Znane fałszerstwa. Narażamy! Literackie mistyfikacje i fałszerstwa

Podrabianie dzieł sztuki to dziś wysoko rozwinięta branża, w której każdego roku krążą miliardy dolarów. Potencjalny zysk jest wysoki, a wiele podróbek pozostaje niewykrytych. Ale historia zna również takich fałszerzy, którzy pracowali „na wielką skalę” i stali się znanymi na całym świecie osobistościami. Zostaną one omówione w naszej recenzji.

1. Elmir de Hory

Elmir de Hory to artysta pochodzenia węgierskiego, który zasłynął jako jeden z najsłynniejszych fałszerzy sztuki. Jego prace są nadal eksponowane w wielu muzeach, a kuratorzy uważają, że obrazy te zostały stworzone przez wielkich mistrzów. W 1947 artysta przeniósł się z Węgier do Nowego Jorku, gdzie znalazł bardzo dobre dochody. Jego własne obrazy nigdy nie odniosły sukcesu, a szczegółowe kopie obrazów innych artystów sprzedały się niemal natychmiast.

De Hori zaczął przedstawiać swoje kopie jako oryginalne obrazy i trwało to do 1967 roku, kiedy w świecie sztuki wybuchł ogromny skandal. Tak długo trwało zauważenie podróbek, ponieważ De Hory zwracał baczną uwagę na najdrobniejsze szczegóły. W swojej karierze sprzedał tysiące podróbek.

2. Eli Sachaj

Kariera Eli Sakhai jako fałszerza sztuki rzuciła światło na najgorszy aspekt świata sztuki: wielu wiedziało, że coś jest nie tak z „oryginalnymi” obrazami, ale nikt nie chciał zgłosić problemu. Obrazy dość znanych artystów są często odsprzedawane bez weryfikacji ich autentyczności. Z tego korzystał pozbawiony skrupułów handlarz dziełami sztuki Sachaj, który kupował oryginalne obrazy, a następnie zamawiał ich kopie (nie wiadomo jeszcze, kto wykonał podróbki) i sprzedawał je jako oryginały. Ponadto często sprzedawał ten sam obraz (oczywiście różne kopie) różnym klientom.

3. Otto Wacker

Dziś prace Vincenta van Gogha są regularnie sprzedawane na aukcjach za miliony dolarów, a sam Van Gogh został uznany za jednego z największych artystów na świecie. W rzeczywistości jego obrazy były tak cenne, że Niemiec o nazwisku Otto Wacker był w stanie przeprowadzić poważne oszustwo Van Gogha w 1927 roku.

Kiedy Wacker twierdził, że ma 33 van Goghów, dealerzy ustawili się w kolejce. W ciągu następnych pięciu lat wielu ekspertów, kuratorów i handlarzy przestudiowało te obrazy, a Wacker został skazany za fałszerstwo dopiero w 1932 roku. Analiza zajęła tak dużo czasu, ponieważ Wacker wykorzystał najnowsze osiągnięcia w chemii do stworzenia podróbek. W sumie 6 obrazów uznano za oryginały.

4. Pei-Shen Qian

Pei-Shen Qian przybył do Ameryki w 1981 roku. Przez większość dekady był mało znanym artystą, który sprzedawał swoje obrazy na Manhattanie. Jego kariera zaczęła się dość niewinnie: w swojej ojczyźnie, w Chinach, malował portrety przewodniczącego Mao. Wszystko zmieniło się pod koniec lat 80., kiedy hiszpańscy handlarze dziełami sztuki José Carlos Bergantiños Diaz i jego brat Jesus Angel nie zauważyli rzadkiego szczegółu na obrazach Pei-Shen Qian. Potem zaczęli zamawiać od niego kopie słynnych obrazów, a Jose Carlos kupował na pchlich targach tylko stare płótna i starą farbę, a także sztucznie postarzał obrazy za pomocą torebek z herbatą. W latach 90. plan został odkryty, bracia Bergantiños Diaz zostali skazani, a Pei-Shen Qian uciekł do Chin z milionami dolarów.

5. John Myatt

Podobnie jak wielu innych fałszerzy, John Myatt był utalentowanym artystą, który nie mógł sprzedać własnych obrazów. W latach 80. opuściła go żona Myatte'a, a on został z dwójką dzieci. Aby je powstrzymać, artysta postanowił zacząć malować podróbki. Co więcej, zrobił to w bardzo oryginalny sposób - Myatt zamieścił w gazecie ogłoszenie o stworzeniu „prawdziwych fałszywych obrazów z XIX-XX wieku za 250 funtów”. Te fałszerstwa były tak dobre, że zwróciły uwagę Johna Drewe, handlarza dziełami sztuki, który został wspólnikiem Myatta. W ciągu następnych siedmiu lat Myatte sprzedał ponad 200 obrazów, niektóre za ponad 150 000. Później była dziewczyna Dreve'a przypadkowo pozwoliła mu się wymknąć i Myatte został skazany. Po wyjściu z więzienia Myatt rozpoczął nową karierę w Scotland Yardzie, gdzie uczył rozpoznawać podróbki.

6. Wolfgang Beltracchi

Wolfgang Beltracchi mieszkał w wartej 7 milionów dolarów willi we Fryburgu w Niemczech, niedaleko Schwarzwaldu. W czasie budowy domu mieszkał z żoną w apartamencie luksusowego hotelu. Beltracchi mógł sobie pozwolić na ten styl życia, ponieważ według ekspertów był najbardziej udanym fałszerzem sztuki w historii. Beltracchi przez większość swojego życia był hipisem, który podróżował między Amsterdamem a Marokiem i przemycał narkotyki.

Jego umiejętność kopiowania obrazów znanych mistrzów pojawiła się dość wcześnie: jakoś zaszokował matkę, rysując kopię obrazu Picassa w jeden dzień. Wolfgang był samoukiem, co jest szczególnie niezwykłe, biorąc pod uwagę jego umiejętność naśladowania wielu stylów. Umiejętnie kopiował starych mistrzów, surrealistów, modernistów i artystów każdej szkoły. Najbardziej prestiżowe domy aukcyjne na świecie, takie jak Sotheby's i Christie's, sprzedawały jego prace za sześciocyfrowe sumy. Jeden z jego obrazów, podróbka Maxa Ernsta, został sprzedany za 7 milionów dolarów w 2006 roku. Tylko 14 jego obrazów zostało wymienionych w akcie oskarżenia, za które Wolfgang zarobił oszałamiające 22 miliony dolarów.

W 2001 roku Kenneth Walton, Scott Beach i Kenneth Fetterman założyli 40 fałszywych kont na eBayu i pracowali razem, aby zawyżać ceny wystawianych na aukcjach dzieł sztuki. Zrobili to z ponad 1100 lotami i zarobili ponad 450 000. Chciwość ich zrujnowała - oszuści sprzedali fałszywy obraz Diebenkorna za ponad 100 000 USD.

8. Hiszpański fałszerz malarski

W przeciwieństwie do innych oszustów z tej listy, hiszpański fałszerz nigdy nie został złapany. Nic o nim nie wiadomo - ani jego osobowość, ani motywy, ani nawet pochodzenie etniczne. Nikt nie wie, jak długo pracował ani ile podróbek zrobił. W 1930 r. po raz pierwszy odkryto dzieło hiszpańskiego fałszerza, kiedy hrabia Umberto Gnoli zaoferował sprzedaż obrazu zatytułowanego „Zaręczyny św. Urszuli” Metropolitan Museum of Art za 30 000 funtów. Wierząc, że obraz powstał w 1450 r. przez maestro Jorge Inglés, Gnoli dał go do zbadania. Ponieważ Ingles był hiszpańskim artystą, osoba, która namalowała fałszerstwo, została nazwana „hiszpańskim fałszerzem”. Do 1978 roku William Vauclay, zastępca kustosza w Bibliotece Morgana, zebrał 150 fałszerstw przypisywanych hiszpańskiemu fałszerzowi. Powszechnie przyjmuje się, że większość swojej pracy wykonał na przełomie XIX i XX wieku.

9 Fałszywy portret Mary Todd Lincoln

Przez lata kultowy portret Mary Todd Lincoln wisiał w domu gubernatora w Springfield w stanie Illinois. Został on rzekomo napisany w 1864 roku przez Francisa Carpentera jako prezent od Mary Todd dla jej męża Abrahama Lincolna. Potomkowie Lincolna odkryli ten obraz w 1929 roku, kupili go za kilka tysięcy dolarów i podarowali rezydencji gubernatora w 1976 roku. Wisiała tam przez 32 lata, dopóki nie została wysłana do czyszczenia. To wtedy odkryto, że obraz jest fałszywy. W rezultacie ustalono, że portret namalował oszust Lew Bloom.

Gęsi Medum to jeden z najbardziej znanych obrazów w Egipcie i został nazwany „egipską Gioconda”. Odkryty w grobowcu faraona Nefermaat obraz fryzowy został rzekomo namalowany między 2610 a 2590 rokiem p.n.e. Gęsi Medum uznano za jedno z największych dzieł sztuki tamtej epoki ze względu na wysoką jakość i poziom szczegółowości. Niestety eksperci niedawno sugerowali, że może to być mistyfikacja.

Badacz Francesco Tiradritti, który jest również dyrektorem włoskiej misji archeologicznej w Egipcie, powiedział po szczegółowym badaniu artefaktu, że istnieją niezbite dowody na to, że obraz jest fałszywy. Uważa, że ​​„Gęsi” zostały napisane w 1871 roku przez Luigiego Vassalli (który jako pierwszy odkrył ten fryz).

Czy możesz odróżnić podróbkę od oryginału? Setki różnych obrazów i zdjęć zalały wszystkie sieci społecznościowe i nie zawsze łatwo jest odgadnąć, co jest prawdą, a co fałszem.
Lot Air France 447

Plotki głosiły, że jest to zdjęcie z katastrofy samolotu linii Air France lecącego w locie 447. W rzeczywistości, jak się okazało, jest to kadr ze znanego serialu telewizyjnego Lost.
Tsunami na Oceanie Indyjskim


To jedno z wielu zdjęć, które krążyły w Internecie od czasu tsunami na Oceanie Indyjskim w 2004 roku. W rzeczywistości jest to miasto Antofagasta w Chile, a fale pochodzą z zupełnie innego zdjęcia.
Dzieci przy komputerach


To zdjęcie pojawiło się w Internecie zaraz po strasznej powodzi na Filipinach w 2012 roku. Sporo osób zauważyło podróbkę, widząc, że dzieci i ich odbicia w wodzie nie pasują do siebie.
Turysta na wieży podczas ataków z 11 września


Ta fotografia jest prawdopodobnie jedną z najsłynniejszych mistyfikacji. Przez długi czas ludzie mocno wierzyli, że to zdjęcie zostało zrobione z aparatu znajdującego się niemal w samym epicentrum eksplozji. Później okazało się, że był to photoshop.
rekin kontra helikopter


Dla większości ludzi obecność „ręki” mistrza Photoshopa jest dość oczywista, ale wielu długo nie mogło pogodzić się z tym faktem.
Wróżka z Derbyshire


Pomyślane jako żart primaaprilisowy, zdjęcie fałszywej wróżki zrobione przez Dana Bainesa z Derbyshire zrobiło dużo hałasu. Po tym, jak Bason został zmuszony do przyznania się, że zdjęcie było sfałszowane, pojawili się obrońcy wróżek, którzy potępili go za ujawnienie ludziom nieromantycznej „prawdy”.
Czytanie do góry nogami


Jakkolwiek szyderczo śmieszny, jak ten photoshop, to po prostu photoshop.
Rekiny w Kuwejcie


Nie i nie, w Kuwejcie nie było rekinów. To jest "nieco" edytowane zdjęcie jednej ze stacji metra w Toronto.
Widok Ziemi, Merkurego i Wenus z Marsa


To zdjęcie zostało wygenerowane przez jeden ze specjalnych astronomicznych programów komputerowych.
tęczowa sowa


Ta najczęstsza, jak się okazało, sowa została już nazwana najrzadszym gatunkiem. A ten cud natury, według legendy, znajduje się tylko w lasach Chin i Stanów.
Platforma wiertnicza, tornado i błyskawica


Platforma wiertnicza to czysty photoshop, natomiast część zdjęcia z tornadem i błyskawicami jest całkiem realna. Ta część zdjęcia została wykonana przez Freda Smitha 15 czerwca 1991 roku na Florydzie.
Zamek na irlandzkiej wyspie


To zdjęcie jest jednym z tych, którymi zainteresowanie od czasu do czasu rośnie i spada. W rzeczywistości jest to zdjęcie niemieckiego zamku połączone ze zdjęciem skalistej wyspy w Tajlandii.
stopa dziecka


Aby zobaczyć takie zarysy nóg, dziecko musi mieć co najmniej siłę Herkulesa.
Mistyczne Drzewo


Według legendy jest to jedno z najbardziej mistycznych drzew na ziemi. Ale w rzeczywistości jest to sztuczne Drzewo Życia w Królestwie Zwierząt Disneya na Florydzie.
Zając fenek


Jedno z żartobliwych zdjęć primaaprilisowego przemienionego kotka.
niedźwiedź polarny


Tak realna, jak wygląda ta zabawka pluszowego misia, to tylko pluszowa zabawka, którą możesz kupić online.
niebieski arbuz


Wielu twierdziło, że zdjęcie przedstawia kawałek najrzadszego niebieskiego arbuza z Japonii. Możemy Cię rozczarować, ale w naturze nie ma niebieskich arbuzów.
John Lennon gra na gitarze z Che Guevara


Czy uwierzysz, że pewnego dnia Lennon usiadł i grał na gitarze ze słynnym rewolucjonistą i marksistą (a także z modnym nadrukiem T-shirtu)? Nigdy czegoś takiego nie było.
To zdjęcie to zwykły photoshop, za pomocą którego twarz Che Guevary „nałożono” na głowę gitarzysty Wayne'a „Texa” Gabriela.


Marilyn Monroe i John F Kennedy przytulają się


I to też jest podróbka, stworzona przez Alison Jackson, znaną ze swoich zdjęć z wykorzystaniem sobowtórów celebrytów.
Na zdjęciu po prawej, zrobionym 19 maja 1962, Monroe i Kennedy biorą udział w zbiórce funduszy Demokratów w Nowym Jorku. A zdjęcia, na których para się przytula lub pokazuje inne oznaki zakochania, w rzeczywistości nigdy się nie zdarzyły.
Ludzie w okrytym smogiem Pekinie podziwiają sztuczny zachód słońca


Nawet prawdziwe zdjęcie może skłamać z powodu braku informacji. Ten obraz z kolekcji zdjęć Getty, dystrybuowanej przez Daily Mail, przedstawia ponure życie Pekinu, gdzie nawet Słońce można zobaczyć tylko na ekranie cyfrowego monitora. Smog w Pekinie jest naprawdę straszny. Ale fotografia wprowadza w błąd.
W rzeczywistości, zdjęcie przedstawia film promocyjny chińskiej turystyki w prowincji Shandong, który był odtwarzany na gigantycznych ekranach na placu Tiananmen. Słońce pojawia się w filmie na kilka sekund i jest częścią reklamy. Reklama ta jest odtwarzana w Pekinie przez cały rok, niezależnie od gęstości smogu.
Zdjęcie z sowieckiej kliniki psychiatrycznej w 1952 r.


Zdjęcie po lewej nie przedstawia jakiejś paranormalnej aktywności, która miała miejsce w szpitalu psychiatrycznym z czasów sowieckich. To pokaz tańca Piny Bausch pod tytułem Sinobrody. A zrzut ekranu po prawej to kolejne ujęcie performance, wykonane w 1977 roku.
American Horror Story pożyczył ten dziwaczny wygląd na sezon 3.
Zdjęcie Johna F. Kennedy'ego i jego córki Caroline


Strona internetowa poświęcona fotografii historycznej opublikowała niedawno zdjęcie (po lewej) Johna F. Kennedy'ego i jego córki Caroline w maskach. Za pomocą Photoshopa twarz prezydenta i maska ​​Caroline zostały z jakiegoś powodu zamienione.
Dzieci wysłane pocztą


Czy ludzie naprawdę potrafią nabijać pieczątki swoim dzieciom i wysyłać je paczkami do innego miasta? To nie było w porządku.
W rzeczywistości na początku lat 1910 zdarzały się przypadki tak zwanych „list dyskusyjnych” dzieci, ale z tylko dwoma ważnymi zastrzeżeniami. Po pierwsze, zdjęcia nie są dowodem na to, że dzieci zostały wysłane pocztą - te śmieszne zdjęcia powstały wyłącznie dla śmiechu. Po drugie, „lista mailingowa” dzieci wcale nie jest tym, co wielu ludzi ma na myśli.
Na przykład 6-letnia Maya Pierstoff została „wysłana” 19 lutego 1914 roku z Grangeville w stanie Idaho do dziadków na 73 kilometry. Była jednak pod opieką krewnego, który pracował dla kolei. W rzeczywistości taniej było wysłać dziewczynę w „paczce” niż kupić jej bilet.
W 2009 roku Ekaterina Steinberg udzieliła wyjaśnień w tej sprawie: „Oczywiście, wielu było zdumionych, a nawet przerażonych tymi zdjęciami. Spotkałem się z Nancy Pope, historykiem z Narodowego Muzeum Poczty. Wyjaśniła, że ​​zdjęcia były właściwie wyreżyserowane. I było bardzo mało dowodów na to, że dzieci zostały wysłane pocztą. Znane są tylko dwa przypadki, w których dzieci zostały wysłane jako „towar” w wagonie kolejowym ze względu na wysoki koszt biletów”.
Syryjskie dziecko śpiące w pobliżu grobów swoich rodziców


Zdjęcie po lewej obiegło świat pod hasłem „Sierota z Syrii śpiąca między grobami swoich rodziców”.
To wzruszające zdjęcie było częścią projektu artystycznego fotografa z Arabii Saudyjskiej. Autor obrazu, Abdul Aziz al-Oteibi, chciał po prostu pokazać bezgraniczną miłość dziecka do rodziców. To zdjęcie nie ma nic wspólnego z obecnym kryzysem humanitarnym w Syrii.
Elli Fitzgerald odmówiono koncertu w klubie nocnym Mocambo, ponieważ była czarna


W 1954 roku amerykańska piosenkarka jazzowa Ella Fitzgerald spotkała się z dyskryminacją rasową w West Hollywood. Jednak Marilyn Monroe powiedziała, że ​​zarezerwowała stolik, aby obejrzeć występ piosenkarki i problem został rozwiązany.
Ta historia jest częściowo prawdziwa: Monroe rzeczywiście pomógł Elli Fitzgerald dostać się na koncert w 1954 roku. Ale kolor skóry nie miał z tym nic wspólnego (klub odwiedziło wielu czarnoskórych wykonawców). Menedżer klubu Mocambo, Charlie Morrison, uznał piosenkarkę za „niewystarczająco efektowną”. A Monroe był fanem Fitzgeralda i pomógł menedżerowi zmienić zdanie.
Człowiek, który wykonał maski pośmiertne żołnierzy z I wojny światowej


Maski te, wiszące na ścianie, były przeznaczone dla weteranów I wojny światowej, których twarze zostały zniekształcone podczas bitew. Dali żołnierzom trochę pewności siebie. Francis Derwent Wood otworzył klinikę, która stworzyła specjalne maski dla żołnierzy, którzy wrócili z wojny i zostali okaleczeni przez operacje plastyczne. Efekt takiej maski był podobny do efektu, jaki tworzyli chirurdzy plastyczni. „Człowiek miał poczucie godności i pewności siebie, znów zaczął być dumny ze swojego wyglądu” – powiedział Wood.
Rzeźbiony posąg Buddy w klasztorze Nguyen Khang Takxang


Zdjęcie po lewej zostało zrobione w Photoshopie przez zespół artystyczny Reality Cues w ramach projektu Graffiti Lab. Ale zdjęcie po prawej przedstawia Wulingyuan Scenic Area w chińskiej prowincji Hunan.
Pierwszy telefon komórkowy, nakręcony w 1922 r.


W starych archiwach studia filmowego Pathé odnaleziono film nakręcony w 1922 roku pod tytułem „Telefon bezprzewodowy Ewy”. Film został pokazany nawet przez najbardziej szanowane media i stał się rzekomym dowodem na istnienie pierwszego w tamtych czasach telefonu komórkowego. W rzeczywistości było to tylko przenośne radio.
We wczesnych latach dwudziestych termin „telefon bezprzewodowy” odnosił się do technologii radiowej. Wtedy radio dopiero nabierało rozpędu i przechodziło na nadawanie komercyjne. Na filmie nie ma dowodów na to, że urządzenie może być używane do dzwonienia w dowolnym miejscu. Kobiety po prostu chodzą i słuchają radia.
Zdjęcie Fairy Basin wykonane na Isle of Skye w Szkocji


Tak się złożyło, że to zdjęcie zostało zrobione w Nowej Zelandii w pobliżu rzeki Queenstown, a wszystkie drzewa pomalowano na fioletowo za pomocą Photoshopa. Jednak nawet oryginalne zdjęcie uderza swoim pięknem.

Historia literatury światowej, wiedząc o fałszowaniu wielu jej zabytków, stara się o tym zapomnieć. Nie ma co najmniej jednego badacza, który twierdziłby, że klasycy Grecji i Rzymu, którzy do nas przyszli, nie są okaleczani przez skrybów.

Erazm z goryczą narzekał już w XVI wieku, że nie było ani jednego tekstu „ojców Kościoła” (tj. pierwszych czterech wieków chrześcijaństwa), który można by bezwarunkowo uznać za autentyczny. Los zabytków literackich jest chyba równie nie do pozazdroszczenia. Pod sam koniec XVII wieku uczony jezuita Arduin twierdził, że do świata antycznego należeli tylko Homer, Herodot, Cyceron, Pliniusz, Satyrowie Horacego i Georgicy Wergiliusza. Co do reszty dzieł starożytności… wszystkie powstały w XIII wieku naszej ery.

Wystarczy postawić to pytanie o autentyczność rękopisów klasyków, by uznać zupełną niemożność ustalenia, gdzie w przeszłości kończy się „prawdziwy” klasyk, a zaczyna sfałszowany. W gruncie rzeczy prawdziwy Sofokles i Tytus Liwiusz są nieznani... Najbardziej subtelna i surowa krytyka tekstów nie jest w stanie wykryć późniejszych zniekształceń klasyków. Ślady, które prowadziłyby do oryginalnych tekstów, zostają odcięte.

Warto też dodać, że historycy niezwykle niechętnie rozstają się nawet z dziełami, których apokryficzny charakter sami udowodnili. Ponumerują je według kategorii tzw. literatury pseudoepigraficznej (pseudo-Klementa, pseudo-Justusa itp.) i nie wahają się ich używać. Stanowisko to jest całkowicie zrozumiałe i jest tylko logicznym rozwinięciem ogólnego stosunku do zabytków „starożytnych”: jest ich tak mało, że szkoda wyłączać z obiegu nawet te wątpliwe.

Ledwie w 1465 roku we Włoszech powstała pierwsza prasa drukarska, kilka lat później historia literatury zarejestrowała fałszerstwo autorów łacińskich.

W 1519 francuski uczony de Boulogne sfałszował dwie książki V. Flaccusa, aw 1583 jeden z wybitnych humanistów Sigonius opublikował nieznane mu wcześniej fragmenty Cycerona. Symulacja ta została wykonana z taką zręcznością, że została odkryta dopiero dwa wieki później, a nawet wtedy przypadkiem: list został znaleziony przez Sigoniusza, w którym przyznał się do fałszerstwa.

W tym samym stuleciu, jeden z pierwszych niemieckich humanistów, którzy zapoznali Niemcy z klasyką rzymską, Prolucius napisał siódmą księgę Mitologii kalendarza Owidiusza. Ta mistyfikacja była częściowo spowodowana sporem naukowym o to, na ile książek podzielono to dzieło Owidiusza; pomimo wskazań ze strony autora, że ​​ma on sześć ksiąg, niektórzy renesansowi uczeni, opierając się na cechach kompozycyjnych, upierali się, że powinno być dwanaście ksiąg.

Pod koniec XVI wieku kwestia rozprzestrzeniania się chrześcijaństwa w Hiszpanii była mało omawiana. Aby wypełnić niefortunną lukę, hiszpański mnich Higera, po wielkiej i trudnej pracy, napisał kronikę w imieniu nigdy nieistniejącego rzymskiego historyka Flawiusza Dextera.

W XVIII wieku holenderski uczony Hirkens opublikował tragedię pod nazwiskiem Lucjusza Warusa, podobno tragicznego poety epoki augustowskiej. Całkiem przypadkiem udało się ustalić, że wenecki Corrario opublikował go w XVI wieku we własnym imieniu, nie próbując nikogo wprowadzać w błąd.

W 1800 roku Hiszpan Marhena zabawiał się pisaniem pornograficznych dyskursów po łacinie. Sfabrykował z nich całą historię i połączył ją z tekstem XXII rozdziału Satyriconu Petroniewa. Nie da się powiedzieć, gdzie kończy się Petroniusz, a zaczyna Markhena. Opublikował swój fragment z tekstem Petronia, wskazując w przedmowie wyimaginowane miejsce znaleziska.

To nie jedyne fałszerstwo satyr Petroniusza. Sto lat przed Marchen francuski oficer Nodo opublikował „kompletny” Satyricon, rzekomo „oparty na tysiącletnim rękopisie, który kupił podczas oblężenia Belgradu od Greka”, ale ani tego, ani starszego nikt nie widział. rękopisy Petroniusza.

Catullus został również przedrukowany, wykuty w XVIII wieku przez weneckiego poetę Corradino, który rzekomo znalazł kopię Katullusa w Rzymie.

XIX-wieczny niemiecki student Wagenfeld rzekomo przetłumaczył z greckiego na niemiecki historię Fenicji, napisaną przez fenickiego historyka Sanchoniatona i przetłumaczoną na język niemiecki. język grecki Filon z Byblos. Znalezisko zrobiło ogromne wrażenie, jeden z profesorów dał przedmowę do książki, po czym została ona opublikowana, a gdy Wagenfeld został poproszony o grecki rękopis, ten odmówił jego złożenia.

W 1498 r. w Rzymie Euzebiusz Silber opublikował w imieniu Berosusa „kapłana babilońskiego, który żył 250 lat przed narodzeniem Chrystusa”, ale „który pisał po grecku”, esej po łacinie „Pięć ksiąg starożytności z komentarzami Jana Anni". Książka przetrwała kilka wydań, a potem okazała się podróbką dominikańskiego mnicha Giovanniego Nanniego z Viterboro. Jednak mimo to legenda o istnieniu Beroz nie zniknęła, a w 1825 Richter w Lipsku opublikował książkę „Chaldejskie historie Beroz, które do nas dotarły”, rzekomo skompilowaną z „wzmianek” o Beroz w pracach innych autorów. Zaskakujące jest to, że np. Acad. Turaev nie ma wątpliwości co do istnienia Beroz i uważa, że ​​jego praca „dla nas in wysoki stopień wartościowy."

W latach dwudziestych naszego stulecia niemieccy Sheini sprzedali kilka fragmentów tekstów klasycznych do Biblioteki Lipskiej. Między innymi strona z pism Plauta, napisana fioletowym atramentem, chwalili ją kustosze Gabinetu Rękopisów Berlińskiej Akademii Nauk, całkiem pewni autentyczności ich zakupu: „Piękne pismo nosi wszystkie cechy charakterystyczne dla bardzo starego okresu. Widać, że jest to fragment luksusowej książki; użycie fioletowego atramentu wskazuje, że księga znajdowała się w bibliotece bogatego Rzymianina, być może w bibliotece cesarskiej. Jesteśmy pewni, że nasz fragment jest częścią księgi powstałej w samym Rzymie”. Jednak dwa lata później nastąpiło skandaliczne ujawnienie wszystkich rękopisów przesłanych przez Sheinisa.

Naukowcy renesansu (i późniejszych czasów) nie zadowalali się „odkryciami” rękopisów znanych im już pisarzy, informowali się nawzajem o „odkryciach” przez nich i nowych, nieznanych dotąd autorów, tak jak zrobiła to Murea w XVI w. wieku, który wysłał Scaligerowi własne wiersze pod nazwą zapomnianych łacińskich poetów Attius i Trobeus. Nawet historyk J. Balzac stworzył fikcyjnego poetę łacińskiego. Włączył do wydania łacińskich wierszy opublikowanych w 1665 r. taki, który wychwalał Nerona i rzekomo odnaleziony przez niego na na wpół zbutwiałym pergaminie, przypisywany nieznanemu współczesnemu Neronowi. Ten wiersz znalazł się nawet w antologiach poetów łacińskich, dopóki nie odkryto podróbki.

W 1729 r. Monteskiusz opublikował francuskie tłumaczenie greckiego poematu w stylu Safony, podając we wstępie, że te siedem pieśni zostało napisanych przez nieznanego poetę, który żył po Safonie i znalazł go w bibliotece greckiego biskupa. Monteskiusz później przyznał się do oszustwa.

W 1826 r. włoski poeta Leopardi ukuł dwie greckie ody w stylu Anakreona, napisane przez nieznanych dotąd poetów. Opublikował też swoje drugie fałszerstwo - tłumaczenie łacińskiego powtórzenia kroniki greckiej poświęconej historii Ojców Kościoła i opisowi góry Synaj.

Słynne fałszerstwo starożytnych klasyków to mistyfikacja Pierre'a Louisa, który wynalazł poetkę Bilitis. Publikował jej piosenki w Mercure de France, aw 1894 wydał je jako osobne wydanie. We wstępie Ludwik nakreślił okoliczności „odkrycia” pieśni nieznanej greckiej poetki z VI wieku p.n.e. i poinformował, że niejaki dr Heim nawet szukał jej grobu. Dwóch niemieckich naukowców – Ernst i Willowitz-Mullendorf – od razu poświęciło artykuły nowo odkrytej poecie, a jej nazwisko znalazło się w „Słowniku pisarzy” Loliera i Zhidla. W kolejnej edycji Pieśni Louis umieścił jej portret, dla którego rzeźbiarz Laurent skopiował jedną z terakoty Luwru. Sukces był ogromny. W 1908 roku nie wszyscy wiedzieli o oszustwie, od tego roku otrzymał list od ateńskiego profesora z prośbą o wskazanie, gdzie przechowywane są oryginalne pieśni Bilitis.

Zauważmy, że prawie wszystkie ujawnione oszustwa tego rodzaju należą do nowych czasów. Jest to zrozumiałe, bo prawie niemożliwe jest uchwycenie ręki renesansowego humanisty, który wymyślił nowego autora. Według wszystkich relacji należy się więc spodziewać, że przynajmniej część „starożytnych” autorów została wymyślona przez humanistów.

Podróbki nowego czasu

Bliżej czasów nowożytnych wymyślali nie tylko starożytni autorzy. Jednymi z najsłynniejszych tego typu fałszerstw są wiersze Osjana skomponowane przez MacPhersona (1736-1796) oraz wiersze Rowleya Chattertona, choć fałszerstwa te dość szybko zostały ujawnione, ich walory artystyczne zapewniają im poczesne miejsce w historii literatury.

Znane są fałszerstwa Lafontaine'a, listy Byrona, Shelleya, Keatsa, powieści W. Scotta, F. Coopera i sztuki Szekspira.

Szczególną grupę wśród fałszerstw czasów nowożytnych stanowią pisma (głównie listy i pamiętniki) przypisywane jakiejś sławie. Jest ich kilkadziesiąt (tylko te najbardziej znane).

W XIX wieku kontynuowano podróbki „antyczne”, ale z reguły nie były one kojarzone ze starożytnością. Tak więc pod koniec XIX wieku sensację wywołał rękopis „odnaleziony” przez kupca jerozolimskiego Szapiro rzekomo z I tysiąclecia, który opowiada o wędrówce Żydów po pustyni po wyjściu z Egiptu.

W 1817 r. filolog Vaclav Ganka (1791-1861) rzekomo znalazł w kościele małego miasteczka Kralev Dvor nad Łabą pergamin, na którym starożytnymi literami pisano poematy i liryczne pieśni z XIII-XIV wieku. Następnie „odkrył” wiele innych tekstów, na przykład stare tłumaczenie Ewangelii. W 1819 został kustoszem zbiorów literackich, a od 1823 był bibliotekarzem Narodowego Muzeum Czeskiego w Pradze. W bibliotece nie pozostał ani jeden rękopis, do którego Ganka nie dotknął. Zmienił tekst, wstawił słowa, wkleił kartki, przekreślił akapity. Wymyślił całą „szkołę” starożytnych artystów, których nazwiska wpisał do oryginalnych starych rękopisów, które wpadły mu w ręce. Ujawnieniu tego niewiarygodnego fałszerstwa towarzyszył ogłuszający skandal.

Słynny Winckelmann, twórca współczesnej archeologii, padł ofiarą oszustwa artysty Casanovy (brata słynnego poszukiwacza przygód), który zilustrował swoją książkę „Ancient Monuments” (a Winckelmann był archeologiem – profesjonalistą!).

Casanova dostarczył Winckelmannowi trzy „starożytne” obrazy, które, jak zapewniał, zostały zabrane bezpośrednio ze ścian w Pompejach. Dwa obrazy (z tancerzami) wykonał sam Casanova, a obraz przedstawiający Jowisza i Ganimedesa wykonał malarz Raphael Menges. Dla perswazji Kazakova skomponowała absolutnie niesamowitą romantyczną historię o pewnym oficerze, który podobno nocą potajemnie ukradł te obrazy z wykopalisk. Winckelmann wierzył nie tylko w autentyczność „relikwii”, ale także we wszystkie bajki Casanovy i opisał te obrazy w swojej książce, zauważając, że „Ulubieniec Jowisza jest niewątpliwie jedną z najbardziej uderzających postaci, jakie odziedziczyliśmy po sztuce starożytności ...".

Fałszerstwo Kazakovej ma charakter intrygi, spowodowanej chęcią oszukania Winckelmanna.

Znana mistyfikacja Merimee, który porwany przez Słowian ma podobny charakter, planował udać się na Wschód, aby je opisać. Ale to wymagało pieniędzy. „I pomyślałem” – przyznaje sam – „najpierw opisać naszą podróż, sprzedać książkę, a potem wydać opłatę, aby sprawdzić, na ile mam rację w swoim opisie”. I tak w 1827 roku wydał zbiór pieśni „Gusli” pod przykrywką tłumaczeń z języków bałkańskich. Książka odniosła wielki sukces, w szczególności Puszkin w 1835 roku dokonał pseudo-odwrotnego tłumaczenia książki na rosyjski, okazując się bardziej naiwny niż Goethe, który natychmiast poczuł mistyfikacje. Mérimée poprzedził drugie wydanie ironicznym wstępem, wymieniając tych, których udało mu się oszukać. Puszkin pisał później: „Poeta Mickiewicz, bystry i subtelny znawca poezji słowiańskiej, nie wątpił w autentyczność tych pieśni, a jakiś Niemiec napisał o nich długą rozprawę”. W tym ostatnim Puszkin ma absolutną rację: te ballady odniosły największy sukces u specjalistów, którzy nie mieli wątpliwości co do ich autentyczności.

Inne fałszerstwa

Przykłady podróbek, mistyfikacji, apokryfów itp. itp. można mnożyć w nieskończoność. Wymieniliśmy tylko te najbardziej znane. Spójrzmy na kilka bardziej odmiennych przykładów.

W historii rozwoju kabały dobrze znana jest książka "Zohar" ("Promieniowanie"), przypisywana Tanai Simon ben Yochai, którego życie spowija gęsta mgła legendy. SM. Belenky pisze: „Jednak ustalono, że jej autorem był mistyk Mojżesz de Leon (1250–1305). O nim historyk Gren powiedział: „Można tylko wątpić, czy był najemnikiem, czy pobożnym zwodzicielem…” Moses de Leon napisał kilka dzieł o charakterze kabalistycznym, ale nie przyniosły one ani sławy, ani pieniędzy. Wtedy pechowy pisarz wymyślił odpowiednie środki do szerokiego ujawnienia serc i portfeli. Zaczął pisać pod fałszywym, ale autorytatywnym nazwiskiem. Przebiegły fałszerz podał swój Zohar jako dzieło Szymona ben Jochai... Fałszerstwo Mosesa de Leona zakończyło się sukcesem i wywarło silne wrażenie na wierzących. Zohar od wieków był ubóstwiany przez obrońców mistycyzmu jako niebiańskie objawienie.

Jednym z najsłynniejszych hebraistów czasów nowożytnych jest L. Goldschmidt, który spędził ponad dwadzieścia lat nad wydaniem krytycznym pierwszego pełnego przekładu Talmudu babilońskiego na język niemiecki. W 1896 roku (w wieku 25 lat) Goldschmidt opublikował rzekomo nowo odkryte dzieło talmudyczne w języku aramejskim, Księgę Pokoju. Jednak niemal natychmiast okazało się, że książka ta jest tłumaczeniem etiopskiego dzieła Goldschmidta „Hexameron” pseudo-Epiphanius.

Voltaire znalazł rękopis komentujący Wedy w paryskiej Bibliotece Narodowej. Nie miał wątpliwości, że rękopis został napisany przez braminów, zanim Aleksander Wielki udał się do Indii. Autorytet Woltera przyczynił się do opublikowania w 1778 r. francuskiego tłumaczenia tego dzieła. Jednak wkrótce stało się jasne, że Voltaire padł ofiarą mistyfikacji.

W Indiach, w bibliotece misjonarzy, znaleziono podrobione komentarze o tym samym religijnym i politycznym charakterze, dotyczące innych części Wed, również przypisywanych braminom. Podobnym fałszerstwem został wprowadzony w błąd angielski uczony sanskrytu Joyce, który przetłumaczył wersety, które odkrył z Purany, przedstawiające historię Noego i napisane przez jakiegoś Hindusa w formie starego rękopisu sanskryckiego.

Wielką sensację wywołało wówczas odkrycie włoskiego antykwariatu Curzio. W 1637 opublikował Fragmenty starożytności etruskiej, rzekomo na podstawie znalezionych w ziemi rękopisów. Fałszerstwo zostało szybko ujawnione: sam Curzio zakopał pergamin, który napisał, aby nadać mu stary wygląd.

W 1762 r. kapelan Zakonu Maltańskiego Vella, towarzyszący ambasadorowi arabskiemu w Palermo, postanowił „pomóc” historykom Sycylii w znalezieniu materiałów dotyczących okresu arabskiego. Po wyjeździe ambasadora Vella rozpuścił pogłoskę, że dyplomata przekazał mu starożytny arabski rękopis zawierający korespondencję między władzami arabskimi a arabskimi gubernatorami Sycylii. W 1789 roku ukazało się włoskie „tłumaczenie” tego rękopisu.

Trzy Indie. W 1165 r. w Europie pojawił się List Prezbitera Jana do cesarza Emanuela Komnena (według Gumilowa stało się to w 1145 r.). List został rzekomo napisany po arabsku, a następnie przetłumaczony na łacinę. List wywarł takie wrażenie, że w 1177 roku papież Aleksander III wysłał swojego posła do prezbitera, który zagubił się gdzieś w bezmiarze wschodu. List opisywał królestwo chrześcijan nestoriańskich gdzieś w Indiach, jego cuda i niewypowiedziane bogactwa. Podczas drugiej krucjaty wiązano poważne nadzieje z militarną pomocą tego królestwa chrześcijan; nikt nie pomyślał, by wątpić w istnienie tak potężnego sojusznika.
Wkrótce list został zapomniany, kilkakrotnie wracali do poszukiwań magicznego królestwa (w XV wieku szukali go w Etiopii, a następnie w Chinach). Tak więc dopiero w XIX wieku naukowcy wpadli na pomysł poradzenia sobie z tą podróbką.
Jednak, aby zrozumieć, że to podróbka - nie trzeba być specjalistą. List pełen jest szczegółów typowych dla europejskiej fantazji średniowiecznej. Oto lista zwierząt znalezionych w Trzech Indiach:
„Słonie, dromadery, wielbłądy, Meta collinarum (?), Cametennus (?), Tinserete (?), pantery, leśne osły, białe i czerwone lwy, niedźwiedzie polarne, witlinek (?), cykady, gryfy orle, ... rogaci ludzie , jednoocy, ludzie z oczami z przodu iz tyłu, centaury, fauny, satyry, pigmeje, olbrzymy, cyklop, ptak feniks i prawie wszystkie rasy zwierząt żyjących na ziemi…”
(cytowane przez Gumilowa, „W poszukiwaniu fikcyjnego królestwa”)

Współczesna analiza treści wykazała, że ​​list powstał w drugiej ćwierci XII wieku w Langwedocji lub północnych Włoszech.

Protokoły mędrców Syjonu. „Protokoły mędrców Syjonu” – zbiór tekstów, które pojawiły się w Rosji na początku XX wieku i zostały szeroko rozpowszechnione na świecie, prezentowane przez wydawców jako dokumenty ogólnoświatowego spisku żydowskiego. Niektórzy z nich twierdzili, że były to protokoły z raportów uczestników kongresu syjonistycznego, który odbył się w Bazylei w Szwajcarii w 1897 roku. Teksty nakreślały plany podboju światowej dominacji przez Żydów, penetracji struktur władzy państwowej, nie -Żydzi pod kontrolą, wykorzenienie innych religii. Chociaż od dawna udowodniono, że Protokoły to antysemickie mistyfikacje, wciąż jest wielu zwolenników ich autentyczności. Ten punkt widzenia jest szczególnie rozpowszechniony w świecie islamskim. W niektórych krajach studium „Protokołów” jest nawet włączone do szkolnego programu nauczania.

Dokument, który podzielił kościół.

Przez 600 lat przywódcy Kościoła rzymskiego wykorzystywali darowiznę Konstantyna (Constitutum Constantinini), aby utrzymać swoją władzę jako szafarzy chrześcijaństwa.

Konstantyn Wielki był pierwszym cesarzem rzymskim (306-337), który nawrócił się na chrześcijaństwo. Mówiono, że podarował połowę swojego imperium w 315 roku n.e. mi. z wdzięczności za zdobycie nowej wiary i cudowne uzdrowienie z trądu. Akt darowizny - dokument, w którym potwierdzono fakt darowizny - nadawał diecezji rzymskiej władzę duchową nad wszystkimi kościołami i tymczasową władzę nad Rzymem, całą Italią i Zachodem. Ci, którzy starają się temu zapobiec, jak napisano w Donacji, „spalą się w piekle i zginą wraz z diabłem i wszystkimi niegodziwymi”.

Dar, liczący 3000 słów, pojawił się po raz pierwszy w IX wieku i stał się potężną bronią w sporze między Kościołem wschodnim i zachodnim. Kulminacją sporu był podział kościoła w 1054 r. na cerkiew prawosławną i cerkiew rzymską.

Dziesięciu papieży cytowało ten dokument, a jego autentyczność nie budziła wątpliwości aż do XV wieku, kiedy Nicola z Cuzy (1401-1464), największy teolog swoich czasów, wskazał, że biskup Euzebii, współczesny i biograf Konstantyna, nawet nie wspomina o tym darze.

Dokument jest obecnie powszechnie uznawany za fałszerstwo, najprawdopodobniej sfabrykowany przez Rzym około 760 roku. Co więcej, fałszerstwo nie było dobrze przemyślane. Na przykład, dokument daje rzymskiej diecezji władzę nad Konstantynopolem – miastem, które jako takie jeszcze nie istniało!

Nic dziwnego, że francuski filozof Voltaire nazwał to „najbardziej bezwstydnym i niesamowitym fałszerstwem, które dominowało na świecie od wielu stuleci”.

Oszust i dowcipniś Leo Taxil

W 1895 roku esej Taxil „Sekrety Gehenny, czyli panna Diana Vaughan*, jej ujawnienie masonerii, kultu i przejawów diabła” wywołał szczególnie wielkie poruszenie. Taxil, pod fikcyjnym imieniem Germanus, poinformował, że Diana Vaughan, córka najwyższego diabła Bitry, przez dziesięć lat była zaręczona z dowódcą 14 demonicznych pułków, lubieżnym Asmodeuszem, odbyła z nim podróż poślubną na Marsa. Dr Hux wkrótce zademonstrował Dianę Vaughan dużej grupie duchownych.

Żona diabła Wogan, żałując za swoje „złudzenie” i powrót na łono Kościoła katolickiego, korespondowała z głównymi przywódcami kościelnymi, otrzymała listy od kardynała Parochy, który udzielił jej błogosławieństwa papieża.

25 września 1896 r. we włoskim mieście Triente z inicjatywy Taxil odbył się międzynarodowy zjazd unii antymasońskiej, utworzonej przez Leona XIII. W kongresie było 36 biskupów i 61 dziennikarzy. Portret Taxila wisiał na podium wśród wizerunków świętych. Diana Vaughan przemawiała na konwencji jako żywy dowód masońskiego lucyfernizmu.

Jednak w prasie pojawiły się już artykuły wyśmiewające „żonę diabła”. W lipcu 1896 r. Margiotti zerwał stosunki ze swoimi towarzyszami, grożąc ich zdemaskowaniem.

Kilka miesięcy później w niemieckich i francuskich gazetach ukazał się artykuł Huxa, który okazał się autorem antyreligijnego eseju The Gesture, w którym napisano, że „wszystkie ujawnienia masonerii były czystym szantażem”. „Kiedy papieskie przesłanie wyszło przeciwko masonom jako sojusznikom diabła”, napisał Hux, „myślałem, że pomoże to wyłudzić pieniądze od łatwowiernych. Konsultowałem się z Leo Taxilem i kilkoma przyjaciółmi i wspólnie poczęliśmy XIX-wiecznego Diabła.

„Kiedy wymyśliłem niesamowite historie, na przykład o diable, który rano zamienił się w młodą damę, która marzyła o małżeństwie z masonem, a wieczorem zamienił się w krokodyla grającego na pianinie, moi pracownicy, śmiejąc się do łez, powiedzieli : „Posuwasz się za daleko! Spalisz cały żart!" Odpowiedziałem im: „To wystarczy!”. I naprawdę się udało”. Hux zakończył artykuł, oświadczając, że zaprzestał teraz wszelkich mitów na temat Szatana i masonów, a dzięki wpływom z rozpowszechniania antymasońskich bajek otwierał restaurację w Paryżu, w której będzie karmił kiełbaski i kiełbasy tak obficie, jak karmił łatwowierną publiczność swoimi bajkami.

Kilka dni później Margiotti pojawił się w druku i ogłosił, że cała jego książka, The Cult of Satan, była częścią oszustwa wymyślonego przez Taxila. 14 kwietnia 1897 r. w ogromnej sali Paryskiego Towarzystwa Geograficznego Taxil powiedział, że jego antymasońskie pisma są największą mistyfikacją współczesnych czasów, której celem było ośmieszenie łatwowiernego duchowieństwa. „Żona diabła” Diana Vaughan okazała się sekretarką Taxila.

Skandal był ogromny. Papież Leon XIII wyklął Taxila. W tym samym 1897 r. Taxil opublikował satyrę na Stary Testament - „Zabawna Biblia” (tłumaczenie rosyjskie: M., 1962), a wkrótce jej kontynuacja - „Zabawna ewangelia” (tłumaczenie rosyjskie: M., 1963).

Przyczyny oszustwa

Przyczyny fałszerstw są tak różnorodne, jak samo życie.

Niewiele jest udokumentowanych chęci kucia w średniowieczu. Dlatego zmuszeni jesteśmy analizować ten problem na podstawie materiałów z czasów współczesnych. Nie ma jednak powodu, by ogólne wnioski wyciągnięte z tego materiału nie miały zastosowania do bardziej odległych czasów.

1. Rozległa klasa podróbek składa się z czysto literackich oszustw i stylizacji. Z reguły, jeśli mistyfikacja się powiodła, jej autorzy szybko iz dumą ujawniliby swoje oszustwo (misterium Mérimée, a także mistyfikacja Luisa, to doskonały przykład).

Fragmenty Cycerona najwyraźniej sfałszowane przez Sigoniusza należą do tej samej klasy.

Jeśli taka mistyfikacja jest wykonana umiejętnie, a autor z jakiegoś powodu się do tego nie przyznał, bardzo trudno ją ujawnić.

Aż trudno pomyśleć, ile takich oszustw zrobiono w okresie Renesansu (na zakład, dla zabawy, żeby sprawdzić swoje umiejętności itp.), które potem potraktowano poważnie. Można by jednak sądzić, że takie „starożytne” pisma należały tylko do gatunków „małoformatowych” (wiersze, ustępy, listy itp.).

2. Bliskie im są fałszerstwa, w których młody autor próbuje ustalić swoje „ja” lub sprawdzić swoją siłę w gatunku gwarantującym mu ochronę w przypadku porażki. Do tej klasy wyraźnie należą, powiedzmy, fałszerstwa McPhersona i Chattertona (w tym ostatnim przypadku ujawniła się rzadka patologia całkowitego utożsamienia się z uwielbianymi starożytnymi autorami). W odpowiedzi na nieuwagę teatru wobec jego sztuk, Colonne odpowiedział fałszerstwem Moliera i tak dalej.

Należy zauważyć, że z reguły najsłynniejsze falsyfikatory tego typu nie wyróżniały się niczym szczególnym w przyszłości. Irlandia, która wykuła Szekspira, stała się przeciętnym pisarzem.

3. Jeszcze bardziej złośliwe są fałszerstwa dokonywane przez młodego filologa, aby szybko stać się sławnym (np. Wagenfeld). Bardziej dojrzali ludzie nauki fałszowali, aby udowodnić to lub inne stanowisko (Prolucius) lub wypełnić luki w naszej wiedzy (Higera).

4. Zafałszowania „wypełniające” to także biografie fantastycznych osobistości, takich jak „Święta Weronika” itp.

5. Wiele falsyfikatorów było motywowanych (w połączeniu z innymi motywami) względami natury politycznej lub ideologicznej (Gank).

6. Monastyczne fałszerstwa „ojców Kościoła”, dekrety papieży itp. należy uznać za szczególny przypadek najnowszych fałszerstw.

7. Bardzo często w starożytności książka była apokryficzna ze względu na jej oskarżycielski, antyklerykalny lub wolnomyślicielski charakter, gdy opublikowanie jej pod własnym nazwiskiem wiązało się z poważnymi konsekwencjami.

8. Wreszcie ostatni, ale nie najmniej ważny czynnik zysku elementarnego. Przykładów jest tak wiele, że nie sposób ich wymienić.

Ujawnienie fałszerstw

Jeśli fałszerstwa dokonuje się umiejętnie, to jego ujawnienie nastręcza ogromne trudności i z reguły (jeśli sam fałszerz się nie przyznaje) dzieje się to przez przypadek (przykładem jest Sigoniusz). Ponieważ historia ma tendencję do zapominania o swoich fałszerstwach, wraz z odejściem czasu coraz trudniejsze staje się ujawnienie fałszerstw (przykładem jest Tacyt). Dlatego nie ulega wątpliwości, że wiele fałszerstw (zwłaszcza humanistycznych) wciąż pozostaje nieujawnionych.

W związku z tym szczególnie interesujące są informacje o okolicznościach znalezisk niektórych rękopisów. Jak widzieliśmy w przypadku Tacyta i zobaczymy później w przypadku wielu innych dzieł „odkrytych” w renesansie, informacje te są bardzo skąpe i sprzeczne. Nie ma w nim prawie żadnych imion, a jedynie o „bezimiennych mnichach”, którzy przywieźli „gdzieś z północy” bezcenne rękopisy, które przez wiele stuleci leżały „w zapomnienie”. Dlatego nie można na jego podstawie ocenić autentyczności rękopisów. Wręcz przeciwnie, sama niespójność tych informacji prowadzi (jak w przypadku Tacyta) do poważnych wątpliwości.

To bardzo dziwne, że z reguły nie ma informacji o okolicznościach znalezisk rękopisów nawet w XIX wieku! Albo donoszą o nich nieweryfikowalne dane: „Kupiłem to na orientalnym bazarze”, „Znalazłem to w podziemiach klasztoru potajemnie (!) Od mnichów”, albo ogólnie milczą. Wrócimy do tego nie raz, ale na razie zacytujemy tylko słynnego naukowca prof. Zeliński:

„Ostatni rok 1891 na długo pozostanie w historii filologii klasycznej; przywiózł nam, nie mówiąc już o drobnych nowościach, dwa wielkie i cenne dary – książkę Arystotelesa o państwie ateńskim i sceny z życia codziennego Heroda. Jakże szczęśliwemu wypadkowi zawdzięczamy te dwa znaleziska - zauważają to ci, którzy powinni wiedzieć, uparte i znaczące milczenie: tylko sam fakt wypadku pozostaje niewątpliwy, a wraz z ustaleniem tego faktu wszelka potrzeba zadania sobie pytania jest wyeliminowany ... ”.

Ach, hej, nie zaszkodzi zapytać „tych, którzy muszą wiedzieć”, skąd wzięli te rękopisy. W końcu, jak pokazują przykłady, ani wysokie tytuły naukowe, ani powszechnie uznawana w życiu codziennym uczciwość nie gwarantują podróbek. Jednak, jak zauważył Engels, nie ma ludzi bardziej naiwnych niż naukowcy.

Należy zauważyć, że powyższe jest tylko bardzo krótkie wycieczka w historię fałszerstw (oprócz tych tylko literackich, ale są też epigraficzne, archeologiczne, antropologiczne i wiele, wiele innych - kilku z nich zostaną poświęcone dalsze posty), w której omówione zostaną tylko niektóre z nich. W rzeczywistości ich wiele więcej i to tylko te słynne. A ile podróbek nie zostało jeszcze ujawnionych - nikt nie wie. Jedno jest pewne - wiele, bardzo wiele.

Z reguły bardzo utalentowani, ale nieudani artyści, których samodzielna praca z jakiegoś powodu nikogo nie interesuje, decydują się na fałszowanie obrazów.

Inna sprawa - wiecznie żywa klasyka sztuki plastycznej, której słynne nazwiska nadają wartość nawet najdrobniejszym rzeczom. Jak możesz przegapić tę okazję i nie zarabiać pieniędzy na powielaniu ich nieograniczonego talentu?

W podobny sposób argumentowali bohaterowie tego artykułu, którzy zasłynęli jako niesamowici fałszerzy sztuki XX-XXI wieku.

Han van Meegeren

Na początku XX wieku ten holenderski malarz dorobił się fortuny na umiejętnej imitacji obrazów Pietera de Hoocha i Jana Vermeera. Biorąc pod uwagę obecny kurs, van Meegeren zarobił na podróbkach około trzydziestu milionów dolarów. Jego najsłynniejszym i najbardziej dochodowym obrazem jest "Chrystus w Emaus", stworzony po kilku dość udanych płótnach w stylu Vermeera.

Jednak Chrystus i sędziowie mają ciekawszą historię - kolejny obraz "Vermeera", którego nabywcą był sam Hermann Goering. Jednak ten fakt okazał się jednocześnie dla van Meegerena symbolem uznania i upadku. Amerykańskie wojsko, które po jego śmierci badało majątek marszałka Rzeszy, szybko zidentyfikowało sprzedawcę tak cennego płótna. Władze holenderskie oskarżyły artystę o współpracę i sprzedaż dziedzictwa kulturowego narodu.

Jednak van Meegeren od razu przyznał się do robienia podróbek, za co dostał tylko rok więzienia. Niestety miesiąc po ogłoszeniu wyroku zmarł na atak serca jeden z najbardziej znanych fałszerzy XX wieku.

Elmir de Hory

Ten węgierski artysta jest jednym z najbardziej utytułowanych mistrzów fałszowania sztuki w historii. Po zakończeniu II wojny światowej i do końca lat 60. de Hory sprzedał tysiące fałszywych obrazów, podając je jako oryginalne dzieła Pabla Picassa, Paula Gauguina, Henri Matisse'a, Amedeo Modiglianiego i Pierre'a Renoira. Czasami de Hory kuł nie tylko obrazy, ale także katalogi, ilustrując je fotografiami swoich podróbek.

Jednak dwadzieścia lat po rozpoczęciu kariery de Hory został zmuszony do zaprzestania robienia podróbek. Oszukańczy charakter jego działalności został ujawniony przy udziale amerykańskiego potentata naftowego Algoura Meadowsa, który złożył pozew przeciwko de Hory i jego przedstawicielowi Fernandowi Legrosowi. W rezultacie de Hory przerzucił się na tworzenie własnych obrazów, które stały się bardzo popularne po jego śmierci w 1976 roku.

Co ciekawe, niektóre rzekomo niezależne dzieła de Hory'ego, które były sprzedawane na aukcjach za solidne pieniądze, również wzbudziły wśród znawców podejrzenia co do ich prawdziwego pochodzenia.

Tom Keating

Angielski artysta samouk i konserwator zabytków Thomas Patrick Keating od lat sprzedaje marszandom i bogatym kolekcjonerom wspaniałe kopie Pietera Brueghla, Jean-Baptiste Chardin, Thomasa Gainsborough, Petera Rubensa i innych. sławni mistrzowie pędzle. Podczas swojej pracy Keating wyprodukował ponad dwa tysiące podróbek, które rozprzestrzeniły się w wielu galeriach i muzeach.

Keating był zwolennikiem socjalizmu, dlatego uważał system sztuki współczesnej za „zgniły i złośliwy”. Protestując przeciwko amerykańskiej awangardowej modzie, chciwym kupcom i sprzedajnym krytykom, Keating celowo popełnił drobne wady i anachronizmy, a także zadbał o to, aby przed nałożeniem farby na płótno napis „fałszywy”.

Pod koniec lat 70. Keating udzielił wywiadu magazynowi The Times, ujawniając prawdę o swoim rzemiośle. Zbliżającego się więzienia uniknięto jedynie ze względów zdrowotnych i szczerej spowiedzi artysty. Następnie Tom Keating napisał książkę, a nawet brał udział w kręceniu programów telewizyjnych o sztuce.

Wolfgang Beltracchii

Jednym z najbardziej oryginalnych fałszerzy sztuki jest niemiecki artysta Wolfgang Beltracchi. Głównym źródłem inspiracji byli dla niego tacy awangardy i ekspresjoniści jak Max Ernst, André Lot, Kees van Dongen, Heinrich Campendonk i inni. W tym samym czasie Wolfgang pisał nie tylko błahe kopie, ale także tworzył nowe arcydzieła w stylu wspomnianych autorów, które później wystawiano na wiodących aukcjach.

Najbardziej udanym fałszerstwem Beltracchiego jest „The Forest” Maxa Ernsta. Jakość pracy wywarła ogromne wrażenie nie tylko na byłym szefie Narodowego Centrum Sztuki i Kultury im. Georgesa Pompidou, gdzie twórczość Ernsta jest główną specjalizacją, ale także na wdowie po słynnym artyście. W efekcie obraz został sprzedany za prawie dwa i pół miliona dolarów, a nieco później został odkupiony za siedem milionów do kolekcji słynnego francuskiego wydawcy Daniela Filipacciego.

W swojej karierze Beltracchi wykuł, według różnych szacunków, od pięćdziesięciu do trzystu obrazów, w sprzedaży których pomogły mu jego żona Elena i jej siostra Jeannette. W 2011 roku wszyscy razem stanęli przed sądem: Beltracchi otrzymał sześć lat więzienia, jego żona - cztery lata, jej siostra - tylko półtora roku.

Pei Sheng Qian

Chiński artysta Pei-Shen Qian rozpoczął swoją karierę w swojej ojczyźnie od portretów Mao Zedonga o twarzy słońca. Po wyemigrowaniu do Stanów Zjednoczonych na początku lat 80. Qian handlował swoją sztuką głównie na ulicach Manhattanu. Jednak kilka lat później Pei-Shen spotkał przedsiębiorczych marszandów, co na zawsze zmieniło jego życie.

Dwóch przebiegłych Hiszpanów, José Carlos Bergantinos Diaz i Jesus Angel, przekonało swojego chińskiego przyjaciela do stworzenia „wcześniej nieznanych” obrazów abstrakcjonisty i autora najdroższy obraz w historii Jacksona Pollocka, Marka Rothko i Barnetta Newmana. Stosując różne metody sztucznego starzenia, Qian zręcznie wykonał kilkadziesiąt fałszywych obrazów kultowych amerykańskich artystów, które z powodzeniem sprzedali hiszpańscy handlarze dziełami sztuki.

Wiele lat później oszustwo zostało wykryte przez Federalne Biuro Śledcze. Według kompetentnych źródeł Qian i jego wspólnicy, korzystając z usług firm-przykrywek, zarobili na kopiach obrazów około osiemdziesięciu milionów dolarów.

Jak odróżnić podróbkę od arcydzieła?

Najciekawsze jest to, że główny bohater tego oszustwa wciąż zdołał uniknąć kary! Podczas gdy Diaz i Angel przygotowywali się na karę więzienia, Qian wraz z trzydziestoma milionami dolarów bezpiecznie zniknął w przestrzeni swoich rodzinnych Chin, skąd, jak wiecie, nie oddają swoich obywateli w szpony czyjejś sprawiedliwości.

W tej chwili Pei-Shen Qian ma grubo ponad 70 lat i nadal robi to, co kocha.
Subskrybuj nasz kanał w Yandex.Zen