Bekannte Fälschungen. Wir entlarven! Literarische Falschmeldungen und Fälschungen

Kunstfälschung ist heute eine hochentwickelte Industrie, in der jedes Jahr Milliarden von Dollar im Umlauf sind. Der potenzielle Gewinn ist hoch und viele Fälschungen bleiben unentdeckt. Aber die Geschichte kennt auch solche Fälscher, die „im großen Stil“ wirkten und zu weltberühmten Persönlichkeiten wurden. Sie werden in unserem Test besprochen.

1. Elmir de Hory

Elmir de Hory ist ein Künstler ungarischer Herkunft, der als einer der berühmtesten Kunstfälscher berühmt wurde. Seine Werke werden immer noch in vielen Museen ausgestellt, und Kuratoren glauben, dass diese Gemälde von großen Meistern geschaffen wurden. 1947 zog der Künstler von Ungarn nach New York, wo er ein sehr gutes Einkommen fand. Seine eigenen Gemälde waren nie erfolgreich, während seine detaillierten Kopien von Gemälden anderer Künstler fast sofort verkauft wurden.

De Hori begann, seine Kopien als Originalgemälde auszugeben, und dies dauerte bis 1967, als in der Kunstwelt ein riesiger Skandal ausbrach. Es dauerte so lange, bis die Fälschungen bemerkt wurden, weil De Hory auf die kleinsten Details achtete. Während seiner Karriere verkaufte er Tausende von Fälschungen.

2. Eli Sakhai

Eli Sakhais Karriere als Kunstfälscher wirft ein Licht auf den schlimmsten Aspekt der Kunstwelt: Viele wussten, dass mit den „Original“-Gemälden etwas nicht stimmte, aber niemand wollte das Problem melden. Gemälde von ziemlich bekannten Künstlern werden oft ohne Überprüfung ihrer Echtheit weiterverkauft. Das nutzte der skrupellose Kunsthändler Sakhai, der die Originalgemälde kaufte, dann Kopien davon bestellte (wer die Fälschungen herstellte, ist noch unbekannt) und sie als Originale verkaufte. Außerdem verkaufte er oft dasselbe Gemälde (natürlich verschiedene Kopien) an verschiedene Kunden.

3. Otto Wacker

Heute werden die Werke von Vincent van Gogh regelmäßig für Millionen von Dollar versteigert, und Van Gogh selbst gilt als einer der größten Künstler der Welt. Tatsächlich waren seine Gemälde so wertvoll, dass ein Deutscher namens Otto Wacker 1927 einen großen Van-Gogh-Betrug inszenieren konnte.

Als Wacker behauptete, er habe 33 van Goghs, standen die Händler Schlange. In den nächsten fünf Jahren studierten eine Reihe von Experten, Kuratoren und Händlern diese Gemälde, und Wacker wurde erst 1932 wegen Fälschung verurteilt. Die Analyse dauerte so lange, weil Wacker die neuesten Entwicklungen in der Chemie nutzte, um Fälschungen herzustellen. 6 Gemälde wurden überhaupt als Originale anerkannt.

4. Pei-Shen Qian

Pei-Shen Qian kam 1981 nach Amerika. Die meiste Zeit des Jahrzehnts war er ein obskurer Künstler, der seine Gemälde in Manhattan verkaufte. Seine Karriere begann ganz harmlos: In seiner Heimat, in China, malte er Porträts des Vorsitzenden Mao. Das änderte sich Ende der 1980er Jahre, als den spanischen Kunsthändlern José Carlos Bergantiños Diaz und seinem Bruder Jesus Angel das seltene Detail in Pei-Shen Qians Gemälden nicht auffiel. Danach begannen sie, Kopien berühmter Gemälde bei ihm zu bestellen, und Jose Carlos kaufte auf Flohmärkten nur alte Leinwände und alte Farben und ließ die Gemälde auch künstlich mit Teebeuteln altern. In den 1990er Jahren wurde der Plan aufgedeckt, die Brüder Bergantiños Diaz wurden verurteilt, und Pei-Shen Qian floh mit Millionen von Dollar nach China.

5. John Myatt

Wie viele andere Fälscher war John Myatt ein talentierter Künstler, der seine eigenen Gemälde nicht verkaufen konnte. In den 1980er Jahren verließ ihn Myattes Frau und er hatte zwei Kinder. Um sie einzudämmen, beschloss der Künstler, Fälschungen zu malen. Darüber hinaus tat er es auf sehr originelle Weise – Myatt gab in der Zeitung eine Anzeige über die Schaffung von „echten gefälschten Gemälden des 19. bis 20. Jahrhunderts für 250 Pfund“. Diese Fälschungen waren so gut, dass sie die Aufmerksamkeit von John Drewe erregten, einem Kunsthändler, der Myatts Partner wurde. Myatte verkaufte in den nächsten sieben Jahren mehr als 200 Gemälde, einige davon für mehr als 150.000 US-Dollar. Später verriet Dreves Ex-Freundin aus Versehen, dass Myatte verurteilt wurde. Nachdem Myatt aus dem Gefängnis entlassen worden war, begann er eine neue Karriere bei Scotland Yard, wo er lehrte, wie man Fälschungen erkennt.

6. Wolfgang Beltracchi

Wolfgang Beltracchi lebte in einer 7-Millionen-Dollar-Villa in Freiburg, Deutschland, in der Nähe des Schwarzwalds. Während das Haus gebaut wurde, lebte er mit seiner Frau im Penthouse eines Luxushotels. Beltracchi konnte sich diesen Lebensstil leisten, war er doch laut Experten der erfolgreichste Kunstfälscher der Geschichte. Die meiste Zeit seines Lebens war Beltracchi ein Hippie, der zwischen Amsterdam und Marokko reiste und Drogen schmuggelte.

Seine Fähigkeit, die Gemälde berühmter Meister zu kopieren, zeigte sich schon früh: Irgendwie schockierte er seine Mutter, indem er an einem Tag eine Kopie eines Picasso-Gemäldes zeichnete. Wolfgang war Autodidakt, was angesichts seiner Fähigkeit, viele Stile zu imitieren, besonders bemerkenswert ist. Er kopierte gekonnt die alten Meister, Surrealisten, Modernisten und Künstler jeder Schule. Die renommiertesten Auktionshäuser der Welt wie Sotheby's und Christie's versteigerten seine Arbeiten für sechsstellige Summen. Eines seiner Gemälde, eine Fälschung von Max Ernst, wurde 2006 für 7 Millionen Dollar verkauft. Nur 14 seiner Bilder wurden in der Anklageschrift erwähnt, für die Wolfgang unglaubliche 22 Millionen Dollar einbrachte.

Im Jahr 2001 erstellten Kenneth Walton, Scott Beach und Kenneth Fetterman 40 gefälschte eBay-Konten und arbeiteten zusammen, um die Preise der von ihnen versteigerten Kunst in die Höhe zu treiben. Sie haben es mit über 1.100 Losen geschafft und über 450.000 $ verdient. Gier hat sie ruiniert - Betrüger haben ein gefälschtes Diebenkorn-Gemälde für mehr als 100.000 $ verkauft.

8. Spanischer Gemäldefälscher

Im Gegensatz zu den anderen Betrügern auf dieser Liste wurde der spanische Fälscher nie gefasst. Über ihn ist nichts bekannt – weder seine Persönlichkeit noch seine Motive, nicht einmal seine ethnische Zugehörigkeit. Niemand weiß, wie lange er gearbeitet hat oder wie viele Fälschungen er gemacht hat. 1930 wurde das Werk eines spanischen Fälschers zum ersten Mal entdeckt, als Graf Umberto Gnoli anbot, ein Gemälde mit dem Titel „Die Verlobung der Heiligen Ursula“ für 30.000 Pfund an das Metropolitan Museum of Art zu verkaufen, in dem Glauben, dass das Gemälde 1450 geschaffen wurde von Maestro Jorge Inglés, Gnoli gab es zur Prüfung. Da Ingles ein spanischer Künstler war, wurde die Person, die die Fälschung malte, als "spanischer Fälscher" bezeichnet. Bis 1978 hatte William Vauclay, stellvertretender Kurator der Morgan Library, 150 Fälschungen gesammelt, die dem spanischen Fälscher zugeschrieben wurden. Es ist allgemein anerkannt, dass er den größten Teil seiner Arbeit um die Wende des 20. Jahrhunderts gemacht hat.

9 Gefälschtes Porträt von Mary Todd Lincoln

Jahrelang hing ein ikonisches Porträt von Mary Todd Lincoln im Haus des Gouverneurs in Springfield, Illinois. Es wurde angeblich 1864 von Francis Carpenter als Geschenk von Mary Todd an ihren Ehemann Abraham Lincoln geschrieben. Lincolns Nachkommen entdeckten dieses Gemälde 1929, kauften es für mehrere tausend Dollar und schenkten es 1976 der Villa des Gouverneurs. Dort hing sie 32 Jahre lang, bis sie zur Reinigung geschickt wurde. Damals stellte sich heraus, dass es sich bei dem Gemälde um eine Fälschung handelte. Als Ergebnis wurde festgestellt, dass das Porträt von dem Betrüger Lew Bloom gemalt wurde.

Die Medum-Gänse sind eines der bekanntesten Gemälde Ägyptens und wurden als „ägyptische Gioconda“ bezeichnet. Das im Grab von Pharao Nefermaat entdeckte Friesgemälde wurde angeblich zwischen 2610 und 2590 v. Chr. gemalt. Die Medum-Gänse galten aufgrund ihrer hohen Qualität und Detailgenauigkeit als eines der größten Kunstwerke dieser Zeit. Leider haben Experten kürzlich angedeutet, dass dies ein Scherz sein könnte.

Der Forscher Francesco Tiradritti, der auch Direktor der italienischen archäologischen Mission in Ägypten ist, sagte nach einer detaillierten Untersuchung des Artefakts, dass es unwiderlegbare Beweise dafür gibt, dass das Gemälde gefälscht ist. Er glaubt, dass „Geese“ 1871 von Luigi Vassalli geschrieben wurde (der diesen Fries angeblich zuerst entdeckte).

Kannst du die Fälschung vom Original unterscheiden? Hunderte verschiedener Bilder und Fotografien haben alle sozialen Netzwerke überschwemmt und es ist nicht immer einfach herauszufinden, was wahr und was falsch ist.
Air-France-Flug 447

Es wurde gemunkelt, dass dies ein Foto vom Absturz eines Flugzeugs der Air France war, das Flug 447 flog. In Wirklichkeit, wie sich herausstellte, ist dies ein Bild aus der bekannten Fernsehserie Lost.
Tsunami im Indischen Ozean


Dies ist eines der vielen Fotos, die seit dem Tsunami im Indischen Ozean 2004 im Internet kursieren. Tatsächlich ist dies die Stadt Antofagasta in Chile, und die Wellen stammen von einem völlig anderen Foto.
Kinder am Computer


Dieses Foto tauchte unmittelbar nach der schrecklichen Flut auf den Philippinen im Jahr 2012 im Internet auf. Nicht wenige Leute bemerkten die Fälschung, als sie sahen, dass die Kinder und ihre Spiegelungen im Wasser nicht zusammenpassten.
Tourist auf dem Turm während der Anschläge vom 11. September


Dieses Foto ist vielleicht einer der berühmtesten Scherze. Lange glaubte man fest daran, dass dieses Bild von einer Kamera aufgenommen wurde, die sich fast genau im Epizentrum der Explosionen befand. Später stellte sich heraus, dass es sich um Photoshop handelte.
Hai gegen Helikopter


Für die meisten Menschen ist das Vorhandensein der „Hand“ eines Photoshop-Meisters ziemlich offensichtlich, aber viele konnten sich lange Zeit nicht mit dieser Tatsache abfinden.
Fee aus Derbyshire


Als Aprilscherz konzipiert, sorgte ein Foto einer falschen Fee, das Dan Baines aus Derbyshire aufgenommen hatte, für viel Aufsehen. Nachdem Bason gezwungen war zuzugeben, dass das Foto eine Fälschung war, gab es eine Art Feenverteidiger, die ihn verurteilten, weil er den Menschen die unromantische „Wahrheit“ offenbart hatte.
Kopfüber lesen


So höhnisch lustig dieses Photoshop auch ist, es ist eben Photoshop.
Haie in Kuwait


Nein, und nein, es gab keine Haie in Kuwait. Dies ist ein "leicht" bearbeitetes Foto einer der U-Bahnstationen in Toronto.
Blick auf Erde, Merkur und Venus vom Mars


Dieses Foto wurde von einem der speziellen astronomischen Computerprogramme erstellt.
Regenbogen-Eule


Diese häufigste Eule, wie sich herausstellte, wurde bereits als die seltenste Art bezeichnet. Und dieses Wunder der Natur findet man der Legende nach nur in den Wäldern Chinas und der Vereinigten Staaten.
Ölplattform, Tornado und Blitz


Die Ölplattform ist reines Photoshop, während der Teil des Fotos mit dem Tornado und dem Blitz ziemlich echt ist. Dieser Teil des Fotos wurde von Fred Smith am 15. Juni 1991 in Florida aufgenommen.
Irisches Inselschloss


Dieses Foto ist eines von denen, an denen das Interesse von Zeit zu Zeit steigt und fällt. Dies ist eigentlich ein Foto einer deutschen Burg, kombiniert mit einem Foto einer felsigen Insel in Thailand.
Babyfuß


Um solche Umrisse der Beine zu sehen, muss das Baby mindestens die Kraft von Hercules haben.
Mystischer Baum


Der Legende nach ist dies einer der mystischsten Bäume der Erde. Aber in Wirklichkeit ist dies ein künstlicher Baum des Lebens in Disneys Animal Kingdom in Florida.
Fennek-Hase


Eines der Aprilscherzfotos eines verwandelten Kätzchens.
Eisbärjunges


So echt dieses Teddybär-Spielzeug auch aussieht, es ist nur ein Plüschtier, das Sie online kaufen können.
blaue Wassermelone


Viele behaupteten, das Foto zeige ein Stück der seltensten blauen Wassermelone aus Japan. Wir werden Sie vielleicht enttäuschen, aber in der Natur gibt es keine blauen Wassermelonen.
John Lennon spielt mit Che Guevara Gitarre


Würden Sie glauben, dass Lennon sich eines Tages hinsetzte und mit einem berühmten Revolutionär und Marxisten (sowie einem trendigen T-Shirt-Aufdruck) Gitarre spielte? So etwas hat es wirklich noch nie gegeben.
Dieses Bild ist ein gewöhnliches Photoshop, mit dessen Hilfe das Gesicht von Che Guevara dem Kopf des Gitarristen Wayne "Tex" Gabriel "aufgezwungen" wurde.


Marilyn Monroe und John F. Kennedy umarmen sich


Und dies ist auch eine Fälschung, erstellt von Alison Jackson, bekannt für seine Fotos mit Doppelgängern von Prominenten.
Auf dem eigentlichen Foto rechts, aufgenommen am 19. Mai 1962, nehmen Monroe und Kennedy an einer Spendenaktion der Demokraten in New York City teil. Und die Bilder, auf denen sich das Paar umarmt oder andere Anzeichen des Verliebens zeigt, sind tatsächlich nie passiert.
Menschen im smogverhangenen Peking bestaunen einen künstlichen Sonnenuntergang


Auch ein echtes Foto kann aufgrund fehlender Informationen lügen. Dieses Bild aus dem Getty-Fotobestand, das von der Daily Mail verbreitet wurde, zeigt das düstere Leben in Peking, wo selbst die Sonne nur durch einen digitalen Bildschirm zu sehen ist. Der Smog in Peking ist wirklich schrecklich. Aber Fotografie ist irreführend.
Tatsächlich zeigt das Bild ein Werbevideo für den chinesischen Tourismus in der Provinz Shandong, das auf riesigen Bildschirmen auf dem Platz des Himmlischen Friedens gezeigt wurde. Die Sonne taucht im Video für wenige Sekunden auf und ist Teil der Werbung. Diese Werbung wird das ganze Jahr über in Peking gespielt, unabhängig von der Smogdichte.
Foto aus einer sowjetischen psychiatrischen Klinik im Jahr 1952


Das Bild auf der linken Seite ist keine Art paranormaler Aktivität, die in einer psychiatrischen Klinik aus der Sowjetzeit stattfand. Dies ist eine Tanzshow von Pina Bausch namens Blaubart. Und der Screenshot rechts ist eine weitere Aufnahme der Aufführung aus dem Jahr 1977.
American Horror Story hat sich diesen skurrilen Look für Staffel 3 ausgeliehen.
Foto von John F. Kennedy und seiner Tochter Caroline


Eine Website für historische Fotografie veröffentlichte kürzlich ein Bild (links) von John F. Kennedy und seiner Tochter Caroline mit Masken. Mit Hilfe von Photoshop wurden das Gesicht des Präsidenten und Carolines Maske aus irgendeinem Grund vertauscht.
Kinder per Post verschickt


Sind die Menschen wirklich in der Lage, ihre Kinder mit Briefmarken zu bekleben und per Paket in eine andere Stadt zu schicken? Es war nicht ganz richtig.
Tatsächlich gab es in den frühen 1910er Jahren Fälle von sogenannten „Mailing-Listen“ von Kindern, aber mit nur zwei wichtigen Vorbehalten. Erstens sind die Bilder kein Beweis dafür, dass die Kinder per Post verschickt wurden – diese lustigen Fotos sind nur zum Lachen entstanden. Zweitens ist die "Mailingliste" von Kindern überhaupt nicht das, was viele Leute damit meinen.
Zum Beispiel wurde die 6-jährige Maya Pierstoff am 19. Februar 1914 von Grangeville, Idaho, für 73 Kilometer zu ihren Großeltern „geschickt“. Sie wurde jedoch von einem Verwandten betreut, der für die Eisenbahngesellschaft arbeitete. Tatsächlich war es billiger, das Mädchen in einem "Paket" zu schicken, als ihr ein Ticket zu kaufen.
2009 gab Ekaterina Steinberg ihre Erklärungen zu diesem Thema ab: „Offensichtlich waren viele erstaunt und sogar erschrocken über diese Fotos. Ich traf mich mit Nancy Pope, einer Historikerin am National Postal Museum. Sie erklärte, dass die Bilder eigentlich inszeniert seien. Und es gab kaum Hinweise darauf, dass die Kinder per Post verschickt wurden. Es sind nur zwei Fälle bekannt, in denen Kinder wegen der hohen Fahrkartenpreise als „Fracht“ in einem Waggon verschickt wurden.“
Syrisches Kind, das in der Nähe der Gräber seiner Eltern schläft


Das Foto links ging unter der Überschrift "Ein Waisenkind aus Syrien, das zwischen den Gräbern seiner Eltern schläft" um die Welt.
Dieses herzzerreißende Foto war Teil eines Kunstprojekts eines saudi-arabischen Fotografen. Der Autor des Bildes, Abdul Aziz al-Oteibi, wollte einfach die grenzenlose Liebe des Kindes zu seinen Eltern zeigen. Dieses Foto hat nichts mit der aktuellen humanitären Krise in Syrien zu tun.
Ella Fitzgerald wurde ein Konzert im Nachtclub Mocambo verweigert, weil sie schwarz war


1954 wurde die amerikanische Jazzsängerin Ella Fitzgerald in West Hollywood rassistisch diskriminiert. Marilyn Monroe sagte jedoch, dass sie einen Tisch reserviert habe, um sich den Auftritt der Sängerin anzusehen, und das Problem sei geklärt.
Diese Geschichte ist teilweise wahr: Monroe half Ella Fitzgerald tatsächlich, 1954 zu einem Konzert zu kommen. Aber die Hautfarbe hatte damit nichts zu tun (der Club wurde von vielen schwarzen Künstlern besucht). Der Manager des Mocambo Clubs, Charlie Morrison, hielt die Sängerin für "nicht glamourös genug". Und Monroe war ein Fan von Fitzgerald und half dem Manager, seine Meinung zu ändern.
Der Mann, der die Totenmasken der Soldaten des Ersten Weltkriegs gemacht hat


Diese an der Wand hängenden Masken waren eigentlich für Veteranen des Ersten Weltkriegs gedacht, deren Gesichter während der Kämpfe entstellt wurden. Sie gaben den Soldaten ein wenig Selbstvertrauen. Francis Derwent Wood eröffnete eine Klinik, die spezielle Masken für Soldaten herstellte, die aus dem Krieg zurückgekehrt waren und durch Schönheitsoperationen verstümmelt wurden. Die Wirkung einer solchen Maske ähnelte der Wirkung, die von plastischen Chirurgen erzeugt wurde. "Ein Mensch hatte ein Gefühl von Würde und Selbstvertrauen, er begann wieder stolz auf sein Aussehen zu sein", sagte Wood.
Geschnitzte Buddha-Statue im Kloster Nguyen Khang Takxang


Das Foto auf der linken Seite wurde im Rahmen des Graffiti Lab-Projekts von einem Kunstteam namens Reality Cues in Photoshop aufgenommen. Aber das Foto rechts zeigt das Wulingyuan Scenic Area in der chinesischen Provinz Hunan.
Das erste Handy, gedreht 1922


In den alten Archiven des Pathé-Filmstudios wurde ein Film gefunden, der 1922 unter dem Namen „Evas schnurloses Telefon“ gedreht wurde. Das Video wurde sogar von den angesehensten Medien gezeigt und wurde zum angeblichen Beweis für die Existenz des ersten Mobiltelefons in jenen Tagen. Tatsächlich war es nur ein tragbares Radio.
In den frühen 1920er Jahren bezeichnete der Begriff "schnurloses Telefon" die Funktechnik. Dann gewann das Radio gerade an Fahrt und machte den Übergang zum kommerziellen Rundfunk. Es gibt im Video keinen Hinweis darauf, dass mit dem Gerät überall telefoniert werden kann. Frauen laufen einfach und hören Radio.
Foto des Fairy Basin, aufgenommen auf der Isle of Skye in Schottland


Zufälligerweise wurde dieses Foto in Neuseeland in der Nähe des Queenstown River aufgenommen und alle Bäume wurden mit Photoshop lila gestrichen. Aber auch das Originalfoto besticht durch seine Schönheit.

Die Geschichte der Weltliteratur, die um die Fälschung vieler ihrer Denkmäler weiß, versucht sie zu vergessen. Es gibt kaum mindestens einen Forscher, der argumentieren würde, dass die uns überlieferten Klassiker Griechenlands und Roms nicht von Schreibern verstümmelt wurden.

Schon im 16. Jahrhundert beklagte Erasmus bitter, dass es keinen einzigen Text der „Kirchenväter“ (d. h. der ersten vier Jahrhunderte des Christentums) gebe, der bedingungslos als authentisch anerkannt werden könne. Das Schicksal literarischer Denkmäler ist vielleicht ebenso wenig beneidenswert. Ganz am Ende des 17. Jahrhunderts argumentierte der gelehrte Jesuit Arduin, dass nur Homer, Herodot, Cicero, Plinius, die Satyrn des Horaz und Vergils Georgik zur antiken Welt gehörten. Was die übrigen Werke der Antike betrifft ... sie wurden alle im 13. Jahrhundert nach Christus geschaffen.

Es genügt, diese Frage nach der Echtheit der Manuskripte der Klassiker zu stellen, um die völlige Unmöglichkeit zu erkennen, wo in der Vergangenheit die „echte“ Klassiker endet und die verfälschte beginnt. Im Wesentlichen sind der wahre Sophokles und Titus Livius unbekannt ... Die subtilste und strengste Kritik an den Texten ist machtlos, spätere Verzerrungen der Klassiker zu erkennen. Die Spuren, die zu den Originaltexten führen würden, werden abgeschnitten.

Es ist auch erwähnenswert, dass Historiker sich nur sehr ungern von Werken trennen, deren apokryphischer Charakter von ihnen selbst bewiesen wurde. Sie nummerieren sie nach der Kategorie der sogenannten Pseudo-Epigraphik (Pseudo-Clement, Pseudo-Justus usw.) und zögern nicht, sie zu verwenden. Diese Haltung ist absolut nachvollziehbar und nur eine logische Weiterentwicklung der allgemeinen Haltung gegenüber „antiken“ Denkmälern: Es gibt so wenige davon, dass es schade ist, auch die dubiosen vom Umlauf auszuschließen.

Kaum war 1465 die erste Druckpresse in Italien hergestellt worden, registrierte die Literaturgeschichte wenige Jahre später eine Fälschung lateinischer Autoren.

1519 fälschte der französische Gelehrte de Boulogne zwei Bücher von V. Flaccus, und 1583 veröffentlichte einer der bemerkenswerten humanistischen Gelehrten Sigonius Passagen aus Cicero, die ihm zuvor unbekannt waren. Diese Simulation wurde so geschickt durchgeführt, dass sie erst zwei Jahrhunderte später entdeckt wurde, und das schon damals durch Zufall: Ein Brief wurde von Sigonius gefunden, in dem er die Fälschung gestand.

Im selben Jahrhundert schrieb Prolucius, einer der ersten deutschen Humanisten, der Deutschland mit den römischen Klassikern bekannt machte, das siebte Buch von Ovids Kalendermythologie. Dieser Scherz wurde teilweise durch einen wissenschaftlichen Streit darüber verursacht, in wie viele Bücher dieses Werk von Ovid unterteilt war; Trotz der Hinweise des Autors, dass er sechs Bücher hatte, bestanden einige Gelehrte der Renaissance aufgrund von Kompositionsmerkmalen darauf, dass es zwölf Bücher geben sollte.

Ende des 16. Jahrhunderts wurde die Frage der Ausbreitung des Christentums in Spanien kaum behandelt. Um die unglückliche Lücke zu füllen, schrieb der spanische Mönch Higera nach einer großen und schwierigen Arbeit eine Chronik im Auftrag des nie existierenden römischen Historikers Flavius ​​Dexter.

Im 18. Jahrhundert veröffentlichte der niederländische Gelehrte Hirkens eine Tragödie unter dem Namen Lucius Varus, angeblich ein tragischer Dichter der augusteischen Zeit. Ganz zufällig konnte festgestellt werden, dass der venezianische Corrario es im 16. Jahrhundert in seinem eigenen Namen veröffentlichte, ohne zu versuchen, jemanden in die Irre zu führen.

1800 vergnügte sich der Spanier Marhena damit, pornografische Diskurse auf Latein zu schreiben. Daraus fabrizierte er eine ganze Geschichte und verband sie mit dem Text des XXII. Kapitels von Petronievs Satyricon. Es ist unmöglich zu sagen, wo Petronius endet und Markhena beginnt. Er veröffentlichte seine Passage mit dem petronischen Text und gab im Vorwort den imaginären Fundort an.

Dies ist nicht die einzige Fälschung der Satiren von Petronius. Ein Jahrhundert vor Marchen veröffentlichte der französische Offizier Nodo das „vollständige“ Satyricon, angeblich „basierend auf einem tausend Jahre alten Manuskript, das er während der Belagerung von Belgrad von einem Griechen kaufte“, aber niemand hat weder dieses noch das ältere gesehen Manuskripte von Petronius.

Catullus wurde ebenfalls nachgedruckt, im 18. Jahrhundert von dem venezianischen Dichter Corradino gefälscht, der angeblich eine Kopie von Catullus in Rom gefunden hatte.

Der deutsche Student Wagenfeld aus dem 19. Jahrhundert soll die vom phönizischen Historiker Sanchoniaton verfasste und übersetzte Geschichte Phöniziens aus dem Griechischen ins Deutsche übersetzt haben griechische Sprache Philo von Byblos. Der Fund machte großen Eindruck, einer der Professoren gab dem Buch ein Vorwort, woraufhin es veröffentlicht wurde, und als Wagenfeld um ein griechisches Manuskript gebeten wurde, weigerte er sich, es vorzulegen.

1498 veröffentlichte Eusebius Silber in Rom im Auftrag von Berosus, „einem babylonischen Priester, der 250 Jahre vor der Geburt Christi lebte“, aber „der auf Griechisch schrieb“, einen lateinischen Aufsatz „Fünf Bücher der Altertümer mit Kommentaren von Johannes“. Anna". Das Buch überstand mehrere Auflagen und entpuppte sich dann als Fälschung des Dominikanermönchs Giovanni Nanni aus Viterboro. Trotzdem verschwand die Legende von der Existenz von Beroz nicht, und 1825 veröffentlichte Richter in Leipzig das Buch „Die uns überlieferten chaldäischen Geschichten von Beroz“, angeblich zusammengestellt aus „Erwähnungen“ von Beroz in den Werken anderer Autoren. Es ist überraschend, dass zum Beispiel Acad. Turaev hat keine Zweifel an der Existenz von Beroz und glaubt, dass seine Arbeit "für uns in hochgradig wertvoll."

In den zwanziger Jahren unseres Jahrhunderts verkauften die deutschen Sheinis mehrere Fragmente klassischer Texte an die Leipziger Bibliothek. Unter anderem war eine Seite aus den Schriften des Plautus, mit purpurner Tinte geschrieben, die Kustoden des Handschriftenkabinetts der Berliner Akademie der Wissenschaften, ganz überzeugt von der Echtheit ihres Erwerbs, lobten: „Die schöne Handschrift trägt alle Merkmale, die für eine sehr alte Zeit charakteristisch sind. Es ist ersichtlich, dass dies ein Fragment eines luxuriösen Buches ist; die Verwendung von violetter Tinte weist darauf hin, dass sich das Buch in der Bibliothek eines wohlhabenden Römers befand, möglicherweise in der kaiserlichen Bibliothek. Wir sind sicher, dass unser Fragment Teil eines in Rom selbst geschaffenen Buches ist.“ Zwei Jahre später folgte jedoch eine skandalöse Enthüllung aller von Sheinis eingereichten Manuskripte.

Wissenschaftler der Renaissance (und späterer Zeit) begnügten sich nicht mit den „Funden“ von Manuskripten ihnen bereits bekannter Schriftsteller, sie informierten sich gegenseitig über die „Entdeckungen“ von ihnen und neuen, bisher unbekannten Autoren, wie es Murea im 16 Jahrhundert, der Scaliger seine eigenen Gedichte unter dem Namen der vergessenen lateinischen Dichter Attius und Trobeus schickte. Sogar der Historiker J. Balzac schuf einen fiktiven lateinischen Dichter. Er nahm in eine 1665 veröffentlichte Ausgabe lateinischer Gedichte eines auf, das Nero lobte und angeblich von ihm auf halb verfallenem Pergament gefunden und einem unbekannten Zeitgenossen von Nero zugeschrieben wurde. Dieses Gedicht wurde sogar in die Anthologien lateinischer Dichter aufgenommen, bis eine Fälschung entdeckt wurde.

1729 veröffentlichte Montesquieu eine französische Übersetzung eines griechischen Gedichts im Stil von Sappho und stellte im Vorwort fest, dass diese sieben Lieder von einem unbekannten Dichter geschrieben wurden, der nach Sappho lebte, und von ihm in der Bibliothek eines griechischen Bischofs gefunden wurden. Montesquieu gestand später den Schwindel.

1826 fälschte der italienische Dichter Leopardi zwei griechische Oden im Stil von Anacreon, geschrieben von bis dahin unbekannten Dichtern. Er veröffentlichte auch seine zweite Fälschung – eine Übersetzung der lateinischen Nacherzählung der griechischen Chronik, die der Geschichte der Kirchenväter und der Beschreibung des Berges Sinai gewidmet ist.

Die berühmte Fälschung der antiken Klassiker ist der Schwindel von Pierre Louis, der die Dichterin Bilitis erfunden hat. Er veröffentlichte ihre Lieder im Mercure de France und veröffentlichte sie 1894 als separate Ausgabe. Im Vorwort skizzierte Ludwig die Umstände seiner „Entdeckung“ der Lieder einer unbekannten griechischen Dichterin aus dem 6. Jahrhundert v. und berichtete, dass ein gewisser Dr. Heim sogar ihr Grab aufgesucht habe. Zwei deutsche Wissenschaftler - Ernst und Willowitz-Mullendorf - widmeten der neu entdeckten Dichterin sofort Artikel, und ihr Name wurde in das "Dictionary of Writers" von Lolier und Zhidel aufgenommen. In der nächsten Ausgabe der Songs platzierte Louis ihr Porträt, für das der Bildhauer Laurent eine der Terrakotten des Louvre kopierte. Der Erfolg war riesig. Damals im Jahr 1908 war sich nicht jeder des Schwindels bewusst, da er in diesem Jahr einen Brief von einem athenischen Professor erhielt, in dem er ihn bat, anzugeben, wo die ursprünglichen Lieder von Bilitis aufbewahrt wurden.

Beachten wir, dass fast alle aufgedeckten Schwindel dieser Art in die neue Zeit gehören. Das ist verständlich, denn es ist fast unmöglich, die Hand eines Humanisten der Renaissance zu erwischen, der einen neuen Autor erfunden hat. Es muss also durchaus damit gerechnet werden, dass zumindest einige der „antiken“ Autoren von Humanisten erfunden wurden.

Fälschungen der neuen Zeit

Näher an der Neuzeit erfanden nicht nur antike Autoren. Eine der berühmtesten Fälschungen dieser Art sind die von MacPherson (1736-1796) verfassten Ossian-Gedichte und die Gedichte von Rowley Chatterton, obwohl diese Fälschungen ziemlich schnell aufgedeckt wurden, sichert ihr künstlerischer Wert ihren herausragenden Platz in der Literaturgeschichte.

Bekannt sind Fälschungen von Lafontaine, Briefe von Byron, Shelley, Keats, Romane von W. Scott, F. Cooper und Theaterstücke von Shakespeare.

Eine besondere Gruppe unter den Fälschungen der Neuzeit sind Schriften (meistens Briefe und Memoiren), die einer Berühmtheit zugeschrieben werden. Es gibt mehrere Dutzend von ihnen (nur die bekanntesten).

Im 19. Jahrhundert wurden Fälschungen "antik" fortgesetzt, aber in der Regel wurden sie nicht mit der Antike in Verbindung gebracht. So erregte Ende des 19. Jahrhunderts ein angeblich aus dem 1. Jahrtausend stammendes Manuskript des Jerusalemer Kaufmanns Shapiro, das von der Wüstenwanderung der Juden nach dem Auszug aus Ägypten berichtet, Aufsehen.

1817 soll der Philologe Vaclav Ganka (1791-1861) in der Kirche der Kleinstadt Kralev Dwor an der Elbe ein Pergament gefunden haben, auf dem in alten Lettern epische Gedichte und lyrische Lieder des 13.-14. Jahrhunderts niedergeschrieben waren. In der Folge "entdeckte" er viele andere Texte, zum Beispiel eine alte Übersetzung des Evangeliums. 1819 wurde er Kurator der literarischen Sammlungen und ab 1823 Bibliothekar des Tschechischen Nationalmuseums in Prag. Es gab kein einziges Manuskript mehr in der Bibliothek, an dem Ganka nicht Hand angelegt hätte. Er veränderte den Text, fügte Wörter ein, klebte Blätter, strich Absätze durch. Er entwickelte eine ganze „Schule“ antiker Künstler, deren Namen er in die originalen alten Manuskripte eintrug, die ihm in die Hände fielen. Die Aufdeckung dieser unglaublichen Fälschung wurde von einem ohrenbetäubenden Skandal begleitet.

Der berühmte Winckelmann, der Begründer der modernen Archäologie, wurde Opfer eines Scherzes des Künstlers Casanova (Bruder eines berühmten Abenteurers), der sein Buch „Ancient Monuments“ illustrierte (und Winckelmann war Archäologe – ein Profi!).

Casanova versorgte Winckelmann mit drei "alten" Gemälden, die, wie er versicherte, direkt von den Wänden in Pompeji stammen. Zwei Gemälde (mit Tänzern) wurden von Casanova selbst angefertigt, und das Gemälde, das Jupiter und Ganymed darstellte, wurde von dem Maler Raphael Menges angefertigt. Zur Überzeugungskraft komponierte Kazakova eine absolut unglaubliche romantische Geschichte über einen bestimmten Offizier, der diese Gemälde angeblich nachts heimlich aus den Ausgrabungen gestohlen hatte. Winckelmann glaubte nicht nur an die Echtheit der „Reliquien“, sondern an alle Fabeln Casanovas und beschrieb diese Gemälde in seinem Buch, indem er feststellte, dass „Jupiters Liebling zweifellos eine der markantesten Figuren ist, die wir aus der Kunst der Antike geerbt haben ...".

Kazakovas Fälschung hat den Charakter eines Unfugs, verursacht durch den Wunsch, Winckelmann einen Streich zu spielen.

Die bekannte Mystifikation von Merimee, die, von den Slawen weggetragen, einen ähnlichen Charakter hat, plante er, in den Osten zu gehen, um sie zu beschreiben. Aber dafür brauchte man Geld. „Und ich dachte“, gibt er selbst zu, „zuerst unsere Reise zu beschreiben, das Buch zu verkaufen und dann das Honorar auszugeben, um zu überprüfen, ob ich mit meiner Beschreibung richtig liege.“ Und so veröffentlichte er 1827 unter dem Deckmantel von Übersetzungen aus den Balkansprachen eine Liedersammlung namens „Gusli“. Das Buch war ein großer Erfolg, insbesondere machte Puschkin 1835 eine Pseudo-Rückübersetzung des Buches ins Russische und erwies sich als leichtgläubiger als Goethe, der den Schwindel sofort spürte. Mérimée leitete die zweite Ausgabe mit einem ironischen Vorwort ein und erwähnte diejenigen, die er täuschen konnte. Puschkin schrieb später: "Der Dichter Mickiewicz, ein scharfsichtiger und subtiler Kenner der slawischen Poesie, zweifelte nicht an der Echtheit dieser Lieder, und irgendein Deutscher schrieb eine lange Dissertation darüber." Mit letzterem hat Puschkin vollkommen recht: Diese Balladen hatten den größten Erfolg bei Spezialisten, die keine Zweifel an ihrer Authentizität hatten.

Andere Fälschungen

Beispiele für Fälschungen, Scherze, Apokryphen usw. usw. unbegrenzt vermehrbar. Wir haben nur die bekanntesten genannt. Schauen wir uns ein paar weitere unterschiedliche Beispiele an.

In der Entwicklungsgeschichte der Kabbala ist das Buch „Zohar“ („Strahlen“) bekannt, das Tanai Simon ben Yochai zugeschrieben wird, dessen Leben in einen dichten Nebel von Legenden gehüllt ist. FRAU. Belenky schreibt: „Es wurde jedoch festgestellt, dass der Mystiker Moses de Leon (1250-1305) ihr Autor war. Über ihn sagte der Historiker Gren: „Man kann nur bezweifeln, ob er ein Söldner oder ein frommer Betrüger war ...“ Moses de Leon schrieb mehrere Werke kabbalistischer Natur, aber sie brachten weder Ruhm noch Geld. Dann fand der unglückliche Schriftsteller die richtigen Mittel für die breite Offenlegung von Herzen und Brieftaschen. Er machte sich daran, unter einem falschen, aber maßgeblichen Namen zu schreiben. Der schlaue Fälscher gab seinen Sohar als das Werk von Simon ben Jochai aus... Die Fälschung von Moses de Leon war erfolgreich und machte einen starken Eindruck auf die Gläubigen. Der Sohar wird seit Jahrhunderten von den Verteidigern der Mystik als himmlische Offenbarung vergöttert.

Einer der berühmtesten Hebraisten der Neuzeit ist L. Goldschmidt, der mehr als zwanzig Jahre an der kritischen Ausgabe der ersten vollständigen Übersetzung des babylonischen Talmud ins Deutsche gearbeitet hat. 1896 (als er 25 Jahre alt war) veröffentlichte Goldschmidt ein angeblich neu entdecktes talmudisches Werk auf Aramäisch, das Buch des Friedens. Fast sofort wurde jedoch bewiesen, dass dieses Buch eine Übersetzung von Goldschmidts äthiopischem Werk "Hexameron" pseudo-Epiphanius ist.

Voltaire fand in der Pariser Nationalbibliothek ein Manuskript, das die Veden kommentierte. Er hatte keinen Zweifel daran, dass das Manuskript von den Brahmanen geschrieben wurde, bevor Alexander der Große nach Indien ging. Die Autorität von Voltaire half, 1778 eine französische Übersetzung dieses Werkes zu veröffentlichen. Es stellte sich jedoch bald heraus, dass Voltaire einem Scherz zum Opfer gefallen war.

In Indien wurden in der Bibliothek der Missionare gefälschte Kommentare der gleichen religiösen und politischen Natur zu anderen Teilen der Veden gefunden, die ebenfalls den Brahmanen zugeschrieben wurden. Durch eine ähnliche Fälschung wurde der englische Sanskritologe Joyce in die Irre geführt, der die Verse übersetzte, die er aus der Purana entdeckte, die die Geschichte Noahs umriss und von einem Hindu in Form eines alten Sanskrit-Manuskripts geschrieben wurde.

Großes Aufsehen erregte damals die Entdeckung des italienischen Antiquars Curzio. 1637 veröffentlichte er Fragments of Etruscan Antiquity, angeblich basierend auf Manuskripten, die er im Boden vergraben fand. Die Fälschung wurde schnell entlarvt: Curzio selbst vergrub das von ihm geschriebene Pergament, um ihm ein altes Aussehen zu verleihen.

1762 beschloss der Kaplan des Malteserordens Vella, der den arabischen Botschafter in Palermo begleitete, den Historikern Siziliens zu "helfen", Materialien zu finden, die seine arabische Zeit abdecken. Nach der Abreise des Botschafters verbreitete Vella das Gerücht, dieser Diplomat habe ihm ein altes arabisches Manuskript übergeben, das die Korrespondenz zwischen den arabischen Behörden und den arabischen Gouverneuren Siziliens enthielt. 1789 wurde eine italienische „Übersetzung“ dieses Manuskripts veröffentlicht.

Drei Indien. 1165 erschien in Europa ein Brief von Prester John an Kaiser Emmanuel Comnenus (laut Gumilyov geschah dies 1145). Der Brief wurde angeblich auf Arabisch verfasst und dann ins Lateinische übersetzt. Der Brief machte einen solchen Eindruck, dass Papst Alexander III. 1177 seinen Gesandten zum Presbyter sandte, der sich irgendwo in den Weiten des Ostens verirrt hatte. Der Brief beschrieb das Reich der nestorianischen Christen irgendwo in Indien, seine Wunder und unermesslichen Reichtümer. Während des zweiten Kreuzzuges wurden große Hoffnungen auf die militärische Hilfe dieses Reiches der Christen gesetzt; Niemand dachte daran, an der Existenz eines so mächtigen Verbündeten zu zweifeln.
Bald geriet der Brief in Vergessenheit, mehrmals kehrten sie auf die Suche nach einem magischen Königreich zurück (im 15. Jahrhundert suchten sie es in Äthiopien, dann in China). So kamen Wissenschaftler erst im 19. Jahrhundert auf die Idee, sich mit dieser Fälschung auseinanderzusetzen.
Um jedoch zu verstehen, dass dies eine Fälschung ist, muss man kein Spezialist sein. Der Brief ist voll von Details, die typisch für die europäische Mittelalterphantasie sind. Hier ist eine Liste von Tieren, die in den drei Indien gefunden wurden:
„Elefanten, Dromedare, Kamele, Meta collinarum (?), Cametennus (?), Tinserete (?), Panther, Waldesel, weiße und rote Löwen, Eisbären, weißer Wittling (?), Zikaden, Adlergreife, ... gehörnte Menschen, Einäugige, Menschen mit Augen vorn und hinten, Zentauren, Faune, Satyrn, Pygmäen, Riesen, Zyklopen, ein Phönixvogel und fast alle auf der Erde lebenden Tierrassen ... "
(zitiert von Gumilyov, „In Search of a Fictional Kingdom“)

Die moderne Inhaltsanalyse hat gezeigt, dass der Brief im zweiten Viertel des 12. Jahrhunderts im Languedoc oder Norditalien verfasst wurde.

Protokolle der Weisen von Zion. Die Protokolle der Weisen von Zion sind eine Sammlung von Texten, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland erschienen und weltweit verbreitet wurden, die von Verlagen als Dokumente einer weltweiten jüdischen Verschwörung präsentiert wurden. Einige von ihnen behaupteten, dies seien die Protokolle der Berichte der Teilnehmer des zionistischen Kongresses, der 1897 in Basel, Schweiz, abgehalten wurde -Juden unter Kontrolle, Ausrottung anderer Religionen. Obwohl längst bewiesen ist, dass es sich bei den Protokollen um antisemitische Falschmeldungen handelt, gibt es immer noch viele Befürworter ihrer Authentizität. Diese Sichtweise ist besonders in der islamischen Welt weit verbreitet. In einigen Ländern ist das Studium der „Protokolle“ sogar Teil des Schullehrplans.

Das Dokument, das die Kirche spaltete.

600 Jahre lang nutzten die Führer der römischen Kirche die Konstantinsstiftung (Constitutum Constantinini), um ihre Autorität als Verwalter der Christenheit aufrechtzuerhalten.

Konstantin der Große war der erste römische Kaiser (306-337), der zum Christentum konvertierte. Er soll 315 n. Chr. Die Hälfte seines Reiches gespendet haben. e. in Dankbarkeit für den Gewinn eines neuen Glaubens und die wundersame Heilung von Lepra. Die Schenkungsurkunde – ein Dokument, in dem die Tatsache der Schenkung nachgewiesen wurde – gab der römischen Diözese geistliche Autorität über alle Kirchen und vorübergehende Autorität über Rom, ganz Italien und den Westen. Wer das zu verhindern versucht, heißt es in der Spende, "wird in der Hölle schmoren und mit dem Teufel und allen Gottlosen umkommen".

Die 3000 Wörter lange Spende tauchte erstmals im 9. Jahrhundert auf und wurde zu einer mächtigen Waffe im Streit zwischen Ost- und Westkirchen. Der Streit gipfelte 1054 in der Spaltung der Kirche in die Ostorthodoxe Kirche und die Römische Kirche.

Zehn Päpste zitierten das Dokument, und seine Echtheit wurde erst im 15. Jahrhundert angezweifelt, als Nikolaus von Cuza (1401-1464), der größte Theologe seiner Zeit, darauf hinwies, dass der Bischof von Eusebia, ein Zeitgenosse und Biograf Konstantins, erwähnt dieses Geschenk nicht einmal.

Das Dokument wird heute praktisch allgemein als Fälschung anerkannt, die höchstwahrscheinlich von Rom um 760 hergestellt wurde. Außerdem war die Fälschung nicht gut durchdacht. Beispielsweise verleiht das Dokument der römischen Diözese Macht über Konstantinopel – eine Stadt, die als solche noch nicht existierte!

Es überrascht nicht, dass der französische Philosoph Voltaire es „die schamloseste und erstaunlichste Fälschung nannte, die die Welt seit vielen Jahrhunderten beherrscht“.

Der Betrüger und Scherzbold Leo Taxil

1895 erregte Taxils Essay „Die Geheimnisse der Gehenna, oder Miss Diana Vaughan*, ihre Entlarvung der Freimaurerei, des Kultes und der Manifestationen des Teufels“ besonders großes Aufsehen. Taxil, unter dem fiktiven Namen Germanus, berichtete, dass Diana Vaughan, die Tochter des obersten Teufels Bitra, zehn Jahre lang mit dem Kommandanten von 14 dämonischen Regimentern, dem wollüstigen Asmodeus, verlobt war und mit ihm eine Hochzeitsreise zum Mars machte. Dr. Hux führte Diana Vaughan bald einem großen klerikalen Publikum vor.

Nachdem sie ihren „Wahn“ bereut hatte und in den Schoß der katholischen Kirche zurückgekehrt war, korrespondierte die „Frau des Teufels“ Wogan mit großen Kirchenführern, erhielt Briefe von Kardinal Parocha, der ihr den Segen des Papstes gab.

Am 25. September 1896 fand in der italienischen Stadt Triente auf Initiative von Taxil ein internationaler Kongress der von Leo XIII. Gegründeten Anti-Freimaurer-Vereinigung statt. Auf dem Kongress waren 36 Bischöfe und 61 Journalisten anwesend. Das Porträt von Taxil hing zwischen den Heiligenbildern auf dem Podium. Diana Vaughan sprach auf dem Kongress als lebender Beweis des freimaurerischen Luzifernismus.

In der Presse sind jedoch bereits Artikel erschienen, in denen die "Frau des Teufels" verspottet wurde. Im Juli 1896 brach Margiotti die Beziehungen zu seinen Kameraden ab und drohte, sie bloßzustellen.

Einige Monate später erschien in deutschen und französischen Zeitungen ein Artikel von Hux, der sich als Autor des antireligiösen Essays „Die Geste“ entpuppte, in dem es hieß, „alle Enthüllungen der Freimaurerei seien reine Erpressung“. „Als die päpstliche Botschaft gegen die Freimaurer als Verbündete des Teufels herauskam“, schrieb Hux, „dachte ich, es würde helfen, Geld von den Leichtgläubigen zu erpressen. Ich habe mich mit Leo Taxil und ein paar Freunden beraten, und zusammen haben wir den Teufel des 19. Jahrhunderts konzipiert.

„Als ich unglaubliche Geschichten erfand, zum Beispiel über den Teufel, der sich morgens in eine junge Dame verwandelte, die davon träumte, einen Freimaurer zu heiraten, und sich abends in ein klavierspielendes Krokodil verwandelte, sagten meine Mitarbeiter unter Tränen lachend : „Du gehst zu weit! Du wirst den ganzen Witz vermasseln!" Ich antwortete ihnen: „Das wird reichen!“. Und das tat es wirklich." Hux beendete den Artikel mit der Erklärung, dass er jetzt alle Mythenbildungen über Satan und Freimaurer einstelle und mit den Erlösen aus der Verbreitung von Anti-Freimaurer-Fabeln ein Restaurant in Paris eröffne, in dem er reichlich Würste und Würste füttere er fütterte das leichtgläubige Publikum mit seinen Märchen.

Ein paar Tage später erschien Margiotti im Druck und gab bekannt, dass sein gesamtes Buch The Cult of Satan Teil eines von Taxil erfundenen Schwindels war. Am 14. April 1897 erklärte Taxil in der großen Halle der Pariser Geographischen Gesellschaft, dass seine Anti-Freimaurer-Schriften der größte Schwindel der Neuzeit seien, der darauf abzielte, den leichtgläubigen Klerus lächerlich zu machen. „Die Frau des Teufels“ Diana Vaughan entpuppte sich als Taxils Sekretärin.

Der Skandal war riesig. Papst Leo XIII anathematisierte Taxil. Im selben Jahr 1897 veröffentlichte Taxil eine Satire auf das Alte Testament - "The Funny Bible" (russische Übersetzung: M., 1962) und bald seine Fortsetzung - "The Funny Gospel" (russische Übersetzung: M., 1963).

Gründe für Betrug

Die Gründe für Fälschungen sind so vielfältig wie das Leben selbst.

Über den Drang zum Schmieden im Mittelalter ist wenig dokumentiert. Daher sind wir gezwungen, diese Frage anhand der Materialien der Neuzeit zu analysieren. Es gibt jedoch keinen Grund, warum die aus diesem Material gezogenen allgemeinen Schlussfolgerungen nicht auf fernere Zeiten anwendbar sind.

1. Eine umfangreiche Klasse von Fälschungen besteht aus rein literarischen Falschmeldungen und Stilisierungen. Wenn ein Scherz erfolgreich war, enthüllten seine Urheber in der Regel schnell und stolz ihre Täuschung (der Mérimée-Schwindel sowie der Luis-Schwindel sind ein Paradebeispiel).

Die anscheinend von Sigonius verfälschten Passagen aus Cicero gehören derselben Klasse an.

Wenn ein solcher Schwindel geschickt gemacht wird und der Autor ihn aus irgendeinem Grund nicht gestanden hat, ist es sehr schwierig, ihn aufzudecken.

Es ist schrecklich, sich vorzustellen, wie viele solcher Scherze während der Renaissance gemacht wurden (auf eine Wette, zum Spaß, um seine Fähigkeiten zu testen usw.), die später ernst genommen wurden. Man könnte jedoch meinen, dass solche „alten“ Schriften nur „kleinformatigen“ Gattungen (Gedichte, Passagen, Briefe etc.) angehörten.

2. Ihnen nahe stehen Fälschungen, in denen ein junger Autor versucht, sein „Ich“ zu etablieren oder seine Kräfte in einem Genre zu erproben, das ihm im Falle des Scheiterns Schutz garantiert. Zu dieser Klasse gehören beispielsweise die Fälschungen von McPherson und Chatterton (im letzteren Fall manifestierte sich eine seltene Pathologie der vollständigen Identifizierung mit verehrten antiken Autoren). Als Reaktion auf die Unaufmerksamkeit des Theaters gegenüber seinen Stücken antwortete Colonne mit einer Fälschung von Molière und so weiter.

Es sei darauf hingewiesen, dass sich die berühmtesten Fälscher dieser Art in der Regel in Zukunft durch nichts Besonderes auszeichneten. Irland, der Shakespeare geschmiedet hat, wurde ein mittelmäßiger Schriftsteller.

3. Noch bösartiger sind die Fälschungen eines jungen Philologen, um schnell berühmt zu werden (z. B. Wagenfeld). Reifere Männer der Wissenschaft fälschten, um diese oder jene Position zu beweisen (Prolucius) oder um Lücken in unserem Wissen zu füllen (Higera).

4. Zu den „füllenden“ Fälschungen gehören auch Biografien fantastischer Persönlichkeiten wie „Saint Veronica“ usw.

5. Viele Fälscher wurden (in Kombination mit anderen Motiven) durch Erwägungen politischer oder ideologischer Natur motiviert (Gank).

6. Die klösterlichen Fälschungen der „Kirchenväter“, die Dekrete der Päpste usw. müssen als Sonderfall der jüngsten Fälschungen angesehen werden.

7. Sehr oft galt in der Antike ein Buch wegen seines anklagenden, antiklerikalen oder freigeistigen Charakters als apokryph, wenn die Veröffentlichung unter eigenem Namen mit schwerwiegenden Folgen verbunden war.

8. Last but not least ist schließlich der Faktor des elementaren Gewinns. Es gibt so viele Beispiele, dass es unmöglich ist, sie aufzuzählen.

Aufdeckung von Fälschungen

Wenn die Fälschung geschickt durchgeführt wird, bereitet ihre Aufdeckung enorme Schwierigkeiten und geschieht in der Regel (wenn der Fälscher selbst nicht gesteht) rein zufällig (ein Beispiel ist Sigonius). Da die Geschichte dazu neigt, ihre Fälschungen zu vergessen, wird es mit fortschreitender Zeit immer schwieriger, Fälschungen aufzudecken (ein Beispiel ist Tacitus). Daher gibt es keinen Zweifel, dass viele Fälschungen (insbesondere humanistische) immer noch unentdeckt bleiben.

Von besonderem Interesse sind dabei Informationen über die Fundumstände bestimmter Handschriften. Wie wir bei Tacitus gesehen haben und später bei vielen anderen in der Renaissance „entdeckten“ Werken sehen werden, sind diese Informationen sehr spärlich und widersprüchlich. Es sind fast keine Namen darin, und es werden nur „namenlose Mönche“ berichtet, die „irgendwo aus dem Norden“ unbezahlbare Manuskripte mitbrachten, die viele Jahrhunderte „in Vergessenheit“ gerieten. Daher ist es unmöglich, die Echtheit der Manuskripte auf ihrer Grundlage zu beurteilen. Im Gegenteil, die Widersprüchlichkeit dieser Informationen führt (wie im Fall von Tacitus) zu ernsthaften Zweifeln.

Es ist sehr seltsam, dass es in der Regel auch im 19. Jahrhundert keine Informationen über die Fundumstände von Handschriften gibt! Entweder werden nicht verifizierbare Daten über sie berichtet: „Ich habe es auf dem orientalischen Basar gekauft“, „Ich habe es heimlich (!) Von den Mönchen im Keller des Klosters gefunden“, oder sie schweigen allgemein. Wir werden mehr als einmal darauf zurückkommen, aber jetzt zitieren wir nur den berühmten Wissenschaftler Prof. Zelinsky:

„Das vergangene Jahr 1891 wird in der Geschichte der klassischen Philologie noch lange denkwürdig bleiben; er brachte uns, von kleinen Neuheiten ganz zu schweigen, zwei große und kostbare Geschenke - das Buch des Aristoteles über den athenischen Staat und Alltagsszenen des Herodes. Welchem ​​glücklichen Zufall wir diese beiden Funde verdanken - darüber schweigen diejenigen, die es wissen sollten, hartnäckig und bedeutsam: Nur die Tatsache eines Unfalls bleibt unbestritten, und mit der Feststellung dieser Tatsache besteht die Notwendigkeit, sich eine Frage zu stellen wird beseitigt ... ".

Ah, hey, es würde nicht schaden, "diejenigen, die es wissen müssen", zu fragen, woher sie diese Manuskripte haben. Denn wie Beispiele zeigen, garantieren weder hohe akademische Titel noch allgemein anerkannte Ehrlichkeit im Alltag vor Fälschungen. Wie Engels feststellte, gibt es jedoch keine Menschen, die leichtergläubig sind als Wissenschaftler.

Es sollte beachtet werden, dass das oben genannte nur ist sehr kurz ein Ausflug in die Geschichte der Fälschungen (übrigens nur literarische, aber es gibt auch epigraphische, archäologische, anthropologische und viele, viele andere - mehreren von ihnen werden weitere Beiträge gewidmet), in der nur einige von ihnen vorgestellt werden. In Wirklichkeit ihre viel mehr und das sind nur die berühmten. Und wie viele Fälschungen wurden noch nicht aufgedeckt - niemand weiß es. Eine Sache ist sicher - viele, sehr viele.

In der Regel entscheiden sich sehr talentierte, aber erfolglose Künstler, deren unabhängige Arbeit aus irgendeinem Grund für niemanden interessant ist, für die Fälschung von Gemälden.

Eine andere Sache - die ewig lebenden Klassiker der bildenden Kunst, deren berühmte Namen selbst den unbedeutendsten Dingen Wert verleihen. Wie können Sie diese Gelegenheit verpassen und kein Geld verdienen, indem Sie ihr grenzenloses Talent replizieren?

Die Helden dieses Artikels, die als erstaunliche Kunstfälscher des XX-XXI Jahrhunderts berühmt wurden, argumentierten ähnlich.

Han van Meegeren

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts machte dieser niederländische Maler ein Vermögen mit einer gekonnten Nachahmung der Gemälde von Pieter de Hooch und Jan Vermeer. Nach dem aktuellen Kurs hat van Meegeren mit Fälschungen etwa dreißig Millionen Dollar verdient. Sein berühmtestes und einträglichstes Gemälde gilt als „Christus in Emmaus“, das nach einer Reihe ziemlich erfolgreicher Gemälde im Stil von Vermeer geschaffen wurde.

Allerdings hat Christus und die Richter eine interessantere Geschichte – ein weiteres „Vermeer“-Gemälde, dessen Käufer Hermann Göring selbst war. Diese Tatsache entpuppte sich jedoch für van Meegeren als Symbol der Anerkennung und des Untergangs zugleich. Das amerikanische Militär, das den Besitz des Reichsmarschalls nach seinem Tod untersuchte, identifizierte schnell den Verkäufer einer so wertvollen Leinwand. Die niederländischen Behörden beschuldigten den Künstler der Kollaboration und dem Verkauf des kulturellen Erbes der Nation.

Van Meegeren gab jedoch sofort zu, Fälschungen hergestellt zu haben, wofür er nur ein Jahr Gefängnis erhielt. Leider starb einer der berüchtigtsten Fälscher des zwanzigsten Jahrhunderts einen Monat nach der Urteilsverkündung an einem Herzinfarkt.

Elmir de Hory

Dieser ungarische Künstler ist einer der erfolgreichsten Meister der Kunstfälschung der Geschichte. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs und bis Ende der 1960er Jahre gelang es de Hory, Tausende von gefälschten Gemälden zu verkaufen, die er als Originalwerke von Pablo Picasso, Paul Gauguin, Henri Matisse, Amedeo Modigliani und Pierre Renoir ausgab. Manchmal fälschte de Hory nicht nur Gemälde, sondern auch Kataloge und illustrierte sie mit Fotografien seiner Fälschungen.

Zwanzig Jahre nach Beginn seiner Karriere musste de Hory jedoch aufhören, Fälschungen herzustellen. Der betrügerische Charakter seiner Aktivitäten wurde unter Beteiligung des amerikanischen Ölmagnaten Algour Meadows aufgedeckt, der eine Klage gegen de Hory und seinen Vertreter Fernand Legros einreichte. Infolgedessen wechselte de Hory dazu, seine eigenen Gemälde zu schaffen, die nach seinem Tod im Jahr 1976 sehr populär wurden.

Interessanterweise erregten auch einige vermeintlich unabhängige Werke von de Hory, die auf Auktionen für solides Geld verkauft wurden, in Fachkreisen Verdacht auf ihre wahre Herkunft.

Tom Keating

Der englische Autodidakt und Restaurator Thomas Patrick Keating verkauft seit Jahren hervorragende Kopien von Pieter Brueghel, Jean-Baptiste Chardin, Thomas Gainsborough, Peter Rubens und anderen an Kunsthändler und wohlhabende Sammler. berühmte Meister Bürsten. Während seiner Arbeit produzierte Keating über zweitausend Fälschungen, die sich auf viele Galerien und Museen ausbreiteten.

Keating war ein Anhänger des Sozialismus, deshalb hielt er das moderne Kunstsystem für "faul und bösartig". Als Protest gegen die amerikanische Avantgarde-Mode, gierige Kaufleute und käufliche Kritiker machte Keating absichtlich kleinere Fehler und Anachronismen und stellte auch sicher, dass die Inschrift "gefälscht" wurde, bevor er Farbe auf die Leinwand auftrug.

In den späten 1970er Jahren gab Keating der Zeitschrift The Times ein Interview, in dem er die Wahrheit über sein Handwerk enthüllte. Die drohende Haftstrafe wurde nur aus gesundheitlichen Gründen und dem aufrichtigen Geständnis des Künstlers vermieden. Anschließend schrieb Tom Keating ein Buch und nahm sogar an der Verfilmung von Fernsehsendungen über Kunst teil.

Wolfgang Beltracchi

Einer der originellsten Kunstfälscher ist der deutsche Künstler Wolfgang Beltracchi. Die Hauptinspirationsquelle für ihn waren Avantgardisten und Expressionisten wie Max Ernst, Andre Loth, Kees van Dongen, Heinrich Campendonk und andere. Gleichzeitig schrieb Wolfgang nicht nur Trivialkopien, sondern schuf auch neue Meisterwerke im Stil der genannten Autoren, die später auf führenden Auktionen ausgestellt wurden.

Die erfolgreichste Fälschung von Beltracchi ist „Der Wald“ von Max Ernst. Die Qualität der Arbeit beeindruckte nicht nur den ehemaligen Leiter des Nationalen Zentrums für Kunst und Kultur Georges Pompidou, wo Ernsts Arbeit die Hauptspezialisierung ist, sondern auch die Witwe des berühmten Künstlers. Infolgedessen wurde das Bild für fast zweieinhalb Millionen Dollar verkauft und wenig später für sieben Millionen für die Sammlung des berühmten französischen Verlegers Daniel Filipacci zurückgekauft.

Während seiner Karriere fälschte Beltracchi nach verschiedenen Schätzungen fünfzig bis dreihundert Gemälde, bei deren Verkauf ihm seine Frau Elena und ihre Schwester Jeannette halfen. 2011 standen sie alle gemeinsam vor Gericht: Beltracchi erhielt sechs Jahre Haft, seine Frau – vier Jahre, ihre Schwester – nur anderthalb Jahre.

Pei Sheng Qian

Der chinesische Künstler Pei-Shen Qian begann seine Karriere in seiner Heimat mit Porträts des sonnengesichtigen Mao Zedong. Nach seiner Einwanderung in die USA Anfang der 1980er-Jahre handelte Qian hauptsächlich mit seiner Kunst auf den Straßen Manhattans. Einige Jahre später traf Pei-Shen jedoch auf unternehmungslustige Kunsthändler, die sein Leben für immer veränderten.

Zwei schlaue Spanier, José Carlos Bergantinos Diaz und Jesus Engel, überredeten ihren chinesischen Kameraden, die Schaffung von "bisher unbekannten" Gemälden des abstrakten Künstlers und Autors aufzunehmen das teuerste Gemälde in der Geschichte von Jackson Pollock, Mark Rothko und Barnett Newman. Mit verschiedenen Methoden der künstlichen Alterung stellte Qian geschickt mehrere Dutzend gefälschte Gemälde ikonischer amerikanischer Künstler her, die erfolgreich von spanischen Kunsthändlern verkauft wurden.

Viele Jahre später wurde die Täuschung vom Federal Bureau of Investigation aufgedeckt. Laut kompetenten Quellen verdienten Qian und seine Komplizen, die die Dienste von Scheinfirmen in Anspruch nahmen, etwa achtzig Millionen Dollar mit Kopien der Gemälde.

Wie kann man eine Fälschung von einem Meisterwerk unterscheiden?

Das Interessanteste ist, dass der Hauptprotagonist dieses Betrugs es immer noch geschafft hat, der Bestrafung zu entgehen! Während Diaz und Angel sich auf die Gefängnisstrafen vorbereiteten, verschwand Qian zusammen mit dreißig Millionen Dollar sicher in den Weiten seiner Heimat China, von wo aus sie, wie Sie wissen, ihre Bürger nicht den Fängen der Justiz eines anderen ausliefern.

Im Moment ist Pei-Shen Qian weit über 70 und er tut weiterhin das, was er liebt.
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