkaufen können. Ich habe versucht, es zu verhindern.

WER HAT DEN GRÖSSTEN FÄLSCHER ERIC HIBBORN GETÖTET?

Anfang dieses Jahres verstarb im Alter von 61 Jahren der berühmteste „Spezialist“ für Gemäldefälschungen, Eric Hibborn, unter nicht abschließend geklärten Umständen in Rom. Der weltberühmte Gemäldefälscher wurde letzte Woche mit gebrochenem Kopf in einem der römischen Viertel entdeckt, wenige Wochen später starb er im Krankenhaus der Hauptstadt.

Eric Hibborn hinterließ seinen Zeitgenossen Tausende von Zeichnungen, die von Experten als "bisher unbekannte" Werke von Brueghel, Piranesi und Van Dyck anerkannt wurden. Im Alter von 24 Jahren wurde Eric Hibborn zum Fellow der Royal Society of Artists of Great Britain gewählt. Die letzten 30 Jahre seines Lebens verbrachte dieser hochgewachsene Engländer mit dem dichten schwarzen Bart in Italien.

In seinem Buch The Forger's Handbook erklärte Eric Hibborn, dass er nichts Verwerfliches an diesem Handwerk sehe. „Ich bin auch ein Künstler“, sagte er bei der Vorstellung des Buches, „und es ist nicht meine Schuld, wenn einige Kunstkritiker meine Arbeit nicht vom Original unterscheiden können.“ Mindestens 500 seiner Zeichnungen, sagte Hibborn, werden in privaten und öffentlichen Sammlungen und Galerien unter den Namen berühmter Meister ausgestellt. Er führte sie auf Papier aus, das er aus alten Büchern dieser Zeit entnommen hatte, stellte Grundierungen und Farben aus den gleichen Materialien her, die echte Autoren verwendeten.

SOWJETISCHE KOPIERER WURDEN NICHT IN DAS GUINNESS-BUCH DER REKORDE AUFGENOMMEN

Wohl kein anderes Land (außer vielleicht China) kann sich mit so vielen „angewandten“ Gemälden rühmen, die in unglaublicher Zahl die öffentlichen Plätze des ehemaligen Sowjetreichs schmückten. Von den monumentalen Kongress- und Kulturpalästen, von Regionalausschüssen und Bezirksausschüssen bis hin zu Krankenhäusern, Schulen, Kindergärten, Hotels und Wehrdienstämtern – alles war mit Kopien von Gemälden geschmückt. Neben den ganz offiziellen "Mähdreschern" aus dekorativer und angewandter Kunst gab es auch eine große Anzahl von Kunsthandwerkern, manchmal halbunterirdische Artels, die sich mit dem gleichen Kopieren beschäftigten (sowie mit der Herstellung von Skulpturen und der Dekoration von Innenräumen im Geiste von die Zeiten, aber nach dem Geschmack des Kunden) im russischen und unionsweiten Hinterland.

Die Zahl der kopierten Gemälde in den 20-80er Jahren unseres Jahrhunderts in der UdSSR ist unschätzbar. Wahrscheinlich müssen wir von Hunderttausenden oder Millionen von einzelnen, "manuellen" Kopien sprechen, die immer höher und teurer bewertet wurden als alle Reproduktionen.

Einst verbot Pawel Tretjakow die Arbeit von Kopisten innerhalb der Mauern seiner Galerie durch einen Sonderbefehl.

Gefälscht. Fallstricke des Antikmarktes
„In einer von Aufregung durchdrungenen Atmosphäre, in einer Umgebung, in der Kunst nur ein Bildschirm ist, der andere Aktivitäten verdeckt, nur eine Maske, die das wahre Gesicht verbirgt, sollte ein Phänomen entstehen, das sich natürlich und logisch daraus ergibt. Fälschungen sind ein altbewährtes Übel des Kunstmarktes, aber noch nie haben sie sich zu einer solchen Geißel der Menschheit entwickelt wie in unserer Zeit, denn noch nie war die Versuchung zur Fälschung so groß wie bei den heutigen schwindelerregenden Marktpreisen.

Die Geschichte der Fälschungen ist eng mit der Geschichte großer Sammlungen verbunden.

Auf den ersten Blick mag es scheinen, als gehöre die Aussage, die wir als Epigraph genommen haben, unserer Zeitgenossenschaft an: Sie klingt zu aktuell. Diese Worte wurden jedoch 1928 vom Malerakademiker I.E. Grabar in seinem Essay „An Epidemic of Counterfeiting“. So war vor 80 Jahren das Problem der Fälschung von Gemälden so akut wie heute. Es stimmt, dass Fälschungen nicht der Hauptgrund für Sensationen waren und die Situation auf dem Antiquitätenmarkt forcierten, wie es jetzt der Fall ist.

Nicht umsonst widmen sich heute zahlreiche Fernseh- und Radiosendungen, Zeitungs- und Zeitschriftenpublikationen diesem Thema. Außerdem sind zwei Bände des „Katalogs der Gemäldefälschungen“ erschienen, um die seit Monaten Streitigkeiten zwischen Kunstkritikern und Kunsthändlern nicht abreißen. Über Fälschungen wird so viel gesagt und geschrieben, dass selbst einem Unerfahrenen klar ist: Dieses Problem scheint eines der komplexesten und akutesten Probleme für die moderne Kunst- und Fachwelt zu sein.

Wegen all dieses Rummels mag es jemandem, der seine ersten Schritte auf dem Antiquitätenmarkt macht, vorkommen, dass das Sammeln antiker Gemälde zu riskant ist. Diese Befürchtungen werden von Galeristen und Kunsthändlern aufgegriffen und zu einer Art „Horrorgeschichte“ aufgeblasen; und um sich gegen Fälschungen zu versichern, wird diesen Figuren empfohlen, echte Kunst zu kaufen (die sie hauptsächlich verkaufen). Aber wenn man mit gelassenem Blick auf die Situation schaut und versucht, das Problem ohne Rummel zu verstehen, kann man nachvollziehen, dass Fälschungen ein ganz natürliches Phänomen und ein unveränderlicher Begleiter des Kunstmarktes sind. Sie sind charakteristisch für ihn, wie der Schatten für jeden Gegenstand charakteristisch ist. Um den Kern des Problems zu verstehen, ist es wie immer notwendig, sich der Kunstgeschichte zuzuwenden, deren integraler Bestandteil die Geschichte der Fälschungen von Kunstwerken ist.

„Die Welt will getäuscht werden“ – diese Worte aus dem Buch „Narrenschiff“ von Sebastian Brant, geschrieben Ende des 15 Betrug in jedem Bereich menschlicher Aktivität. Wie wir weiter unten sehen werden, verschließen die Menschen selbst vor vollständig bewiesenen Fakten über Fälschungen lieber die Augen.

Die erste Erwähnung von Fälschungen stammt aus dem 15. Jahrhundert. Schon zu Lebzeiten Albrecht Dürers wiederholten zahlreiche Kopisten die Gemälde des großen Nürnberger Künstlers und setzten seine Monogramme darauf. Und der österreichische Erzherzog Leopold Wilhelm erwarb 68 Fälschungen von Dürer, die er für Originale hielt. Allerdings handelte es sich dabei immer noch um Einzelfälle. Große Künstler „versuchten“ sich auch daran, Meisterwerke der Vergangenheit zu schmieden. In früheren Rezensionen haben wir bereits über Michelangelo geschrieben, der die „antike Skulptur“ gemacht hat, oder über Raffael, der unter Perugino geschrieben hat. Dies waren jedoch nichts weiter als Witze von Genies. Ihr wahres Ausmaß zeigten die Fälscher erst im 17. Jahrhundert, als der Handel mit Fälschungen die Größe einer echten Industrie annahm.

So organisierte das holländische Antiquariat Uhlenborch einen ganzen Workshop, in dem sich junge Künstler je nach Geschmack und Können mit Werken der „holländischen“ und „italienischen“ Malerei beschäftigten. 13 Gemälde „italienischer Meister“ verkaufte der clevere Kaufmann 1671 an den Kurfürsten von Brandenburg. Und was interessant ist: Als die Fälschung entdeckt wurde, begann ein hitziges Spiel zwischen fünfzig (!) Experten. Einige erklärten die Gemälde für gefälscht, andere behaupteten, sie seien echt. Wie der Leser im Folgenden sehen wird, hat sich diese Geschichte viele Male in der Geschichte wiederholt; das gleiche passiert heute.

Forgers reagierte lebhaft auf alle Trends und Bedürfnisse des Kunstmarktes. Als beispielsweise Rembrandt in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts wieder populär wurde, tauchten sofort „wiederentdeckte Werke von Rembrandt“ in Hülle und Fülle auf. Im 19. Jahrhundert waren Gemälde der Little Dutch sehr gefragt. Dann begannen fast alle deutschen Künstler auf diese Weise zu arbeiten. Gleichzeitig ahmten sie es so genau nach, dass es auch heute noch möglich ist, bei Vorhandensein eines riesigen Arsenals an technischen Mitteln eine Fälschung nur durch den Zustand des Trägers, der Leinwand, der Holzart und der chemischen Zusammensetzung zu unterscheiden von Farben.

Die Geschichte der Fälschungen ist eng mit der Geschichte großer Sammlungen verbunden. Es genügt, daran zu erinnern, dass unser berühmter Landsmann Pavel Tretyakov seine erste Kollektion aus solchen „kleinen Holländern“ zusammenstellte. Als sich herausstellte, dass dies alles Fälschungen waren, wandte sich Tretjakow dem Sammeln russischer Kunst zu und kaufte nur Gemälde seiner Zeitgenossen, wie sie sagen, "unter dem Pinsel". Moderne Kunsthändler berufen sich oft auf sein Beispiel; Wir stellen jedoch fest, dass es für den Gründer der Tretjakow-Galerie viel einfacher war, sich in der Welt der Kunst zurechtzufinden, als für moderne Sammler. Zu dieser Zeit waren die Kriterien der künstlerischen Qualität noch nicht verletzt und pervertiert, und es gab keine wirkungsvollen PR-Kampagnen, die in der Lage waren, aus einer Person, die nicht mindestens ein wenig Talent und Können besitzt, ein Genie der zeitgenössischen Kunst zu „formen“. .

Lassen Sie uns jedoch unsere Tour fortsetzen. 1909 erwarb der Direktor des Berliner Museums, Wilhelm Bode, für das Kaiser-Friedrich-Museum die von Leonardo da Vinci als Original anerkannte Wachsskulptur „Flora“. Dafür wurde eine für damalige Verhältnisse enorme Summe bezahlt - 150.000 Mark. Einige Zeit nach dem Kauf erschien eine Reihe von Artikeln in den Londoner Zeitungen, die belegen, dass Bode unter dem Deckmantel des Originals eine Statue des englischen Bildhauers Richard Lucas aus dem 19. Jahrhundert gekauft hatte. Der 80-jährige Sohn von Lucas gab gegenüber der Zeitung eine Erklärung ab und bestätigte, dass Flora von seinem Vater modelliert wurde. Außerdem hat Lucas Jr. das Bild angegeben, nach dem sein Vater dieses Meisterwerk gemeißelt hat. Deutsche Museumsmitarbeiter entgegneten, der alte Mann sei „verrückt gewesen“, und im England des 19. Jahrhunderts könne es keinen Künstler geben, der auch nur annähernd an den großen Leonardo heranreichen könne. Dann sprach einer der Schüler von Richard Lucas in gedruckter Form. Er bestätigte, dass Lucas „Flora“ nach einem Gemälde von einem von da Vincis Schülern, einem Künstler namens Luini, modelliert hatte. Dieses Bild wurde gefunden; Ein Vergleich der Leinwand und der Statue zeigte, dass die Ähnlichkeit zwischen ihnen nicht zu leugnen ist. Lucas kopierte die Form des Kopfes und formte sogar zwei Rosen links vom Scheitel im Haar der Göttin. Und hier fand Sohn Lucas auch ein Foto von Flora, das zu Lebzeiten seines Vaters aufgenommen wurde. Es zeigte deutlich sowohl vollständig intakte Hände der Statue als auch eine klare, glatte Oberfläche des Wachses. Bei der von Bode gekauften Statue waren die Hände beschädigt, und das Wachs wurde dunkler und sah sehr alt aus. Aber der Hauptbeweis war das Vorhandensein eines Stücks einer Zeitung aus dem Jahr 1846 in einer der Schichten der Skulptur. Doch auch danach weigerten sich die meisten deutschen Museologen, die Fälschung anzuerkennen. Aber Lucas wurde eine Berühmtheit. Mit seinen Werken wurde eine Monographie veröffentlicht, in der es hieß, dass er in seinem bildhauerischen Schaffen oft Motive von Gemälden großer Meister – Rembrandt, Dürer und andere – verarbeitete.

Die nächste Fälschungswelle kam in den Jahren nach dem Ersten Weltkrieg. In den späten 1920er Jahren Europäische und amerikanische Museen wurden durch die Entdeckung einer Reihe von Fälschungen ernsthaft beunruhigt: So erwarb das Metropolitan Museum in Venedig von den Antiquaren Fasolli und Palesi „die seltenste archaische hellenische Figur“. Als Museologen versuchten, von den Verkäufern die Fundgeschichte dieser Statue zu erfahren, um die Datierung zu klären, konnten diese nicht eindeutig erklären, woher sie stammte. Dies erregte Verdacht, und die Museumsleitung beauftragte den bekannten Archäologen Marshall (ein Amerikaner, der ständig in Rom lebt) mit einer Untersuchung. Marshall hatte es jedoch nicht eilig. Er entschied: Da die Skulptur für eine sehr beeindruckende Summe verkauft wurde, sollte der Erfolg die Urheber der Masche zweifellos beflügeln. Also kehrte er einfach nach Rom zurück und wartete, und seine Vermutung wurde bald bestätigt. Das Museum wurde gebeten, einen Grabstein des italienischen Renaissance-Bildhauers Mino da Fiesole für 300.000 Dollar zu kaufen. Der Vergleich zwischen der "hellenischen Figur" und diesem Grabstein verstärkte Marshalls Zweifel, da in beiden Fällen der künstlerische Stil und die Art der Marmorbearbeitung ähnlich waren. Ähnlich waren die Methoden zum Brechen und Zerkleinern des Steins, um den Werken ein antikeres Aussehen zu verleihen. Darüber hinaus bemerkte Marshall auch ein interessantes Merkmal, das im Prinzip für alle Meister der Fälschung von Kunstwerken charakteristisch ist. Der Stolz des Autors verhinderte, dass der Bildhauer an den rein künstlerisch spektakulärsten und gelungensten Stellen Brüche und Marmorverluste machte. Marshall hatte jedoch keine Zeit, die gesamte kriminelle Kette abzuwickeln, da er bald starb. Zu diesem Zeitpunkt hatte allein das Detroit Museum of Fine Arts eine weitere „antike griechische Statue“ desselben Autors für 110.000 US-Dollar und ein „Flachrelief von Donatello“ für 200.000 US-Dollar erworben. Trotz der Tatsache, dass Marshall zu Lebzeiten die Echtheit von 10 gefälschten Statuen in Frage stellte, hatten Experten keine Eile, die Tatsache der Fälschung zuzugeben. Einige hielten sie für Originale, andere, wie Marshall, waren überzeugt, dass es sich um Fälschungen handelte. Und wie so oft hat der Künstler selbst, der Autor von Fälschungen, den Betrug aufgedeckt. Es stellte sich heraus, dass es sich um den unbekannten neapolitanischen Bildhauer Alcheo Dossena handelte. Die Not zwang ihn, die Wahrheit zu enthüllen. Tatsache ist, dass die cleveren Antiquitätenhändler, für die Dossena seine Skulpturen herstellte, ihm nur ein paar Cent zahlten, die nur zum Überleben ausreichten. Und als die Frau des Bildhauers (und er war schon weit über 50) starb, hatte er einfach nichts, um sie zu beerdigen. Als er sich an seine Gönner Fasolli und Palesi wandte, wurde er mit der Begründung abgelehnt, dass das Geld, das sie ihm für seine Arbeit schuldeten, längst bezahlt war. So unterschrieben sie mit ihrer Gier einfach ihren eigenen Satz. Der Bildhauer hatte nichts zu verlieren und kontaktierte einen jungen Kunsthistoriker, der in der italienischen Botschaft in Washington angestellt war. Durch ihn veröffentlichte Dossena die Geschichte seiner Zusammenarbeit mit Fasolli und Palesi. So wurden viele Dutzend „brillante Skulpturen“ entdeckt, die über viele Jahre nicht nur das einfache Publikum, sondern auch anerkannte Kenner begeisterten. Es gab sogar eine persönliche Ausstellung von Dossena, wo sowohl seine Originalwerke als auch seine Fälschungen präsentiert wurden. Das Publikum war begeistert, die Meinungen der Kunstkritiker geteilt. Einige erkannten ihn als brillanten Bildhauer an, andere verurteilten ihn wegen mangelnder Individualität, sekundärer und eintöniger Art. Aber wie sie sagen, im Nachhinein ist alles stark.

Diese dramatische Geschichte zeigt deutlich, dass die Hauptangreifer auf dem Kunstmarkt nicht gefälschte Künstler sind, sondern diejenigen, die Kunstwerke direkt verkaufen – Antiquitätenhändler, Galeristen, Kunsthändler. Sie besitzen 80% der Ideen für die Herstellung von Fälschungen, und sie erhalten die fettesten "Stücke vom Kuchen", von denen die Künstler nur miserable Krümel bekommen.

Münzfälschung Der beste Weg verdienen, aber alles hängt davon ab, welche Münzen Sie kopieren möchten. Das Fälschen von Groschen wird die Bank nicht sprengen, aber es gibt ein paar Münzen, die viel Geld wert sind. Zum Beispiel könnte ein 1933 $20 Double Eagle einen Sammler zum Millionär machen.

Ein Fälscher namens „Omega Man“ prägte fast exakte Kopien dieser Münze. Fast genau? Tatsächlich sind die Münzen nicht zu unterscheiden – bis auf ein Symbol. Der Omega-Mann bringt es bewusst als Markenzeichen auf die Münze. Dies ist ein winziges Bild des Omega-Zeichens, das nur unter einem Mikroskop sichtbar ist. Es wird als Ausdruck der Arroganz des Omega Man gehandelt, denn ohne ein Zeichen können selbst Experten eine Fälschung nicht unterscheiden.Tatsächlich werden Kopien so sorgfältig und detailliert hergestellt, dass einige Sammler wissentlich Tausende von Dollar für seine Repliken bezahlen. Auch wenn ihm die Millionen, die diese Münzen wert sind, nicht reichen, kann er stolz auf sich sein. Doch nicht jeder, der Münzen fälscht, kommt damit durch.

Kinder, die aus Spielzeugsoldaten Münzen machten

Das Fälschen von Münzen ist nach heutigen Maßstäben nicht die effizienteste Art, Geld zu verdienen, aber für ein Kind mit einer Tasche voller glänzender Münzen könnte es sich durchaus wie ein Millionär anfühlen. Kann einem Kind vorgeworfen werden, unabhängig sein zu wollen?

Offensichtlich können Sie das, denn 1962 beschlossen drei Kinder aus Tennessee im Alter von 16 oder 17 Jahren, ihre eigenen Münzen herzustellen, indem sie Bleisoldaten schmelzen. Dem machten die Behörden schnell ein Ende und ließen keinen Cent ausgeben. Alle drei landeten vor dem Jugendgericht. Tatsächlich nahm die Regierung es so ernst, dass es schließlich zum Eingreifen des Geheimdienstes kam. Es sollte beachtet werden, dass die Teenager auch wegen Raubes festgenommen wurden, also hat die Polizei vielleicht das Richtige getan, indem sie sie vollständig übernommen hat.

Geld Künstler

Stellen Sie sich für eine Sekunde vor, Sie könnten eine Zahl auf Papier schreiben und wie von Zauberhand wird daraus eine Rechnung mit diesen Stückelungen. Willkommen in der Welt des Künstlers D.S.D. Moore.

Berühmt wurde Boggs durch handgezeichnete „Reproduktionen“ von amerikanischem Geld, das er dann gegen Waren und Dienstleistungen eintauschte. Diese Geschichte begann 1984, Boggs saß in einem Café und zeichnete harmlos ein Bild eines Ein-Dollar-Scheins auf eine Serviette, später kam eine Kellnerin auf ihn zu und nahm die Serviette, weil sie glaubte, dass es sich um eine Zahlung für Kaffee handelte. Seit diesem Tag ist Boggs um die Welt gereist und hat sein „Geld“ für alles Mögliche eingetauscht, von Essen bis zu Hotelaufenthalten.

In mehreren Ländern wurde er der Fälschung beschuldigt. Formal konnten seine „Aktivitäten“ jedoch nicht strafrechtlich verfolgt werden, da er nicht versuchte, sein Geld als echt auszugeben. Der Künstler hat im Allgemeinen nur eine Seite der Banknote bemalt und auf der anderen seinen Fingerabdruck und seine Unterschrift hinterlassen. Es war also ziemlich schwer, ihm etwas vorzuwerfen.

Der von Newton erwischte Fälscher

Isaac Newton ist einer der größten Köpfe, die die Welt je gekannt hat, aber nur wenige wissen, dass er neben der Formulierung seiner brillanten Ideen auch der Leiter der Royal Mint war und mehrere Jahre lang gegen einen ebenso brillanten Fälscher gekämpft hat.

William Chaloner war einer der „besten“ Fälscher im Vereinigten Königreich. Er gab ein Vermögen aus, um sich in einen urbanen Gentleman zu verwandeln, obwohl es keine sichtbaren Anzeichen für ein legales Einkommen gab. Wenn das keine Frechheit ist, dann eine andere: Einmal bot er der Münze seine Dienste an, um alle ihre Geheimnisse herauszufinden. Der Versuch schlug fehl.

Als Chaloner von Newton persönlich festgenommen wurde, stellte er seine Verbindungen her und wurde sofort freigelassen. Chaloner forderte ständig das Schicksal heraus und beschloss, Newton lächerlich zu machen, indem er ihn einen Betrüger nannte, der Flugblätter aus seiner eigenen Tasche bezahlte. Wütend über sein Verhalten sammelte Newton anderthalb Jahre lang unwiderlegbare Beweise gegen den Betrüger, die Chaloner schließlich zur Hinrichtung führten.

guter Samariter Fälscher

Die meisten Menschen werden aus Gier zu Fälschern. Warum nicht eigenes Geld verdienen, wenn man viel davon braucht? Aber Art Williams ist nicht so – er hat zum Spaß Geld gefälscht.

Williams ist berühmt dafür, erstklassige 100-Dollar-Scheine herzustellen, die so gut sind wie die legendären gefälschten „Super Bills“, die wie echte 100-Dollar-Scheine aussehen wie zwei Erbsen in einer Schote. Aber wir möchten die Aufmerksamkeit auf die weniger bekannte Seite seines Lebens lenken. Während Williams' Fälschungen tatsächlich von herausragender Qualität waren, verdient wirklich Aufmerksamkeit, wofür er sie ausgegeben hat.

Williams kaufte Waren und Proviant mit seinen gefälschten Hundertern, die er sofort für wohltätige Zwecke schickte. Nichts hält jedoch ewig und Art wurde schließlich verhaftet. Leider erklärte er während eines Interviews im Jahr 2002, dass er stolz auf seine Taten sei. Aus diesem Grund wurde er noch härter bestraft, da er seine Aussage als „mangelnde Reue“ ansah. Die Lektion scheint hier zu lauten: "Hilf niemals jemandem."

Zufälliger Fälscher

Geldfälschung ist ein Verbrechen, das sorgfältige Planung, jede Menge Material und detaillierte Kenntnisse des Themas erfordert. Niemand kann einfach zufällig nehmen und anfangen zu schmieden ... oder vielleicht? Die Antwort ist natürlich ja.

Diese Geschichte spielt während des Großen Bürgerkriegs. Ihr Held war Samuel Curtis Upham mit dem Spitznamen „Honest Sam“, der versehentlich die Konföderation mit Tausenden gefälschter Banknoten überschwemmte.

Wie? Als der Krieg begann, wollte der alte Honest Sam etwas Geld verdienen und beschloss, eine gefälschte Version des konföderierten 5-Dollar-Scheins als dekoratives Souvenir herzustellen. Uphams Geld stellte sich jedoch als so realistisch heraus, dass die Leute beschlossen, die Warnung, dass Upham alle Scheine auflegte, abzuschneiden und sie wie echte auszugeben.

Nachdem die 5-Dollar-Scheine ausverkauft waren, beschloss Upham, es noch einmal mit 10-Dollar-Scheinen zu versuchen, weil die höheren Stückelungen von Spielzeuggeld noch lustiger aussahen. Als Upham schließlich entdeckte, was passiert war, beschloss er dennoch, weiterhin Fälschungen auszugeben, da sie echtes Geld der Konföderierten entwerteten.

Uphams Fälschungen waren so gut, dass seine "Banknoten" am Ende des Krieges praktisch identisch mit den echten waren. Um dagegen vorzugehen, führte der Bund die Todesstrafe für Fälschungen ein. Da Upham aber nicht in der Konföderation lebte, drohte ihm das überhaupt nicht.

Die Dame, die in der Küche Geld "gekocht" hat

Historisch gesehen war das Fälschen eine überwiegend männliche Beschäftigung. Es gibt jedoch auch einige Frauen, die diesen Beruf erlernt haben. Unter ihnen ist Maria Butterworth, eine Dame, die zu einer wahren Königin der Fälschungen geworden ist und Fälschungen in ihrer Küche herstellt.

Butterworths Methode war einfach: Mit nichts als einem Bügeleisen und einem Stift konnte sie das Design einer Banknote auf ein Blatt Papier übertragen, das sie dann in aller Ruhe detailliert skizzierte. Bis 1723 hatte Butterworth ihr Geschäft auf die Hälfte ihrer gestörten Familie ausgedehnt.

Im Gegensatz zu praktisch allen anderen auf dieser Liste wurde Butterworth nie erwischt. Die Polizei durchsuchte jedoch ihr Haus, nachdem sie sieben Jahre lang Falschgeld gestempelt hatte, bemerkte aber nichts Verdächtiges (man kann niemanden festnehmen, weil er ein Bügeleisen hat). Butterworth dankte den Sternen und verließ die Unterwelt, nachdem er im Einklang mit dem Gesetz 89 Jahre alt geworden war.

Gescheiterter Nazi-Plan

Vielleicht einer der raffiniertesten Pläne der Nazis war die Operation Bernhard, eine Verschwörung zur Zerstörung der britischen Wirtschaft, indem England mit Millionen gefälschter Pfund überschwemmt wurde.

Aber bevor die Operation begann, gelang es den britischen Spionen, davon zu erfahren. Als die ersten gefälschten Banknoten entdeckt wurden, wurden Banknoten im Wert von mehr als fünf Pfund aus dem Verkehr gezogen und der Plan wurde zu Tode gehackt. Am Ende des Krieges gab es keinen Ort, an dem Falschgeld verteilt werden konnte, also warfen die Nazis die meisten Banknoten kurzerhand in den Teplitsa-See.

Wenn Sie sich fragen, wie ähnlich die gefälschten Scheine den echten waren, dann waren die Fälschungen nach den Mustern zu urteilen, die es nach Großbritannien geschafft haben, von außergewöhnlicher Qualität.

Inkjet-Fälscher

„Inkjet Counterfeiter“ ist der Spitzname von Albert Talton, der mit Hilfe eines Tintenstrahldruckers, Know-how und Fleiß Mitte der 2000er Jahre rund sieben Millionen gefälschte Dollar in Umlauf brachte.

Er verwendete einen mehrstufigen Prozess von beeindruckender Leichtigkeit, aber mit einem großen Nachteil – alle Banknoten trugen dieselbe Seriennummer. Trotzdem hat er den Betrug mit einem Drucker durchgezogen, den man im Laden für 200 Dollar kaufen konnte.

Taltons Experimentierfreudigkeit trug dazu bei, dies voranzutreiben. Schon früh entdeckte Talnot, dass ein echter 100-Dollar-Schein gelb wurde, wenn man ihn mit einem speziellen Authentifizierungsmarker darüber zog, und da die meisten Einzelhändler es so überprüften, war es wirklich das einzige, was er dafür implementieren musste .

Also kaufte Talton einen Marker und fing an, jedes Stück Papier, das er fand, damit zu überprüfen. Es stellte sich heraus, dass das Material, das den Markierungsdetektor täuschen konnte, Toilettenpapier war. Oder besser gesagt Recyclingpapier.

Mit diesen Informationen kaufte Talton so viele Drucker, wie er in seinem Haus unterbringen konnte, und begann, buchstäblich sein eigenes Geld auszudrucken. Auf einem Tintenstrahldrucker gedrucktes Toilettenpapiergeld.

Alter Mann, der seine eigenen Dollars zeichnet

Im Gegensatz zu Boggs, der sein Geld aus Neugier erschuf, schuf Edward Muller seins aus der Not heraus.

Die meisten Charaktere in diesem Artikel verbrachten Stunden damit, Banknoten mit perfekter Genauigkeit nachzubilden, während der Geheimdienst Muellers Geld als „eine lustige Fälschung“ bezeichnete – möglicherweise hat er sie mit Bleistift gezeichnet. Trotzdem bleibt er von 1938 bis 1948 der am längsten amtierende Fälscher in der amerikanischen Geschichte.

Jahre später verschlechterte sich die Ausrüstung des 62-jährigen Müller, und seine Dollars wurden zusehends schlechter. Letztendlich führte ein erfolgloser Reparaturversuch zu einer falschen Schreibweise von Washingtons Nachnamen als "Washington". Es wurde noch lustiger, als die Regierung diesen schwer fassbaren Verbrecher endlich aufspürte. Hunderte von Menschen, die auf diese Banknoten stießen, beschlossen, sie als Souvenirs zu behalten, anstatt sie gegen echte einzutauschen. Was Muller zweifellos ermöglichte, sein ruhiges, harmloses Leben noch einige Jahre weiter zu führen.

Alle guten Dinge müssen jedoch ein Ende haben, und Mueller wurde schließlich erwischt, als sein Haus niederbrannte und die Kinder Geräte in der Asche fanden.

Was war die Strafe? Er wurde für ein Jahr und einen Tag eingesperrt und mit einer lächerlichen Geldstrafe von 1 Dollar belegt.

Aber die Geschichte endet hier nicht – als die Führungskräfte von XX Century Fox Muellers Geschichte hörten, kauften sie sofort die Rechte daran und zahlten Mueller eine ausreichend große Summe, damit er den Rest seines Lebens leben konnte, ohne irgendetwas zu brauchen.

In der Regel entscheiden sich sehr talentierte, aber erfolglose Künstler, deren unabhängige Arbeit aus irgendeinem Grund für niemanden interessant ist, für die Fälschung von Gemälden.

Eine andere Sache - die ewig lebenden Klassiker der bildenden Kunst, deren berühmte Namen selbst den unbedeutendsten Dingen Wert verleihen. Wie können Sie diese Gelegenheit verpassen und kein Geld verdienen, indem Sie ihr grenzenloses Talent replizieren?

Die Helden dieses Artikels, die als erstaunliche Kunstfälscher des XX-XXI Jahrhunderts berühmt wurden, argumentierten ähnlich.

Han van Meegeren

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts machte dieser niederländische Maler ein Vermögen mit einer gekonnten Nachahmung der Gemälde von Pieter de Hooch und Jan Vermeer. Nach dem aktuellen Kurs hat van Meegeren mit Fälschungen etwa dreißig Millionen Dollar verdient. Sein berühmtestes und einträglichstes Gemälde gilt als „Christus in Emmaus“, das nach einer Reihe ziemlich erfolgreicher Gemälde im Stil von Vermeer geschaffen wurde.

Allerdings hat Christus und die Richter eine interessantere Geschichte – ein weiteres „Vermeer“-Gemälde, dessen Käufer Hermann Göring selbst war. Diese Tatsache entpuppte sich jedoch für van Meegeren als Symbol der Anerkennung und des Untergangs zugleich. Das amerikanische Militär, das den Besitz des Reichsmarschalls nach seinem Tod untersuchte, identifizierte schnell den Verkäufer einer so wertvollen Leinwand. Die niederländischen Behörden beschuldigten den Künstler der Kollaboration und dem Verkauf des kulturellen Erbes der Nation.

Van Meegeren gab jedoch sofort zu, Fälschungen hergestellt zu haben, wofür er nur ein Jahr Gefängnis erhielt. Leider starb einer der berüchtigtsten Fälscher des zwanzigsten Jahrhunderts einen Monat nach der Urteilsverkündung an einem Herzinfarkt.

Elmir von Hori

Dieser ungarische Künstler ist einer der erfolgreichsten Meister der Kunstfälschung der Geschichte. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs und bis Ende der 1960er Jahre gelang es de Hory, Tausende von gefälschten Gemälden zu verkaufen, die er als Originalwerke von Pablo Picasso, Paul Gauguin, Henri Matisse, Amedeo Modigliani und Pierre Renoir ausgab. Manchmal fälschte de Hory nicht nur Gemälde, sondern auch Kataloge und illustrierte sie mit Fotografien seiner Fälschungen.

Zwanzig Jahre nach Beginn seiner Karriere musste de Hory jedoch aufhören, Fälschungen herzustellen. Der betrügerische Charakter seiner Aktivitäten wurde unter Beteiligung des amerikanischen Ölmagnaten Algour Meadows aufgedeckt, der eine Klage gegen de Hory und seinen Vertreter Fernand Legros einreichte. Infolgedessen wechselte de Hory dazu, seine eigenen Gemälde zu schaffen, die nach seinem Tod im Jahr 1976 sehr populär wurden.

Interessanterweise erregten auch einige vermeintlich unabhängige Werke von de Hory, die auf Auktionen für solides Geld verkauft wurden, in Fachkreisen Verdacht auf ihre wahre Herkunft.

Tom Keating

Der autodidaktische englische Maler und Restaurator Thomas Patrick Keating verkauft seit Jahren hervorragende Kopien von Pieter Brueghel, Jean-Baptiste Chardin, Thomas Gainsborough, Peter Rubens und anderen berühmten Pinselmeistern an Kunsthändler und wohlhabende Sammler. Während seiner Arbeit produzierte Keating über zweitausend Fälschungen, die sich auf viele Galerien und Museen ausbreiteten.

Keating war ein Anhänger des Sozialismus, deshalb hielt er das moderne Kunstsystem für "faul und bösartig". Als Protest gegen die amerikanische Avantgarde-Mode, gierige Kaufleute und käufliche Kritiker machte Keating absichtlich kleinere Fehler und Anachronismen und achtete auch darauf, die Inschrift „gefälscht“ zu machen, bevor er Farbe auf die Leinwand auftrug.

In den späten 1970er Jahren gab Keating der Zeitschrift The Times ein Interview, in dem er die Wahrheit über sein Handwerk enthüllte. Die drohende Haftstrafe wurde nur aus gesundheitlichen Gründen und dem aufrichtigen Geständnis des Künstlers vermieden. Anschließend schrieb Tom Keating ein Buch und nahm sogar an der Verfilmung von Fernsehsendungen über Kunst teil.

Wolfgang Beltracchi

Einer der originellsten Kunstfälscher ist der deutsche Künstler Wolfgang Beltracchi. Die Hauptinspirationsquelle für ihn waren Avantgardisten und Expressionisten wie Max Ernst, Andre Loth, Kees van Dongen, Heinrich Campendonk und andere. Gleichzeitig schrieb Wolfgang nicht nur Trivialkopien, sondern schuf auch neue Meisterwerke im Stil der genannten Autoren, die später auf führenden Auktionen ausgestellt wurden.

Die erfolgreichste Fälschung von Beltracchi ist „Der Wald“ von Max Ernst. Die Qualität der Arbeit beeindruckte nicht nur den ehemaligen Leiter des Nationalen Zentrums für Kunst und Kultur Georges Pompidou, wo Ernsts Arbeit die Hauptspezialisierung ist, sondern auch die Witwe des berühmten Künstlers. Infolgedessen wurde das Bild für fast zweieinhalb Millionen Dollar verkauft und wenig später für sieben Millionen für die Sammlung des berühmten französischen Verlegers Daniel Filipacci zurückgekauft.

Während seiner Karriere fälschte Beltracchi nach verschiedenen Schätzungen fünfzig bis dreihundert Gemälde, bei deren Verkauf ihm seine Frau Elena und ihre Schwester Jeannette halfen. 2011 standen sie alle gemeinsam vor Gericht: Beltracchi erhielt sechs Jahre Haft, seine Frau – vier Jahre, ihre Schwester – nur anderthalb Jahre.

Pei Sheng Qian

Der chinesische Künstler Pei-Shen Qian begann seine Karriere in seiner Heimat mit Porträts des sonnengesichtigen Mao Zedong. Nach seiner Einwanderung in die USA Anfang der 1980er-Jahre handelte Qian hauptsächlich mit seiner Kunst auf den Straßen Manhattans. Einige Jahre später traf Pei-Shen jedoch auf unternehmungslustige Kunsthändler, die sein Leben für immer veränderten.

Zwei schlaue Spanier, José Carlos Bergantinos Diaz und Jesus Angel, überzeugten ihren chinesischen Kameraden, die Schaffung von "bisher unbekannten" Gemälden des abstrakten Künstlers und Autors des teuersten Gemäldes der Geschichte Jackson Pollock, Mark Rothko und Barnett Newman zu übernehmen. Mit verschiedenen Methoden der künstlichen Alterung stellte Qian geschickt mehrere Dutzend gefälschte Gemälde ikonischer amerikanischer Künstler her, die erfolgreich von spanischen Kunsthändlern verkauft wurden.

Viele Jahre später wurde die Täuschung vom Federal Bureau of Investigation aufgedeckt. Laut kompetenten Quellen verdienten Qian und seine Komplizen, die die Dienste von Scheinfirmen in Anspruch nahmen, etwa achtzig Millionen Dollar mit Kopien der Gemälde.

Wie kann man eine Fälschung von einem Meisterwerk unterscheiden?

Das Interessanteste ist, dass der Hauptprotagonist dieses Betrugs es immer noch geschafft hat, der Bestrafung zu entkommen! Während Diaz und Angel sich auf die Gefängnisstrafen vorbereiteten, verschwand Qian zusammen mit dreißig Millionen Dollar sicher in den Weiten seines Heimatlandes China, von wo aus sie, wie Sie wissen, ihre Bürger nicht der Justiz eines anderen ausliefern.

Im Moment ist Pei-Shen Qian weit über 70 und er tut weiterhin das, was er liebt.
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